Зачем музыкантам слушать тиканье необычного маятника? Ответ прост: без него не будет ни темпа, ни прогресса. И вот как работает устройство!
Метроноом — не просто тиканье в комнате пианиста, гитариста или барабанщика. Это инструмент, который может превратить хаос в ритм, а ритм — в мастерство. С момента появления в XIX веке устройство стало незаменимым помощником музыкантов от Шуберта до рэперов XXI века.
Для чего нужен и когда появился метроном?
Метроном — это прибор, который помогает музыканту сохранять стабильный темп.
- Классическую механическую модель запатентовал Иоганн Мельцель еще в 1815 году: это был маятник с грузиком и пружинным механизмом, который издавал характерное «тик-так».
- Регулируя положение груза, можно задать нужное количество ударов в минуту — от медленного адажио до стремительного престо.
- С развитием технологий появились кварцевые и цифровые модели, а затем и программные версии, встроенные в приложения и профессиональные аудиоредакторы.
Цель - задать четкую ритмическую сетку, на фоне которой музыкант может тренироваться, замедлять сложные пассажи, отслеживать ускорения и замедления той или иной пьесы.
Как помогает метроном?
Звуковые импульсы или визуальные сигналы помогают сохранить постоянный темп. Для современных исполнителей это особенно важно — при записи музыки без метронома сложно синхронизировать партии разных инструментов.
Так, создают «клик-трек»: его можно слышать в наушниках у барабанщиков на концертах и у гитаристов в студии.
Однако некоторые считают, что постоянный темп метронома убивает "живую динамику исполнения".
- Например, барабанщик Ринго Старр из группы The Beatles отказывался играть с "клик-треком", чтобы не терять «человеческую» интонацию. Правда, большинство профессионалов сходятся во мнении: чтобы научиться отклоняться от ритма, сначала его нужно освоить.
Современные модели метрономов предлагают больше, чем просто равномерные удары. Они могут имитировать звучание барабанов, выделять необходимые доли, строить сложные ритмические рисунки.