В марте-сентябре 1976 г. в Таллинском городском музее проходила выставка стекла Лейды Юрген. В первой части смотрим фото из каталога, а во второй рассмотрим полный список работ, представленных на этой выставке
Предисловие
Творчество Лейды Юрген тесно связано с Ленинградским заводом художественного стекла, где она работает после окончания Таллинского художественного института уже двадцать лет. Лейда Юрген художник удивительно эмоциональный, обладающий тонким поэтическим мироощущением. Истоки ее творчества чаще всего нужно искать во впечатлениях, рожденных общением с миром природы. В камерных произведениях художника, в малых формах, преобладают лирические настроения, изящные, грациозные линии, в больших же декоративных ансамблях и в торжественных сервизах ярко выражено стремление к монументальности в трактовке темы и к строгой архитектонике построения. Период 1955—65 годов для Л. Юрген характерен прежде всего творческим отношением к материалу. В эти годы она использует разнообразные приемы и техники декорировки стекла и хрусталя. В это же время определяются две основные черты ее творческого почерка. С одной стороны, художник стремится выявить оптические свойства хрусталя, подчеркнуть весомость и массивность этого материала, с другой — обращается к мягкой пластике горячего стекла, к хрупким и воздушным формам тонкого стекла. В своеобразном подходе к хрусталю убеждают созданные в 1958 году две небольшие вазы «Плоская» и «Шарик». В глубоких сферических гранях как в собирательных линзах концентрируется линейный декор наружной поверхности, который многократно отражаясь в толще вазы, создает чрезвычайно интересную игру материала и света. Одним из самых интересных произведений в ином «стекольном» стиле, можно считать скульптурную группу «Гуси» (1959). Слегка вытянув привычный пузырь горячего стекла и добавив несколько налепов, художник создает характерный плавный силуэт птицы и при этом сохраняет пластическую сущность материала. Наиболее живописную и красочную группу среди произведений художника представляют изделия из сульфидно-цинкового стекла, выполненные в 1955—1964 годах (вазы «Арбузик» 1950, «Весна» 1960, «Ночь» 1964, комплект «Полосатый» 1964). Наряду с использованием традиционной техники обработки стекла, такой как алмазная грань, шлифовка, гравировка, пескоструйная обработка, гутенская лепка, Лейда Юрген находит совершенно новые способы декорировки изделий. Так, например, в 1960—1961 гг. она удачно применила стеклянное волокно и разноцветные стеклянные нити для украшения вазы «Белая нить» и «Дебри», успешно экспериментировала в области ультразвуковой гравировки, пополнила арсенал технических средств декорировки сульфидно-цинкового стекла совершенно новыми приемами.
Юрген заметила, что при наложении пятен или полос бесцветного хрусталя на поверхнагревании, хрусталь становится ность сульфидно-цинкового стекла и после- дующем сиреневато-коричневым или серым. Этот эффект она обратила в элемент декора в вазе «Весна», которую в 1960 году выпускал завод. Ваза «Весна» явилась своеобразным итогом, полученным Юрген после ряда экспериментов по соединению опалового сульфидно-цинкового стекла с бесцветным хрусталем. Новшество, предложенное художником, было зарегистрировано как рационализаторское предложение в январе 1960 года (в его технической разработке приняла участие инженер Н. 3. Выголова). В 1965 г. Ленинградский завод художественного стекла специализируется на производстве изделий из хрусталя. С этого времени творческим материалом Лейды Юрген служит бесцветный и цветной хрусталь. В период с 1965 года и по настоящее время художника главным образом интересует оптическая и декоративная выразительность граненого хрусталя. Первой в советском художественном стекле она применила контрастное сопоставление сверкающих алмазных граней с матовым линейным декором, заменив им традиционные «паутинку», и «сеточку» (сервиз «Алмазные квадраты», 1965). Замечательными произведениями из хрусталя, построенными на контрасте глубоких блестящих граней и тонких матовых линий, является чаша «Ажурная» (1968) и комплект «Серебристый» (1971). Обе работы получили широкое признание и удостоены международных золотых медалей — «Ажурное» на Лейпцигской ярмарке 1968 года, «Серебристый» — на выетавле стекла и фарфора «Яблонец-73» в ЧССР. Строго и торжественно звучит хрусталь, шлифованный плоскими широкими гранями. Сервиз «Юбилейный» (1967), наборы для вина «Улыбка» (1969) и «Апрель» (1973), выполненные в этой технике и дополненные легким гравированным рисунком, составляют особое направление в творчестве художника. Любимой техникой Лейды Юрген на протяжении всей творческой деятельности остается гравировка. Гравировке училась она у профессора, заслуженного деятеля искусств Эстонской ССР Макса Роосма в Государственном художественном институте Эстонской ССР (Таллин). В гравированных произведениях ярче всего обнаруживается лирический характер творчества Л. Юрген. Удивительной тонкостью и задушевностью обладают вазы с женскими фигурами «Балерина» (1957), «Мелодия» (1961), «Ярославна» (1967), изысканны и поэтичны сервизы с цветочными узорами «Розы» (1967), «Элодея» (1970), вазы «Озерки» (1972), «Букет маме» (1975), чаши
«Майский букет» (1975). Высокими художественно-эстетическими качествами отличается декоративная ваза «Мир» (1971). Виртуозное владение гравировкой позволяет Л. Юрген применять этот метод декорировки наряду с уникальными произведениями и при оформлении образцов массовой продукции. Так как пластическая гравировка при широком тиражировании мало применима, то художник на изделиях массовых чаще всего прибегает к линейной гравировке. Исполнение линейной гравировки не столь трудоемко, как пластической, но тем не менее требует от мастера-гравера исключительной точности. На Ленинградском заводе высоко ценят вклад Л. Юрген в повышение профессионального мастерства рабочих-граверов. В лице Лейды Юрген мы имеем художника, в равной мере вдумчиво занимающегося и формой и декором. Нередко исследователи отмечают почти математическую точность выверенных пропорций ее изделий. Еще чаще утверждают особую задушевность и поэтичность, свойственную сюжетным рисункам, будь то фигурные композиции или растительный узор. Следует подчеркнуть, что в произведениях Юрген форма неотъемлема от декора, они всегда взаимосвязаны и одна усиливает выразительность другого. В рациональности творческого почерка художника кроется и основа эмоциональной его силы. Ведь нельзя себе представить хорошее произведение прикладного искусства вне логики построения. В процессе творческой работы Юрген создает несколько вариантов одной и той же формы, сравнивает, усовершенствует, тщательно отбирает окончательный, выверенный до миллиметровой точности, вариант. Постоянная упорная работа над формой и великолепное знание законов пропорциональности являются основой успеха при создании больших сервизов и монументальных декоративных ансамблей. За двадцать лет творческой деятельности Лейдой Юрген создано более 450-ти произведений из стекла и хрусталя. В тридцати двух музейных собраниях и выставочных фондах хранятся ее работы. Художник принимала участие более чем в ста восьмидесяти выставках декоративного искусства в семидесяти городах мира. Семь раз ее работы награждались медалями. Много лет Лейда Юрген является активным членом Республиканского и Всесоюзного художественных советов, рассматривающих продукцию стекольных заводов, немало энергии отдает она также организационной деятельности в секции декоративно-прикладного искусства Союза художников. Все это позволяет нам говорить о Лейде Юрген как об одном из выдающихся советских художников стекла.
М. Раун
Во второй части будет полный перечень работ, представленных на выставке