В экспозицию включены лучшие образцы традиционного искусства Кавказа XVIII - п.п. ХХ века и трех ханств Центральной Азии - Кокандского, Бухарского и Хивинского XIX века.
Декоративно-прикладное искусство Кавказа XVIII-XX веков
Принято выделять два основных культурных региона Кавказа: Закавказье, где соседствуют три независимых государства: Грузия, Азербайджан, Армения; и Северный Кавказ, где расположены входящие в состав России республики: Адыгея, Дагестан, Ингушетия, Кабардино-Балкария, Карачаево-Черкессия, Калмыкия, Северная Осетия, Чечня.
В музейную экспозицию включены лучшие образцы традиционного искусства XVIII - первой половины ХХ века.
Оружие для горца испокон веков было предметом особой гордости.
Ножны, рукояти кинжалов и шашек, стволы пистолетов украшались тонким гравированным орнаментом, золотой насечкой, чернью и золочением. Особенно высоко ценилась кубачинская работа. Дагестанские мастера из горного селения Кубачи специализировались на художественном оформлении оружия. Сюда поставлялись готовые клинки, одевавшиеся златокузнецами в серебряное обрамление. Каждый рисунок имел свое название. Излюбленными мотивами были тута - ветвь и мархарай – заросль.
Ювелирные украшения составляли неотъемлемую часть традиционного костюма всех народов Кавказа.
Украшения выполняли важную символическую роль - служили оберегами, знаками принадлежности к определенной этнической и социально-возрастной группам. Диадемы на головные уборы, налобные, височные подвески и серьги, пряжки для поясов и перстни выполнялись в традиционных ювелирных техниках.
В репертуар традиционных орнаментальных мотивов входили разнообразные символы плодородия: изображения птиц, граната, миндаля, рогов, ромбов.
Керамика, выполненная местными гончарами, использовалась в быту и служила украшением жилища.
В традициях средневековой грузинской керамики созданы глиняные глазурованные сосуды для вина, тарелки, миски, светильники, а также кахетинские кувшины и чаши с красно-коричневой росписью ангобом.
В разделе Армении представлены глиняные солонки агаманы в форме женской фигуры. Подобные сосуды известны с глубокой древности, считают, что они символизировали богиню плодородия.
Среди изделий дагестанских гончаров особый интерес вызывает керамика лезгинского селения Кала, разрушенного в период татаро-монгольского завоевания. Подглазурная роспись кувшина и блюда из селения Кала образует своеобразный узор в виде извивающейся змеи. Также в экспозиции можно увидеть знаменитую керамику испик, изготовление которой прекратилось к началу ХХ в. Центр производства керамики этой группы до сих пор не известен.
Первоначально предполагалось, что эти странные блюда, чаши и кувшины, покрытые переливающимися потеками глазури, производились в селение Испик. Хотя эти сведения не подтвердились, за керамикой этого стиля закрепилось ошибочное название. Ее отличительной чертой является рельефный рисунок по борту с изображением геометрических и растительных мотивов, животных и птиц. Подобные блюда имели сакральное значение и использовались в ритуалах, призванных уберечь человека от сглаза.
Искусство вышивки на Кавказе получило развитие в разных формах народного творчества.
Музей располагает небольшой коллекцией дагестанских вышивок XVIII - XIX вв., известных по названию села Кайтаг, где они были найдены. Небольшие по размеру вышитые покрывала имели ритуальное значение - участвовали в поминальных обрядах, а также использовались как обереги «от злого глаза», ими накрывали люльку с младенцем. Передавались эти вышивки только по мужской линии. Вышитые некрученым шелком узоры обозначали древние забытые символы, иногда повторяли рисунки дорогих турецких тканей.
Еще одним заметным явлением в искусстве вышивки были азербайджанские «посольские скатерти», которые дарилась иноземным гостям в особо торжественных случаях. Издали подобные скатерти напоминают мозаичные панно с центрической композицией. Шитье цветными шелками дополняется аппликацией из разноцветных кусочков сукна. Создавали эти вышивки только мужчины.
Декоративно-прикладное искусство Средней Азии и Казахстана XVIII-XX веков
Средняя Азия, благодаря своему географическому расположению в самом центре азиатского континента – рядом с могущественными цивилизациями Китая, Индии, Ирана многие века являлась посредником в торговом и культурном обмене между Востоком и Западом.
Здесь соприкасались и взаимодействовали два мира – оседлых земледельцев и кочевников скотоводов. В период раннего средневековья сюда проникают тюрки, потеснив древнее ираноязычное население. За среднеазиатским регионом, где продолжают бок о бок жить народы, говорящие как на тюрских, так и на иранских языках, закрепляется название Туркестан («Страна тюрков»).
Ислам, начавший распространяться в Средней Азии еще в VIII веке, в большей степени оказал влияние на искусство городского оседлого населения Туркестана. В степях, пустынях и горных ущельях население сохраняло самобытность традиционной культуры.
В XIX веке, а именно к этому времени относится большинство музейных экспонатов, на территории Средней Азии существовали три ханства Кокандское, Бухарское и Хивинское, поделившие между собой сферы влияния в окружающем регионе.
Туркмены, казахи, каракалпаки и киргизы придерживались традиционной родоплеменной структуры, образуя племенные союзы, поддерживая добрые отношения или враждуя с соседними ханствами.
Во второй половине XIX века произошло присоединение края к России, в результате на политической карте возникло Туркестанское генерал-губернаторство, под непосредственным управлением царской администрации, и Бухарский эмират, сохранивший прежнюю систему правления, но признавший протекторат русского царя.
Тесно связанное с жизненным укладом, обычаями народа, традиционное искусство одухотворяло быт людей.
С наибольшей полнотой и последовательностью эстетические идеалы народов Средней Азии и Казахстана проявились в художественном оформлении интерьера традиционного жилища - юрты кочевников и дома земледельцев, где органично сочетались различные виды искусства - ковроткачество и вышивка, художественная металлообработка, керамика и резьба по дереву.
Ковры и ковровые изделия изготовлялись в Средней Азии повсеместно, но мировую известность по праву снискали туркменские.
Их ценили за высокое качество, ясность орнаментальных композиций и изысканность колорита. Кочевой быт определил многообразие ковровых изделий.
Ковры использовались в дни торжеств и в повседневной жизни; заменяли мебель и утварь; ими застилали полы юрт и мечетей; на них молились; ими пользовались для хранения и перевозки всевозможных предметов домашнего обихода; закрывали вход в юрту, украшали верблюдов во время свадебных церемоний.
Дорогие одеяния придворной знати украшались золотным шитьем. По заказу эмира создавались мужские золотошвейные халаты, которые эмир даровал своим приближенным, конское убранство, молитвенные коврики, всевозможные завесы и покрывала для дворцовых покоев.
Традиционный костюм до начала ХХ века сохранил немало архаических черт. Мужской, женский и детский костюм у всех слоев населения, как у кочевников, так и оседлых земледельцев имел общую основу.
Костюм состоял из одних и тех же видов одежды: нижней рубахи, штанов и верхнего халата. Свободные рубахи и халаты с боковыми разрезами внизу не стесняли в движениях при ходьбе и езде верхом, позволяла непринужденно сидеть на полу и легко переносить температурные контрасты, свойственные континентальному климату Средней Азии.
Изобразительное искусство Средней Азии и Кавказа XX века
Коллекция изобразительного искусства Кавказа и Средней Азии начала формироваться в 1930-е и теперь насчитывает более 6000 произведений. Небольшая по объему экспозиция показывает избранные живописные, графические и скульптурные работы, созданные уроженцами этих регионов, а также русскими художниками, связавшими свою судьбу с Востоком.
Произведения сгруппированы в соответствие с временем их создания, национальной принадлежностью, и отражают как общие тенденции развития искусства Кавказа и средней Азии в ХIХ–ХХI веках, так и национальное своеобразие, обусловленное историческими традициями.
На территориях Кавказа и Средней Азии в XIX веке глубокие и самобытные художественные традиции Востока встречались с искусством Запада. Но если в христианских Армении и Грузии это взаимодействие происходило более органично, то в мусульманских регионах, где в силу определенных ограничений сложился условный, декоративно-символический язык искусства, изобразительное искусство в европейском понимании сложнее прокладывало себе дорогу. Однако это побуждало талантливых художников к поискам путей синтеза разных художественных систем, что давало интереснейшие результаты.
Армянское искусство ХХ века представлено полотнами Мартироса Сарьяна.
Со временем, сарьяновские натюрморты, портреты, пейзажи, в которых мастер стремился, по его словам, к передаче первоосновы предмета или явления, избегая компромиссных полутонов, стали «эталонными» пластическими образами Армении.
Другое направление армянской живописи представлено работами Эрванда Кочара, которые, вместе с произведениями Ладо Гудиашвили, Уча Джапаридзе и Дмитрия Квирикашвилидают представление о модернистских тенденциях, захвативших художников Кавказа в начале ХХ века.
Армянская живопись второй половины ХХ века представлена работами трех выдающихся художников: Минаса Аветисяна с его монументально-эпическими образами, Акопа Акопяна, тяготеющего к сюрреализму и мистичного Мартына Петросяна.
Работы осетинских скульпторов Димы Томаева и Лазаря Гадаева и азербайджанца Фазиля Наджафовазнакомят зрителя с тенденциями этого вида искусства на Кавказе во второй половине ХХ века.
Изобразительное искусство в Средней Азии получает развитие в конце ХIХ века после присоединения этого региона к России.
Основоположниками станковой живописи здесь явились русские художники.
Одним из них был самаркандец Лев Бурэ, сторонник документально точного воспроизведения увиденного.
Приехавший в Среднюю Азию в начале 1930-х Павел Беньков развивал традиции пленэрной живописи. Живописному ощущению натуры верен был и Семен Чуйков, стоявший у истоков киргизской живописной школы.
В отличие от них уроженец Туркестана Александр Николаевич Волков стремился соединить традиции восточного искусства – символического, условного, свободного от необходимости следовать за натурой и достижения русского и европейского авангарда. Особенно радикальными были его пластические эксперименты на рубеже 1920–1930-х., частично отраженные в экспозиции.
Среди его учеников и последователей в ранний период творчества был и Урал Тансыкбаев.
Выпускник ВХУТЕМАСа Александр Николаев, приехавший в Туркестан в начале 1920-х, стремясь глубже понять духовно-религиозные особенности местной культуры, изучал суфизм (мистико-религиозное течение в исламе) и взял новое имя Усто Мумин, что переводят как «мастер уверовавший, покорный». Его стиль обнаруживает черты соприкосновения «старого» искусства Востока и Запада: миниатюры, живописи раннего итальянского Возрождения, иконописи.
Выдающимся российским художником первой половины ХХ века, связавшим свое творчество с Туркменией, был Рувим Мазель. Из школы, основанной им в Ашхабаде, вышел первый туркменский профессиональный живописец Бяшим Нурали.
Среднеазиатская скульптура ХХ века представлена произведениями Дамира Рузыбаева и Александра Волкова.
Творчество многих русских художников оказалось неотделимо от Кавказа и Средней Азии. Яркие и самобытные образы Востока запечатлели в своих работах живописцы и графики разных поколений: Александр Шевченко, Людмила Бакулина, Сергей Герасимов, Роберт Фальк, Ольга Соколова,Валерий Волков, Евгений Кравченко и другие.
Приходите познакомиться с удивительной культурой Кавказа и Средней Азии, с их неповторимым колоритом и произведениями искусства, достойными восхищения.
📍 Как добраться до Музея Востока
Музей находится в центре Москвы по адресу: Никитский бульвар, 12а. Добраться можно от станций метро "Арбатская" или "Александровский сад".
Понравился пост? Пожалуйста, подпишетесь — это поможет развитию канала! 🌟
https://dzen.ru/id/6810e8bc28dc222963161c54