Павел Филонов — художник, который пошёл своим путём и не свернул с него даже в голодном блокадном Ленинграде. Он придумал собственное направление в искусстве, которое назвал аналитическим, и всю жизнь отстаивал право видеть и изображать мир по-своему — не так, как учили в академиях. Его картины будто живут своей жизнью, а его судьба, это история человека, который не продался ни власти, ни моде, и до последнего вздоха верил в силу настоящего искусства. Так кто же он: безумец, или гений, которого поняли слишком поздно?
Павел Николаевич Филонов родился 8 января 1883 года в Москве. Он сам называл себя не просто художником, а художником-исследователем. Филонов был очень многогранным человеком, он был не только живописцем, но и поэтом, преподавателем и теоретиком искусства. Он стал основателем особого направления в живописи, а именно, основал аналитическое искусство, уникальное течение, которое повлияло не только на живопись, но и на литературу XX века.
О себе он писал, что родом из семьи рязанских мещан. Его отец, Николай Иванов, до переезда в Москву был крестьянином из Тульской губернии. Считается, что фамилию “Филонов” он получил уже в столице. Работал он кучером, а затем извозчиком. Мать, Любовь Николаевна, зарабатывала стиркой белья. Она умерла от чахотки, когда Павлу было всего лишь 13 лет. В семье было шестеро детей.
С 1894 по 1897 год Павел учился в приходской школе в Москве. После этого семья переехала в Петербург. Там он поступил в мастерские по малярному делу и начал зарабатывать на жизнь росписью. Вечерами он ходил на занятия по рисованию при Обществе поощрения художеств. С 1903 года стал учеником частной мастерской академика Дмитриева-Кавказского.
В 1905–1907 годах много путешествовал — по Волге, Кавказу, даже побывал в Иерусалиме, посетил и Италию и Францию. Подрабатывал маляром и разнорабочим. Трижды пытался поступить в Академию художеств, и в 1908 году его приняли вольнослушателем. Однако в 1910 году он сам ушёл.
В том же году Филонов впервые выставил свои работы в рамках “Союза молодёжи” — авангардного объединения, где состояли такие художники, как Матюшин и Гуро. Именно в этот период он создал своё первое масштабное полотно — “Головы”. За ним последовали и другие знаковые работы: “Пир королей”, “Крестьянская семья”, “Мужчина и женщина”. Он также начал делать свои особые рисунки, так называемые “формулы” или аналитическое искусство, в котором пытался выразить суть предмета или явления (например, формула пролетариата или городового, цветка или человека). Изображать не просто натуру, а все метаморфозы происходящие с объектом.
В 1912 году Филонов написал важную статью под названием “Канон и закон”, в которой попытался объяснить суть своего нового художественного подхода. Он был против кубизма, по его мнению, это направление слишком далеко ушло от реальной жизни и природы. Филонов считал, что нужно не упрощать форму, а наоборот — изучать каждую мелочь и идти от деталей к общему образу. Его интересовало не то, как предмет выглядит снаружи, а то, что происходит у него внутри — как он развивается, живет и меняется.
В 1915 году он написал полотно “Цветы мирового расцвета” — почти абстрактную работу, вошедшую в цикл под тем же названием. Филонов, как и Кандинский до него, стремился к беспредметному искусству. Но если Кандинский делал акцент на духовном, Филонов пытался передать структуру, и внутреннюю суть объекта.
В 1916 году его призвали в армию, и он оказался на фронте, в составе Балтийской морской дивизии. Во время революции он занял активную позицию был председателем военного совета в Измаиле. В 1918 году вернулся в Петроград и стал участником грандиозной выставки в Зимнем дворце, где его картины высоко оценил литературный критик Виктор Шкловский.
В 1918–1919 годах Филонов создал “Формулу Космоса” — своё первое чисто абстрактное произведение. За ней последовали “Белая картина” и “Победа над вечностью”. В 1922 году он подарил Русскому музею две свои работы, включая “Формулу петроградского пролетариата”.
Он пытался реформировать академическое художественное образование, но его идеи не нашли поддержки. Тогда он прочитал курс лекций, где изложил свою философию. Самый важный итог — “Декларация мирового расцвета”, в которой он писал, что художник должен видеть нечто большее, чем просто форму или цвет. Он должен уметь видеть невидимое, постигать суть вещей неким шестым чувством.
В 1920-е годы Филонов создал свой коллектив — МАИ (мастера аналитического искусства). Они оформляли интерьеры, участвовали в выставках, работали с театром. Среди его значимых работ этого времени — два варианта “Формулы весны”, “Живая голова”.
Но в 1930-е годы аналитическое искусство подверглось огромной критике, и стало считаться “формализмом”. Ученики и сам Филонов подвергались травле. Один из них, Василий Купцов, лишил себя жизни. Филонов жил крайне бедно, голодал, но продолжал бесплатно преподавать и творить. Часто писал не на холсте, а на бумаге или картоне — не было денег на материалы. Его последняя работа — “Лики” 1940 года.
3 декабря 1941 года Павел Филонов умер в блокадном Ленинграде. Его ученица, художница Татьяна Глебова, вспоминала, что его комната оставалась наполненной его живыми, словно дышащими картинами. А сам он лежал худой, словно тень. Через несколько дней его имя было названо на собрании художников — так стало известно о его смерти. Он похоронен на Серафимовском кладбище, на 16м участке, рядом с церковью Серафима Саровского.
Alebrio.ru — экосистема современного творчества, объединяющая авторов, коллекционеров и ценителей уникальных работ. Платформа позволяет покупать и продавать напрямую, участвовать в конкурсах, онлайн-выставках и аукционах, формировать профессиональное портфолио и укреплять свою позицию на рынке. Здесь оригинальные картины и предметы ручной работы получают рыночную видимость, ценность и инвестиционную привлекательность в рамках отобранного сообщества Alebrio.ru