Трек “Closer”стал центральной точкой альбома The Downward Spiral — концептуального путешествия героя в саморазрушение, зависимость и отчаяние.
Когда 12 мая 1994 на нее вышел клип, мир увидел не просто музыкальное видео, а нечто иное — ритуал, перформанс, воплощение внутреннего ада. Режиссёр Марк Романек и Трент Резнор создали пугающий и гипнотизирующий образ, который MTV ожидаемо отказались показывать без цензуры: слишком много “запрещённого” — голое тело, привязанный человек в кожаной маске, животные органы, религиозные образы. Даже цензурированную версию транслировали только поздно ночью, заменяя некоторые сцены титром “scene missing”.
Съёмки проходили в заброшенной психиатрической больнице, в процессе использовалась техника ручных камер 1920-х годов, старинные объективы и даже повреждённая плёнка. По словам Романека, он хотел, чтобы видео выглядело как “наследие викторианской науки, снятое в аду”. Результат — эстетика ржавчины, пыли и разложения, как будто плёнку выкопали из могилы.
Смысл и идея: разрушение как единственная форма связи.
Нет сомнений, что эта песня, весь альбом, да и пожалуй большая часть творчества NIN – одиссея сквозь страдания, самобичевание, отречение от бога и всего духовного.
Хотя текст Closer, в частности лейтмотив песни – грубая и вызывающая строчка “I wanna f*ck you like an animal” часто воспринимается буквально: агрессивный секс, желание и грязные образы, сам Резнор говорил, что целью было передать не похоть, а одержимость и самоненависть, выражающиеся через сексуальность. За внешним слоем — история разрушенного человека, который может чувствовать только через боль. Это признание: я настолько низок, что могу только разрушать. Слово “животное”, вероятно, используется не как символ страсти, а чтобы показать, насколько низко герой ценит сам себя. Это не история о партнёре, это монолог об иссушенной душе, которая пытается на мгновение почувствовать хоть что-то.
Клип полон символов, которые по-разному раскрывают эту сложную деструктивную историю:
Бьющееся механическое сердце
Символ эмоций, изначально живых, но теперь извращенных и искусственно поддерживаемых. Оно бьётся на трубках, управляемое внешними силами — как чувства героя, мёртвые внутри, но подчинённые импульсам желания и боли. Это метафора “плохой любви” и одиночества (you can have my isolation, you can have my everything): он больше не способен чувствовать по-настоящему.
Обезьяна на кресте
Это ироничное изображение Христа, образ Бога, обесцененный, уродливо искажённый — так герой клипа видит веру: недостойную, неработающую. Он потерял божественное, и теперь всё, что остаётся — это животное, прибитое к кресту. “God is dead and no one cares, if there is a hell i’ll see you there” – Heresy
Механическая свиная голова
Свиньи — частый символ в этом альбоме (треки “March of the Pigs”, “Piggy”). Они олицетворяют омертвевших, жадных, потребляющих людей. Но эта голова — машина. Возможно она становится зеркалом самого героя, ведь он тоже становится машиной, и вероятно считает и себя свиньей, грязным, низким, бездушным существом.
Трент с повязкой на глазах
Слепота — отказ видеть истину. В литературе она часто символизирует неведение, страх правды. Как Эдип ослепляет себя, узнав правду, так и Трент в клипе закрывает глаза: он не хочет видеть свою собственную гниль.
Вращающиеся кадры, тела, лица
Это визуальное воплощение спирали, отсылка к названию и концепции альбома. Постоянное движение по кругу, невозможность остановиться — это цикл боли, зависимости и разрушения. Весь клип построен на мотивах закручивания, от объектов до монтажных решений.
Параллели между Трентом и свиньёй
У обоих заткнут рот (у свиньи — яблоком, у Трента — кляпом). Это отражает неспособность говорить, выразить себя, крик, застрявший внутри. Он сравнивает себя с этим животным — он тоже обездвижен, тоже выставлен напоказ.
Старики за экраном
Они появляются несколько раз — таинственные фигуры, возможно, символизирующие общество, власть, суд, систему. Они не делают ничего, только смотрят.Их бездействие пугает больше всего — они не участвуют, но осуждают. Их можно увидеть как символ внешнего наблюдателя, которому герой пытается бросить вызов.
Парящий Трент
Полет как правило — символ свободы, выхода, ухода от тела. Возможно, это последний момент иллюзии — что можно вырваться, оторваться от боли. Но вероятнее наоборот, метафора финального распада — потеря контроля и привязки к реальности.
Морская раковина в руках Трента
Её закрученная форма символизирует спираль (снова отсылка к концепции альбома) — депрессию, замкнутость в себе, вечное возвращение кболи.
Разобранные манекены и куклы
Символ дехуманизации, распада тела и сознания.
Closer — это не просто песня о сексе. Это отчаянная исповедь изломанного существа, потерявшего себя. А клип лишь подчеркивает это: каждый кадр — метафора, каждый образ — отражение страха, ненависти и желания соединиться хоть с кем-то, хоть на миг что-то ощутить, даже если это разрушит обоих.