В мире существует огромное количество произведений, где присутствует жестокость. Не обязательно физическая, она может быть психологической. Многих злодеев сложно любить, если вообще возможно испытывать к ним какие-то чувства, кроме желания увидеть, как их наконец победят главные герои. Какими-то отрицательными персонажами мы восхищаемся благодаря отлично прописанному образу и четкой понятной мотивации.
Но если так подумать, существует большое количество жестоких главных героев, которым мы сопереживаем и желаем им всего самого лучшего. Как такое происходит? Почему ту же Амбридж из Гарри Поттера ненавидит весь фандом, в то время как Джоэла Миллера из The last of us обожают практически все? Существует ряд приемов, которые используют кинематографисты, чтобы вызвать симпатию у зрителя. Сегодня мы рассмотрим некоторые из них.
1. Спасти котика
Уверена, что многие из Вас могли слышать об этом приеме. Даем сцену, где главному герою нужно спасти пушистого беззащитного зверька - готово! У нас есть положительный персонаж. А все почему? Когда на экране страдают животные, дети или старики - это сильнее откликается у аудитории, и она сильнее переживает.
Сразу вспоминается завязка первой части фильма "Джон Уик". Его собаку убивают, значит у героя есть весомая причина идти и делать то, чем он дальше занимается.
2. Трагичная предыстория
Гораздо проще симпатизировать герою, чья мотивация кристально понятна и максимально приземлена. Идея "Я хочу захватить/спасти мир просто потому что я такой плохой/хороший" уже давно перестала работать.
Хороший пример из фильма "Малефисента". В старом диснеевском мультфильме зрителям не показали мотивацию злодейки. Все было основано на идее, что ее не пригласили на званый ужин. В кинокартине это обыграли очень хорошо - человек, которого Малефисента любила, отнял у нее самое дорогое - ее крылья. У героини появляется желание отомстить и навредить самому дорогому для него - его дочери. Мотивация простая, но очень понятная. Метафоричная, а главное откликается для всех по-разному.
3. Создание живого образа героя
Одна из важных деталей при создании персонажа - это сделать его максимально живым. Его действия должны иметь смысл и логику, чтобы он не действовал в разных сценах по-разному, противореча своему характеру.
Когда на экране говорит и действует персонаж, чьи действия выглядят логично для прописанного характера или изменений по ходу сюжета, ему гораздо комфортнее сопереживать. Ведь зритель просто не ждет, что он по щелчку пальцев полностью изменится без каких-либо причин или поступит благородно, потому что так захотелось сценаристу.
4. Предмет/Цвет/Эмоция
Одним словом, что-то, через что появится четкая ассоциация с героем или сильная связь. Так, например, слышите Вы глухое роботизированное дыхание в кадре, в голове сразу рождается понимание, что сейчас появится Дарт Вейдер. Необычной формы черная маска, закрывающая рот и определенный тембр голоса – это определённо Бейн из вселенной Бетмена. Да, привела в основном примеры злодеев, но это яркие и понятные образы.
5. Харизма – дополнительный пункт, который реально работает
Бывает так, что личная мотивация персонажа не особо то и цепляет или наоборот отталкивает, но харизма, красноречивые колкие фразы и чувство юмора делают свое дело. Получается общеобожаемый засранец.
Пишите в комментариях какие персонажи Вам запомнились из мира кино и почему. А каким, наоборот, было крайне сложно сопереживать.