Для многих аниме остаётся явлением субкультуры. И это отчасти правда. Однако аниме — это не просто стиль мультипликации, а целый мир с множеством поджанров. Эти поджанры могут соперничать по глубине с лучшими авторскими фильмами. Аниме не только философски насыщенно, но и отличается высокой визуальной эстетикой. Примером такого аниме является "Форма голоса" — представитель поджанра Сёнен. Давайте разберёмся, чем это аниме выделяется среди других в своём жанре.
Сюжет.
Режиссер Наоко Ямада создала трогательную и глубокую историю, взяв за основу мангу «Коэ но катати» («Форма звука»). В центре сюжета юные ученики, в класс которых приходит необычная одноклассница. Она практически глуха и немая, что делает её изгоем среди сверстников. Начинается история буллинга, которая, увы, так часто встречается в реальной жизни.
Мир детей, как и мир взрослых, не терпит различий. Но в отличие от взрослых, дети ещё не научились скрывать свои истинные чувства за улыбками. Они прямолинейны и жестоки, потому что многое им непонятно и неведомо. Однако, взрослея, люди начинают стыдиться своих поступков. В школьные годы.
Чувство вины.
Тема буллинга в этом аниме не главная, но очень важная. На протяжении всего просмотра меня не покидало чувство вины и сопереживания главному герою. Его переживания, вызванные совершёнными поступками, были настолько сильны, что он оказался на грани отчаяния и даже помышлял о самоубийстве.
Я могу с уверенностью сказать, что хоть сюжет и вымышленный, но ситуация, в которой оказался герой, реальна. Чувство угнетения, когда человек закрывается от всех, становится злым и замкнутым, говорит о надвигающейся беде. Переживания от содеянного могут настолько сильно повлиять на человека, что со временем разрушат его изнутри.
Автор аниме пытается донести до зрителя важную мысль: нужно уметь прощать себя. Иначе можно совершить непоправимое и разрушить не только свою жизнь, но и жизнь других. На примере персонажей автор показывает, как самокопание и чувство вины разрушают не только их самих, но и близких. Они готовы любить, но страдания становятся выше любви, и они начинают причинять боль себе и окружающим.
В этом аниме показана важность помощи. Не нужны пустые наставления, нужна забота, дружба, любовь и внимание. Нужно дать человеку возможность простить себя и жить дальше, а не оставаться замкнутым и одиноким на всю жизнь.
К середине аниме я уже сидел со слезами на глазах, хотя мне уже за тридцать. В конце я чуть не разрыдался вместе с главным героем. Это аниме отличается от других тем, что оно действительно про жизнь и про людей, про их настоящие чувства. Я переживал нечто подобное, поэтому сам чуть не разрыдался в конце.
Визуал.
Помимо глубокого и чувственного сюжета, нас ждёт потрясающий визуальный стиль. Режиссёр не пытается нас чему-то научить, он лишь даёт время на размышления через длинные сцены природы. Это позволяет задуматься о жизни и смерти, провести параллели между собой и главными героями.
Нельзя не отметить множество символов, которыми наполнено это произведение искусства. Например, парящая бабочка символизирует новый этап, возрождение, а рыбы — что-то духовное и непостижимое. Режиссёр умело связывает это с диалогами и чувствами героев.
Это аниме не просто смотришь, а наслаждаешься им, проникаешься им, созерцаешь его как нечто прекрасное.
Мнение.
Это одно из немногих аниме, которое лечит изнутри. Оно одновременно наполняет болью воспоминаний и даёт надежду на духовное возрождение.
Это аниме - как глоток утреннего рассвета, наполненного запахом травы, утренней росы и приятного, щекочущего веки тумана. Воздух, который вдыхаешь полной грудью, становится теплее и счастливее. После просмотра этого аниме становится легче на душе. Только уже поэтому его стоит посмотреть.
Еще одна статья о другом не менее красивом аниме:
Статья о аниме после которого вы так же будете рыдать в конце:
- Благодарен что дочитали до конца статью!
- Если вы смотрели «Форма голоса», поделитесь своим мнением в комментариях.