Фрунзик Мкртчян, артист, который умел заставить плакать от смеха и задуматься о жизни в одной сцене. Зрители обожали его героев: чудаковатых, трогательных, таких… человечных. Помните дядюшку из «Кавказской пленницы»? Или добряка-таксиста в «Мимино»? Эти роли стали визитной карточкой актера, но за ярким юмором в них всегда сквозила грусть.
Начинал он скромно. В 1950-х играл в театре Еревана, где быстро стал любимцем публики. Первые кинороли - эпизоды, но даже в них Фрунзик умудрялся вложить целую историю. Взгляд, жест, интонация - все работало на характер. Режиссеры заметили: этот парень умеет превратить даже второстепенного персонажа в главного.
Он снялся почти в 50 фильмах, получил Госпремию СССР, звание Народного артиста. Но слава его не испортила. Коллеги вспоминали: на съемках он шутил, поддерживал новичков, а в жизни оставался скромным. Не любил говорить о наградах - важнее было, как его героев принимает зал.
Мкртчян не просто смешил. Он показывал людей - неидеальных, но искренних. Его комедия была честной. Как он сам говорил: «Смех без правды - как суп без соли».
Фрунзика нет с нами больше 30 лет. Но стоит включить «Мимино» или «Пленницу», и он снова здесь - с лукавой улыбкой, за которой прячется целый мир. Вспомним его самые яркие и выразительные роли.
«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966)
Кавказ 60-х: горы, солнце, а ещё - невероятный водоворот комедийных ситуаций. Именно здесь разворачивается история, которую невозможно представить без Фрунзика Мкртчяна. Его герой - дядя Нины, той самой «спортсменки, комсомолки, красавицы», которую пытаются обменять на баранов и холодильник. Но кто бы мог подумать, что актёр сыграет так, что его персонаж станет символом целой эпохи?
Мкртчян врывается в кадр с энергией урагана. Его герой - не просто «кавказский дядя», а харизматичный делец с амбициями Наполеона. Он готов торговать племянницей, но делает это с таким артистизмом, что зритель то смеётся, то невольно сочувствует. А как он произносит: «Они вас зарежут!» - голос дрожит, глаза округляются. Кажется, сам верит в эту абсурдную угрозу.
Рядом с ним - жена, которую сыграла реальная супруга актёра, Донара Мкртчян.
Фильм вышел в 1966-м, но фразы Мкртчяна живут до сих пор. «Вы не оправдали оказанного вам высокого доверия!» - сколько начальников цитируют это, даже не подозревая об источнике. Секрет в том, как актёр балансировал между гротеском и реализмом. Его герой не злодей - он жертва собственных амбиций, заложник традиций.
Интересный факт: некоторые сцены с Мкртчяном режиссёр Леонид Гайдай оставлял в первом дубле. «Он генерировал идеи на ходу, - вспоминали коллеги. - Иногда мы не понимали, шутит он или серьёзно». Эта импровизационная легкость и сделала персонаж живым.
Почему именно Мкртчян? Возможно, потому, что он не боялся быть смешным. Его роль в фильме - не карикатура, а человек, который верит в абсурдность своих поступков. Он искренне считает, что 20 баранов - достойная цена за счастье. И в этом парадоксе - весь гений актёра.
Фильм стал для Фрунзика трамплином. После «Кавказской пленницы» его стали узнавать на улицах, цитировать, пародировать. Но главное - он доказал, что юмор не имеет национальности. Его герой смешной не потому, что кавказец, а благодаря тому, что в каждом из нас есть частичка этого наивного авантюризма.
Когда пересматриваешь фильм, ловишь себя на мысли: без Мкртчяна «Кавказская пленница» потеряла бы половину обаяния. Он не играл - он жил в кадре.
«Не горюй!» (1969)
«Не горюй!»: история, которая могла бы и не случиться… Или всё-таки была?
Начало фильма Георгия Данелия словно подмигивает зрителю: «Было это в конце прошлого столетия… А может, и не было».
Фильм, вдохновлённый романом Клода Тилье, Данелия превращает в грузинскую притчу. Перенеся действие из Франции XIX века на Кавказ, режиссёр сохранил суть: борьбу идеалиста с системой, которая смеётся над любыми попытками её изменить. Но если у Тилье сатира горькая, то у Данелии - тёплая, с лёгкой грустью.
И вот среди этого безумия возникает он - турок-контрабандист в исполнении Фрунзика Мкртчяна.
Всего пара минут экранного времени, но какой взрыв! Задержанный полицией, он с невозмутимым видом предлагает стражникам: «А хочешь, конфетку дам?… Нету…». Фраза, ставшая крылатой, - квинтэссенция всего фильма. Жизнь как конфетка, которой то нет, то не достаётся. Мкртчян здесь - гений эпизода: его глаза, интонация, пауза перед «нету» превращают мелкую деталь в философскую миниатюру.
«Суета сует» (1979)
Фильм Аллы Суриковой «Суета сует» (1978) - это не просто комедия. За лёгким сюжетом скрывается история взрослого мужчины, запутавшегося в себе. Борис Иванович, герой Фрунзика Мкртчяна, - человек, проживший годы в браке, но вдруг сорвавшийся с цепи. Устав от роли «подкаблучника», он бросает семью ради воздушной мечты - женщины, которая кажется ему выходом из серой реальности.
Но свобода обманчива. Новая избранница, хоть и выглядит нежной феей, оказывается ещё более неустойчивой, чем он сам.
Мкртчян играет эту двойственность гениально. Его герой не злодей, не жертва. Он - живая иллюстрация кризиса среднего возраста. Смешно? Да. Грустно? Тоже да. Зритель то посмеивается над его нелепыми попытками стать главным, то невольно вздыхает: «Ну как же так, Борис Иванович? Опять на те же грабли?»
Фильм не даёт однозначных ответов. Зрителю ясно одно: Борис Иванович, как перекати-поле, рано или поздно примчится обратно. Не из-за любви, а потому что без чужого указания он… просто не умеет жить.
И всё же Мкртчян делает своего героя обаятельным. Даже в моменты слабости тот вызывает не раздражение, а улыбку.
Песнь прошедших дней (1982)
Ленинакан, 1940-е. Война перекраивает судьбы, но даже здесь, в провинциальном армянском городке, жизнь не замирает. Местная театральная труппа - не просто артисты. Они - те, кто пытается сохранить свет в глазах, когда вокруг только тьма. Их сцена становится убежищем, где на час можно забыть о голоде, потерях и страхе. Но война не отпускает никого. Даже тех, кто далек от фронта.
Фрунзик Мкртчян в роли хромого почтальона Николы - сердце фильма. Его герой не воюет с оружием в руках, но каждый день сражается с чужой болью. Он приносит похоронки, и кажется, будто эти треугольники бумаги выжигают его изнутри. Никола не просто передает вести - он проживает каждое горе как свое. Его глаза - не просто «зеркало души». Это окна, через которые видно, как война калечит даже тех, кто выжил. Он хромает, но его раны глубже, чем кажется: они в немом вопле, который так и не находит выхода.
Фильм не кричит о подвигах. Он шепчет о том, как обычные люди становятся носителями чужой боли. Как искусство пытается спасти тех, кто уже не верит в спасение. И как один хромой почтальон, которого все считают «никем», оказывается самым сильным - потому что продолжает идти. Даже когда каждый шаг дается как последний.
После просмотра хочется молчать. Слушать тишину. И помнить тех, чьи имена остались лишь в строчках похоронок.
Одиноким предоставляется общежитие (1983)
В 1983 году Самсон Самсонов подарил зрителям фильм, который стал эталоном легкого юмора с житейской мудростью. История начинается с того, что в женское общежитие ткацкой фабрики назначают нового коменданта - бывшего моряка. И если вы думаете, что его ждут лишь бытовые хлопоты, то ошибаетесь. Здесь кипит другая жизнь: подруги наперебой ищут женихов, а главная «движущая сила» этого процесса - Вера Голубева в исполнении Натальи Гундаревой. Она не просто сваха - настоящий стратег в мире знакомств.
Но настоящая изюминка картины - второстепенные персонажи. Взять хотя бы героя Фрунзика Мкртчяна - мужа Нины, роль которого запомнилась зрителям на десятилетия. Его монолог о вечной яичнице стал классикой:
«Опять яичница! Утром яичница, днём яичница, вечером яичница, а ночью —
омлет! Скоро я буду кудахтать, как цыпленок… …знаю, от такой пищи
закудахтает и петух..».
Согласитесь, каждый из нас хоть раз ворчал над однообразным меню, но Мкртчян превратил обыденность в шедевр комедии.
Фильм не стареет, потому что в нем есть главное - душевность. Он о том, как даже в строгих стенах общежития можно найти тепло, смех и… ту самую пару, которая сделает жизнь ярче. И пусть герои иногда кричат и падают в обморок от избытка чувств - это лишь подтверждает: они живые. А мы, глядя на них, смеемся и вспоминаем, что счастье часто прячется в мелочах. Вроде надоевшей яичницы, которую кто-то готов для тебя жарить каждое утро.
Мимино (1977)
Знакомый всем грузинский лётчик Валико Мизандари из «Мимино» - душа фильма. Но его московские приключения могли бы остаться без главного «соучастника». Когда съёмки в Грузии завершились, Георгий Данелия задумался: нужен ли герою Кикабидзе сосед в гостинице? Кандидатов было двое: Евгений Леонов и Фрунзик Мкртчян. Выбор решила… детская игра. Леонов проиграл в «Орла и решку», а роль Рубена Хачикяна ушла тому, кто превратил её в шедевр.
Кто бы мог подумать, что обычная монетка изменит судьбу киноклассики? Мкртчян, словно чувствуя свой шанс, ворвался в образ с такой энергией, что режиссёр лишь разводил руками. «Половина его реплик - импровизация!» - позже признавался Данелия. Взять хотя бы сцену в суде. По сценарию Рубен должен был сухо защищать Валико. Но Фрунзик выдал:
«Такую личную неприязнь к потерпевшему испытываю, что кушать не могу!»
Пауза, вздох, многозначительный взгляд - зал рыдал от смеха. Актёр увидел в персонаже не просто юмориста, а человека, чья серьёзность граничит с абсурдом.
Интересно, что Леонов, проиграв роль, всё же вошёл в фильм - как ветеран Волохов. Но его персонаж остался в тени Рубена. Парадокс: будь выбор иным, «Мимино» потерял бы часть магии. Ведь Фрунзик принёс в фильм ту самую «соль» - смесь наивности и мудрости. Его фраза «Валико-джан, я тебе один умный вещь скажу…» стала не просто цитатой, а народной мудростью.
Химия между Кикабидзе и Мкртчяном - отдельная загадка. Их дуэт напоминает старых друзей, где один - вечный ребёнок, а второй - ворчливый, но бесконечно преданный наставник.
«Мимино» давно стал культурным кодом. Но за каждой улыбкой стоит гений Мкртчяна, который умел смешить так, что за смехом слышалась грусть. Он не просто сыграл Рубена - он подарил ему душу. И пока мы повторяем его «умные вещи», артист продолжает жить - в каждом кадре, в каждой шутке, в памяти тех, кто верит, что кино может быть настоящим.
Читайте также: