О чем можно поговорить с детьми на выставке Бориса Кустодиева в Третьяковской галерее.
Сразу вспомним главное правило посещения выставок с детьми: не перегружайте их информацией и определите три-четыре интересные картины.
Наш выбор был: «Масленица», «Купчиха за чаем», портрет Шаляпина и эскизы к постановке «Блоха», так как Алисе очень нравится театр и профессия сценографа.
Детство художника:
Всегда интересно узнать, с чего начинал свой путь знаменитый художник, что оказало на него влияние при выборе призвания, каким было его детство.
Борис Кустодиев родился в Астрахани в 1878 году. Когда ему было 9 лет, в город приехала выставка передвижников, где маленький Борис вдохновился работами Ильи Репина. После чего он ни о чем другом и думать не мог, как научиться рисовать. Благодаря помощи дяди, который оплатил частные уроки у выпускника Художественной академии Павла Власова, мечта Борьки становилась ближе, ведь мать маленького художника, воспитывая одна четверых детей, не могла бы себе позволить такие траты.
По достижению 18 лет, закончив семинарию, Борис поступил в Петербургское высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, где его учителем стал сам Илья Репин.
Завершив обучение в академии с золотой медалью, как и полагалось, Кустодиев отправился в пенсионерскую поездку в Европу. А когда вернулся в Россию, своими руками построил мастерскую-дачу «Терем» в Кинешме.
Здесь и началось его становление как художника. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Он восторгался народными гуляньями, ярмарками, вдохновлялся лубочными изображениями.
«Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью всё это запечатлеть. Затащил мужика с базара — и писал при народе. Чертовски трудно! Будто впервые. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд… Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять! Только щеки да нос краснеют».
Работа сценографом в театре:
К сожалению, общество не сразу приняло работы художника. Критики считали сюжеты картин примитивными. А в газетах писали:
«Вот уж кто чудит, так это Кустодиев… Он как будто умышленно кидается из стороны в сторону. То он пишет обыкновенные хорошие дамские портреты, вроде госпожи Нотгафт или Базилевской… а то вдруг выставляет какую-то дебелую «красавицу», сидящую на расписном с букетами сундуке… Нарочитое и выдуманное безвкусие».
После возвращения в Россию, Кустодиев чаще работал в театрах, создавая декорации к спектаклям.
В 1905 году Кустодиев стал помощником декоратора в Мариинском театре. В этот период он также работает над оформлением спектаклей в МХТ, создавая уже не только декорации, но и костюмы к спектаклям.
Собственный стиль:
Но несмотря на критику общества, при поддержке Ильи Репина и Архипа Куинджи, в 1909 году Борис Кустодиев получает звание Академика живописи.
Прекрасный художник график, портретист, Кустодиев не прекращает поиски своего уникального стиля. Продолжает писать картины посвященные русской провинциальной жизни. В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин. Картину представили на выставке общества «Мир искусства».
Глядя на картины с детьми очень интересно разгадывать скрытые послания или некоторые знаки, например:
По отдельным деталям на картине «Масленица» можно предположить, что всю ночь шел снег, ведь следов мало, а те, что мы видим, очень глубокие, или что день очень морозный, ведь дым из печных труб поднимается высоко вверх. Скорее всего, это четверг, ведь именно четвертый день Масленичной недели называют Разгуляй, и с этого дня начинаются катания на санях и всеобщие гуляния, которые мы и видим на картине.
Кустодиев отмечал, что любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему «русскому» — это было всегда единственным «сюжетом» его картин.
Болезнь и трудолюбие:
На пути художника было немало преград и сложностей. Еще в 1911 году у Кустодиева впервые случился острый приступ боли в руке. Врачи были бессильны, и после долгих мучений Борис отправился в клинику доктора Ролье в Швейцарии. Проведя там год, после операции на руке, Кустодиевы возвращаются в Россию.
В этот период художник много работает и создает множество известных картин.
Но в 1916 году боль в руке вернулась. Из-за разгара Первой мировой войны выехать на лечение в Германию уже не представлялось возможным. Предстояло лечение в Петербурге, где врачи пришли к выводу, что после операции возможно сохранить либо подвижность рук, либо подвижность ног. Выбор предстояло сделать супруге художника.
И даже после сложнейшей операции и долгого восстановления Кустодиев не бросил работы. А напротив, в этот период он пишет портрет Шаляпина, знаменитейшую «Масленицу» и «Купчиху за чаем». Оформляет сказки Пушкина. Продолжает сотрудничать с театрами и в 1925 году оформляет ту самую постановку Замятина «Блоха».
Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем «Блоха». Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. Художник повел за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон».
За год до своей смерти, он заканчивает работу над "Русской Венерой", в словах своих отмечая:
«Их Венера-Афродита родилась из дикой пены морской, а наша — из чистой, здоровой, банной пены»
Тем самым, выражаю свою глубокую любовь и восхищение Россией.
...
Жизнь Бориса Кустодиева — это история о том, как идти к мечте и не сдаваться. Даже в самых сложных обстоятельствах, при поддержке близких, можно найти силы двигаться дальше. Мечты мальчика из Астрахани, несмотря на непростые условия, воплотились в жизнь. Внутренняя жизнерадостность и открытость питали его творчество. А любовь к своему делу не дала сдаться перед серьезной болезнью.