Мне 37. Я художник. Интроверт. И да, я до сих пор предпочитаю чаще разговаривать с холстом, а не с людьми. Но сегодня я сделаю исключение и расскажу вам о своей первой любви с масляными красками. Это сложные отношения, полные страсти, разочарований и маленьких побед. Как брак, только без тещи.
Итак, масло. Эта густая, ароматная субстанция, способная воплотить любую фантазию, но при этом требующая терпения и почти алхимических знаний. Но сначала предыстория…
Я не любил рисовать красками. Это что-то чужое для меня, неуправляемое. И даже прогуливал занятия по живописи. Не один препод, ни одна техника меня не привлекали. Они с маниакальной страстью пытались научить нас видеть одинаковые пятна и формы, а не индивидуальность. Мое творчество существовало в черно-белом мире, карандашные наброски, графика, что-то там сям и никакой конкретики.
Но однажды мне дали попробовать масляные краски. Это был новый мир для меня. Мое мировоззрение взорвалось цветом. Я просто ушел в них с головой. Краска ложилась на холст ровно так, как я хотел. Смешивание цветов превратилось в алхимический ритуал, где каждое движение кисти рождало новый оттенок, новую эмоцию. Это было не просто рисование – это было сотворение реальности.
Масло стало для меня магией. Я проводил часы, смешивая краски, наслаждаясь их текстурой, их запахом. Каждое новое сочетание было открытием, каждый мазок – откровением. Это чувство, эта эйфория смешивания цветов – она со мной до сих пор. Это мое вдохновение, моя муза.
Сначала было много красок. Я начал в стиле Импасто, хотя и не знал этого. Когда фактура живет на холсте своей жизнью, создавая рельеф, глубину, иллюзию третьего измерения. Толстые мазки, наложенные друг на друга, словно тектонические плиты, формируют ландшафт картины. Это медитация, танец с мастихином, позволяющий выплеснуть энергию и эмоции.
Позже стал открывать для себя другие техники - Лессировка – вот где настоящая магия. Тонкие, прозрачные слои краски, наложенные друг на друга, создают глубину и свечение, которого невозможно добиться другими способами. Это как работа археолога – слой за слоем раскрываешь тайну цвета, создаешь иллюзию воздуха и света.
А еще сфумато! Этот прием, доведенный до совершенства Леонардо, позволяет создать мягкие, размытые переходы между цветами, придавая изображению атмосферность и таинственность. В моих работах сфумато постоянно встречается, создавая иллюзию глубины и пространства. Это как наблюдать за миром сквозь запотевшее стекло – все приобретает некую эфемерность, загадочность.
Сейчас я в основном пишу этими техниками. Портреты или изображение статуй – идеальное сочетание техники и идеи для моих шедевров. Хотя бывает, могу остановиться посередине процесса, и взять кисть по больше и накидать красок на холст, написать пейзаж в стиле импрессионистов, - это отличный способ прийти в себя, снять стресс.
Но главное в живописи – не техника, а эмоция, которую ты хочешь передать. Масло – лишь посредник между твоим внутренним миром и холстом. Но бывает результат не всегда соответствует задумке, это не повод отчаиваться. Ведь в каждом мазке, в каждом слое краски – частичка тебя, твоего опыта, твоей души. А это, согласитесь, уже немало.
Всем любви и красок!
Еще у меня Телеграм канал буду рад всем!!! Заходите читайте советуйте!