Продолжая разговор о творчестве Тима Бёртона, начатый в предыдущей части, хочется разобрать ещё пять его картин. Во второй части этой статьи будут рассмотрены ленты, в которых по-прежнему сохраняется фирменный стиль режиссёра, визуальные образы и колоритные мрачные персонажи.
Часть 1:
«Франкенвини» (Frankenweenie), 2012 г.
Жанр: драма, комедия
«Франкенвини» — это ещё один кукольный фильм Тима Бёртона, который заметно выделяется на фоне его других анимационных работ. Эта картина является данью уважения классическому фильму ужасов «Франкенштейн» (1931 года), поэтому полностью выполнена в чёрно-белой палитре, что придаёт ей винтажный шарм и особую атмосферу.
Сюжет повествует о мальчике по имени Виктор, который теряет своего любимого пса Спарки. Не в силах смириться с утратой, он с помощью науки возвращает его к жизни. Однако попытка нарушить законы природы приводит к неожиданным последствиям. Вернувшийся Спарки вызывает переполох в городе, а вскоре и другие дети решают повторить эксперимент Виктора — но ситуация выходит из-под контроля.
Фильм затрагивает глубокие темы — любви, утраты и ответственности, что нетипично для традиционного диснеевского формата. При этом «Франкенвини» наполнен отсылками как к золотой эпохе киноужасов, так и к раннему творчеству самого Бёртона.
Например, учитель мистер Закрюкский внешне напоминает Винсента Прайса, культового актёра фильмов ужасов 1950–60-х годов, с которым Бёртон лично сотрудничал. Прайс сыграл изобретателя в фильме «Эдвард Руки-Ножницы», и его образ явно просматривается в персонаже местного учителя.
Также стоит отметить, что сам мультфильм является своего рода переосмыслением одной из первых работ режиссёра — короткометражного фильма «Франкенвини» (1984 года). Именно в этой ранней ленте он впервые раскрыл тему оживления питомца и уже тогда заложил основу для будущей полнометражной версии. Спустя почти 30 лет Тим вернулся к этой истории, придав ей больше глубины, визуального стиля и драматизма.
Несмотря на то, что фильм продвигает добрые идеи — о любви к братьям нашим меньшим, об ответственности и о том, что каждое действие имеет последствия, — руководство корпорации Disney (Дисней) первоначально отвергла проект. В 1984 году Тим Бёртон, тогда ещё начинающий режиссёр, снял короткометражную версию «Франкенвини», но руководство посчитало её слишком мрачной и пугающей для детской аудитории. В результате фильм не вышел в прокат, а сам Бёртон вскоре покинул студию.
Лишь спустя почти три десятилетия Disney (Дисней) пересмотрела своё отношение и согласилась выпустить полнометражную версию «Франкенвини».
И не прогадала — мультфильм получился по-настоящему уникальным и самобытным, наполненным множеством трогательных моментов. Через эту историю видно, насколько тема домашних животных трепетна и важна для автора. Это также отражается во многих других работах режиссёра.
«Сонная лощина» (Sleepy Hollow), 1999 г.
Жанр: фэнтези, триллер, детектив, ужасы
Этот фильм достаточно сильно отличается от тех картин, про которые речь шла раньше, но в нём по-прежнему проглядывается фирменный стиль автора. В данной картине Тим Бёртон не будет рассказывать зрителям добрую сказку, как он делал в предыдущие разы. Он объединит готическую эстетику, мистику, детектив и свою классическую мрачность.
Кинолента основана на рассказе Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине», но Бёртон сильно переработал оригинал.
Действие разворачивается в конце XVIII (18-го) века. Молодой следователь Икабод Крейн (в исполнении Джонни Деппа) отправляется в деревушку Сонная Лощина, чтобы расследовать серию загадочных убийств, в которых жертвам отрубают головы. Главный подозреваемый — Всадник без головы, сверхъестественное существо, наводящее ужас на местных жителей.
Говоря о картинке в фильме, лента получила премию «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика, и это абсолютно заслуженно.
Художник Рик Хайнрикс и декоратор Питер Янг создали вымышленный мир, напоминающий ожившую гравюру: старая деревня, туманный лес, жуткое кладбище — всё дышит готическим романтизмом XVIII (18-го) века. Каждый кадр словно картина той эпохи, а в цветовой палитре совершенно отсутствуют яркие краски, что только усиливает ощущение таинственности и надвигающегося зла.
Несомненно, заслуживает внимания и главный герой произведения — следователь Икабод Крейн. В отличие от большинства героев подобных фильмов, персонаж Джонни Деппа в «Сонной Лощине» вовсе не олицетворяет мужественность, силу и бесстрашие. Напротив, его Икабод Крейн — хрупкий, пугливый и глубоко интеллектуальный человек. Такая необычная характеристика делает его уникальным для жанра мистического хоррора и лишь усиливает интерес к тому, как он будет вести себя в ходе расследования.
В целом фильм получился интригующим, атмосферным и местами по-настоящему пугающим. Порой он может показаться немного затянутым и местами скучным, но это, скорее, характерная особенность жанра детектива, чем серьёзный недостаток.
«Алиса в стране чудес» (Alice in Wonderland), 2010 г.
Жанр: фэнтези, приключения
По счёту это пятая «сказочная» адаптация в фильмографии Тима Бёртона. На этот раз он обратился к классической истории об Алисе. Картина «Алиса в стране чудес» была снята по мотивам сразу двух произведений Льюиса Кэрролла — «Алиса в Стране чудес» (1865 года) и «Алиса в Зазеркалье» (1871 года). Однако фильм не является дословной экранизацией: в нём Алиса уже взрослая, а сюжет представляет собой скорее продолжение её приключений, чем пересказ оригинальных событий. Таким образом, это вольная интерпретация, в которой классическая сказка соединяется с авторским видением Бёртона, его фирменной готической атмосферой и новой сюжетной линией — что делает фильм самостоятельным и оригинальным произведением.
Кинолента начинается с того, что с момента первого визита Алисы в Страну чудес прошло много лет. Теперь ей 19, и она случайно снова попадает в загадочный мир, забытый с детства. Там её встречают уже знакомые персонажи — Безумный Шляпник, Белая Королева, Чеширский Кот и другие. Оказывается, Алиса — избранная, и только ей под силу спасти Страну чудес от тирании Красной Королевы.
«Алиса в стране чудес» — очередное подтверждение того, что Тим Бёртон, прежде всего, великолепный сказочник. Он умеет не только переосмыслить классическую, знакомую многим историю, но и наполнить её новым, авторским смыслом. Как и в случае с «Чарли и шоколадной фабрикой», этот фильм предлагает зрителю увлекательную историю с выразительными персонажами — такими же необычными, как и в оригинале Льюиса Кэрролла. А в центре сюжета — полюбившийся режиссёру мотив взросления, самоопределения и преодоления внутренних страхов, что делает фильм отличным выбором для семейного просмотра.
«Уэнздей» (Wednesday), 2022 г.
Жанр: фэнтези, детектив, комедия
Одна из последних работ режиссёра на сегодняшний день — участие в создании первых четырёх эпизодов сериала «Уэнсдэй». Уже с первой серии чувствуется фирменный стиль Тима Бёртона — с выделяющимся своей мрачностью главной героиней и характерной цветовой палитрой.
В отличие от предыдущих экранизаций о семье Аддамс, здесь внимание сосредоточено исключительно на Уэнсдэй. Её отделяют от семьи и отправляют в школу Невермор, где и разворачиваются основные события.
Сериал рассказывает о жизни Уэнсдэй Аддамс, дочери эксцентричной семьи, которая поступает в школу Невермор — учебное заведение для «особенных» подростков с необычными способностями. Пытаясь адаптироваться в новом окружении, она сталкивается с чередой загадочных событий, включая жестокие убийства и древнюю тайну, связанную с её семьёй.
Из визуальных решений можно отметить разве что игру на контрастах — приём, который режиссёр использует практически в каждой своей картине. В сериале «Уэнсдэй» этот приём ярче всего проявляется в противопоставлении главной героини и её соседки по комнате — Инид Синклер.
Уэнсдэй — мрачная, саркастичная, отстранённая и аналитичная. Её образ буквально выдержан в чёрно-белой гамме, как в одежде, так и в восприятии мира: она не склонна доверять людям и всегда придерживается жёсткой позиции. В то время как Инид — её полная противоположность: яркая, открытая, эмоциональная, дружелюбная и всегда стремящаяся к общению.
Эти контрасты не только усиливают динамику взаимодействий между персонажами, но и отражают внутренний конфликт самой Уэнсдэй, её путь взросления и самоопределения — ключевую тему как сериала, так и большинства работ Бёртона.
Также, говоря о фирменном стиле, трудно не отметить общее визуальное оформление сериала. Особенно выделяется место, где учатся главные герои — академия Невермор. Это здание представляет собой сочетание готической архитектуры с элементами викторианского эклектизма и чем-то напоминает Хогвартс из серии фильмов о Гарри Поттере, но выглядит более тёмным и замкнутым.
В общем, это неплохой подростковый сериал с уникальной атмосферой, местами интригующим сюжетом и запоминающимися персонажами. Благодаря ему многие зрители впервые познакомились с творчеством режиссёра и его узнаваемой визуальной подачей.
«Битлджус Битлджус» (Beetlejuice Beetlejuice), 2024 г.
Жанр: фэнтези, комедия
И наконец, последней на данный момент работой режиссёра стала вторая часть его культовой комедии «Битлджус» (1988 года). Фильм является прямым продолжением оригинальной картины и рассказывает историю, происходящую более чем тридцать лет спустя.
Тим Бёртон вновь возвращает зрителей в эксцентричный мир загробной жизни, наполненный чёрным юмором и абсурдом. После трагической гибели Чарльза Дитца его жена Делия, дочь Лидия и внучка Астрид возвращаются в дом в Винтер-Ривер. Астрид находит на чердаке знакомый макет города, служащий порталом в загробный мир. Случайно активировав его, она вновь освобождает Битлджуса, который по-прежнему мечтает жениться на Лидии — несмотря на прошедшие годы.
Тем временем в загробном мире Битлджус управляет «колл-центром» для заблудших душ, но его спокойствие нарушает появление бывшей жены — Делорес, охотящейся за ним и высасывающей души умерших. Чтобы справиться с новой угрозой, Лидия и Битлджус вынуждены объединиться.
Говоря о визуальной стороне, несмотря на прошедшие годы, Бёртон остаётся верен себе и снова использует практические эффекты, как и в первой части. Это заметно выделяет фильм на фоне современных работ, где большинство визуальных решений основаны на компьютерной графике. Пусть графика и иногда даёт более правдоподобную картинку, но именно ручные эффекты придают фильму особую атмосферу и ощущение живого, уникального мира.
В «Битлджус Битлджус» сохранились фирменные визуальные приёмы оригинала: резкие цветовые контрасты между миром живых и мёртвых, выразительный грим персонажей загробья, а также узнаваемый облик потустороннего пространства — всё так же абсурдно-бюрократичен и по-прежнему вызывает улыбку.
Если хочется познакомиться со стилем режиссёра, но без визуала конца 80-х, этот фильм — отличный выбор: картинка здесь красочная и современная. Несмотря на множество отсылок к оригиналу, сюжет воспринимается цельно, поэтому лента самодостаточна и не требует обязательного знакомства с первой частью. Она способна подарить удовольствие и давним поклонникам, и тем, кто впервые знакомится с этим миром.
Достойное упоминание:
«Кошмар перед Рождеством» (The Nightmare Before Christmas), 1993 г.
Жанр: фэнтези, мюзикл, комедия
Пожалуй, одна из самых известных работ, которую часто приписывают Тиму Бёртону, — «Кошмар перед Рождеством». Однако он не был режиссёром этой картины, а выступил только в роли продюсера. Несмотря на это, его творческое влияние чувствуется во всём: достаточно взглянуть на визуальный стиль и технику съёмки — покадровую анимацию с использованием кукол.
«Кошмар перед Рождеством» — это мрачная, но очаровательная анимационная сказка о Джеке Скеллингтоне, короле Хеллоуинтауна. Устав от вечных ужасов, он случайно обнаруживает Рождественский город и вдохновляется идеей подарков, огоньков и праздничной радости. Решив привнести Рождество в свой мир, Джек похищает Санта-Клауса и пытается сам взять на себя его роль. Однако, пугающие подарки и хаос быстро показывают, что дух Рождества требует не только костюмов, но и искреннего тепла. История соединяет готику, юмор и праздничную магию, создавая уникальную атмосферу, где страх и радость идут рука об руку.
Фильм отлично подходит как для осенних вечеров, так и для зимних праздников — он дарит уют и особое настроение вне зависимости от времени года.
Как это принято в мюзиклах, основная история передаётся через музыкальные номера, которые звучат ярко и выразительно как в оригинальной английской версии, так и в качественном русском дубляже. Музыка красива, мелодична, отлично передаёт настроение героев и движет сюжет вперёд.
Эта кинолента — отличная сказка для зрителей всех возрастов, и каждый найдёт в ней что-то своё. А также это прекрасный кандидат для первого знакомства с кукольной покадровой анимацией.
Итог:
Подводя итог, можно с уверенностью сказать, что вклад Тима Бёртона в мировой кинематограф трудно переоценить. В своих фильмах он умело сочетает, казалось бы, несовместимое — мрачную эстетику и душевность, затрагивая темы, близкие каждому, независимо от возраста. Его картины — это уникальные произведения искусства, говорящие со зрителем на понятном языке, нередко вызывая слёзы своей добротой и искренностью.
Фильмы Бёртона удивительным образом объединяют готическую атмосферу, оригинальный сюжет и эмоциональную глубину.
Если вы ещё не знакомы с его творчеством, настоятельно рекомендую это исправить. Обратите внимание на детали, описанные выше, и обязательно откройте для себя что-то своё — ведь в этом и кроется магия его кино.
Приятного просмотра!