С каждым годом индустрия аниме становится всё масштабнее: появляется больше сериалов, растёт количество студий, увеличивается бюджет проектов и растёт интерес со стороны международной аудитории. Однако за этой волной популярности скрываются и некоторые тревожные тенденции.
Как зритель, который смотрит аниме много лет, я начал замечать закономерности, которые порой вызывают разочарование. Сегодня хочу поговорить о том, что мне не нравится в современных аниме , без прикрас и с открытым сердцем.
1. Клише стали нормой
Одна из главных проблем современного аниме — это переизбыток клише . Сюжеты часто повторяются: персонаж попадает в другой мир, получает невероятную силу, учится быть героем, собирает команду, побеждает злодея. И так снова и снова.
Раньше уникальность была отличительной чертой аниме. Благодаря ей мы помнили такие шедевры, как Наруто , Стальной алхимик , Вампирская принцесса Юки , Эванион и другие. Сейчас же кажется, что большинство аниме созданы по одному рецепту: «главный герой + система/способность + любовный треугольник + экшн-сериал».
Иногда даже лучшие студии выпускают проекты, которые можно предсказать с первых минут. Это утомляет. Зрителю хочется удивления, а не очередного ремейка старого сюжета под новой обложкой.
2. Гиперсексуализация женских персонажей
Ещё одна болезненная тема — чрезмерное сексуальное оформление женских персонажей , особенно молодых девушек. Это касается не только одежды или позиционирования, но и самого поведения героинь.
Часто вместо того, чтобы создавать сильных, многогранных женщин, авторы делают ставку на внешний образ: короткие юбки, глубокие декольте, детские манеры и провокационные движения. При этом личность таких героинь остаётся плоской, а их роль сводится к романтическому интересу или фоновой роли.
Читайте также:
Кого не сможет победить Ванпанчмен? 2 часть
3. Упрощённые конфликты и слишком быстрые победы
Многие современные аниме строятся по принципу: «герой сталкивается с проблемой → внезапно получает силу → решает всё легко и быстро» . Раньше развитие персонажа занимало время, и зритель радовался каждому его шагу. Теперь же кажется, что герои просто «растут» благодаря системе или чит-способностям, без настоящих испытаний.
В классическом аниме, например, Блич или Наруто , персонажи сталкивались с реальными трудностями:
- Поражения
- Внутренние конфликты
- Долгая подготовка к битве
- Потери среди друзей
Сейчас же достаточно одного эпизода, чтобы герой нашёл способ победить всех врагов. Это делает историю менее увлекательной, потому что нет напряжения, нет драмы, нет ценности победы.
4. Аниме стало «для масс», а не для фанатов
С увеличением числа зрителей из других стран, особенно из Запада, многие студии начали адаптировать свои проекты под международный вкус , игнорируя культурные особенности японского искусства.
Теперь мы видим:
- Больше английских терминов в диалогах
- Изменение характеров ради западной аудитории
- Чрезмерное использование пародий и интернет-мемов внутри сюжета
Это может быть удобно для новичков, но часто выглядит искусственным. Некоторые аниме кажутся созданными не как произведение искусства, а как продукт для продажи .
5. Короткие сезоны и затянутые продолжения
Ещё один парадокс: современные аниме либо слишком короткие, либо бесконечно затянутые . То есть, либо история рассказывает мало и заканчивается слишком быстро, либо её растягивают на несколько сезонов, добавляя лишние сюжетные линии и флэшбэки.
Раньше аниме могло спокойно уложиться в 25–50 серий и при этом дать полную, завершённую историю. Сейчас же режиссёры часто экономят на содержании, чтобы сделать проект более коммерчески выгодным. Это разрушает целостность повествования.
Читайте также:
Я ненавижу этих персонажей из моих любимых аниме
6. Упрощённая анимация и качество визуала
Несмотря на технологические достижения, качество анимации в некоторых проектах заметно ухудшилось . Вместо плавных движений, красивых переходов и внимания к деталям, мы получаем:
- Статичные кадры
- Простое оформление боёв
- Переработку анимации из прошлых сезонов
Это связано с дефицитом кадров в индустрии, давлением дедлайнов и желанием выпускать новые серии чаще. Конечно, есть исключения — студии MAPPA, Ufotable, Wit Studio — но их становится всё меньше, а давление на них — всё больше.
7. Социальные проблемы вместо историй
Последняя тенденция, которая начинает раздражать — вмешательство современной социальной повестки в аниме . Если раньше аниме были в первую очередь историями, то теперь многие пытаются «донести важные сообщения».
Хорошо, когда идеи равенства, дружбы, самопознания вплетены в сюжет органично. Но если они становятся главной целью, а не частью истории — это уже не аниме, а пропаганда.
Аниме должно оставаться местом, где человек может уйти от реальности, а не сталкиваться с ней лицом к лицу. Оно может быть глубоким и осмысленным, но не обязано быть политическим.
Читайте также:
Аниме от которого я смеялся, плакал, хотел бросить его, но все же посмотрел
Вместо заключения
Я не говорю, что все современные аниме плохи. Есть действительно сильные проекты, которые радуют качеством, оригинальностью и эмоциями. Но общая тенденция меня тревожит.
Аниме должно быть искусством , а не лишь развлечением. Оно должно вызывать чувства , а не просто убивать время. И, главное, оно должно развивать зрителя , а не просто ему угождать.