В Астраханском ТЮЗе режиссёр Сергей Тараскин поставил очень нужный, добротный спектакль "Сказочник" по пьесе друга театра Елены Коллеговой, которая уже подарила городу детскую сказку "Мышонок сыщик".
Но новая пьеса известного российского драматурга отнюдь не для детей. "Сказочник" - позывной артиста Луганского театра , который после контузии принимает участие в кастинге для участия в фильме о Великой Отечественной войне.
Спектакль впечатляющий, он побуждает задуматься о том, как ты повёл бы себя, оказавшись в драматической ситуации на войне.
Сергей Тараскин называет постановку "зеркалом для героя", но я бы назвала его зеркалом и для зрителей. Зрители - тоже герои спектакля. Их максимально приближают к действию, рассаживая на движущемся круге на сцене. Они то оказываются в доме главного героя, с его женой и сыном, то в окопе, то на кастинге. И даже сами могут принять в нём участие!
Спектакль предельно иммерсивен и постоянно держит в напряжении, демонстрируя, что все мы в этой жизни - звенья одной цепи, все связаны друг с другом, все зависим друг от друга.
О спектакле много писали до премьеры в СМИ, соцсетях. Журналистов, блогеров и зрителей приглашали на открытые репетиции, сдачу спектакля. Но по неписаной традиции никто, конечно, в своих публикациях не пересказывал сюжет, не рассказывал, чем завершится спектакль. До второго мая.
И вот прямо перед премьерой журналист и два блогера решили проговориться и поведать миру всю правду о героях спектакля и том, что их, оказывается, связывает. Зачем?! Неужели им не о чем было больше писать?!
Мне кажется, только начинающие журналисты и театральные блогеры грешат таким образом. Спойлерство, как сейчас говорят, нигде и никем не приветствуется. Ведь у неискушённых зрителей может пропасть интерес к спектаклю. Они уже всё знают! Зачем покупать билет и идти в театр?
И всё же советую астраханцам посмотреть этот спектакль. Но уже в новом театральном сезоне. На спектакли в этом сезоне билеты раскуплены.
У новой постановки три главных достоинства. Во -первых, спектакль поставлен по современной пьесе, а это в наших театрах большая редкость. В основном молодёжь учат, как следует жить по пьесам, написанным 200 лет назад, в 19 веке. Современными у нас принято называть пьесы Розова, Вампилова, но и им уже по 60 - 70 лет.
Во -вторых, пьеса Елены Коллеговой остро современна, она о новейшем времени, о событиях 21 века. Более того, она о людях, участвующих в специальной военной операции на территории Украины, о СВО. Об этом сейчас пишут единицы.
Наконец , как я уже упоминала, спектакль иммерсивен. Зрители и чувствуют себя участниками знаменательных событий, и сами, по своим ощущениям ( сужу по себе и своим знакомым) участвуют в происходящем. Я, например, поучаствовала в кастинге и потом на сцене пригибала голову, когда слышала разрыв снарядов.
Но, конечно, и пьеса, и спектакль в силу именно современности пока далеко не идеальны. И драматургам, и режиссёрам, и артистам ещё предстоит осмыслить происходящее.
Я бы назвала эту постановку экспериментальным театральным опусом, спектаклем - тестом, проверяющем, на что в этой жизни способны зрители.. Текст Елены Коллеговой проверяет зрителей на прочность. Но, как водится в экспериментальных постановках, недостатки пьесы вытекают из её достоинств.
Вот, например, герой рассказывает о том, как на его глазах военнослужащий ВСУ прорывается из окружения, прикрывшись ребёнком. Наши не стреляют, а "укроп" уложил пятерых наших бойцов.
Герой спектакля с горечью говорит:"Чужой ребёнок - и пять наших бойцов!" Повисает пауза... А как нужно было поступить? Стрелять по ребёнку?
Автор пьесы гордится тем, что пьеса основана на реальных событиях, диалоги не придуманы, в них нет лжи. Да, так скорее всего и было... И актёр на кастинге говорил именно это и именно так.
Но ведь нужно учесть, что на фронте герой был контужен, всем участникам СВО необходимо время , чтобы прийти в себя.
А у драматурга это время было для встречной реплики, смягчения ситуации. Почему бы собеседнику актёра не заметить в ответ, что чужих детей не бывает?
Ещё большее впечатление производит разговор о том, кто есть кто на поле боя. Актёра, участника СВО, спрашивают, убивал ли он сам людей. Актуальный, но неуместный вопрос! А он с пафосом, по актёрски, отвечает: "Это не люди! Это звери!"
Да, для жителей Луганска земляки, бомбившие 10 лет их дома, и были, наверное, нелюдями... Но ведь россиянам президент нашей страны не раз говорил, что мы не воюем с украинцами, их втянули в эту войну. Цели и задачи СВО иные...
И вот таких оговорок, которые нужно прояснять, в тексте несколько. Пьеса писалась по горячим следам, с колёс, "на коленке", как говорится.
Да, драматурги, режиссёры, актёры - не политологи, но, наверное, все мы должны сейчас немного ими быть. Нашим народам нужно пройти это испытание вооружённым конфликтом, разобраться в происходящем и , надеюсь, ещё долго жить вместе . Через подобное проходила и Россия, и многие страны.
И ещё хочется сказать об одном моменте. Один театральный блогер написал в своём посте: "Это настоящая сказка! Да, может быть, диалоги не придуманы, но сюжет у "Сказочника" сказочный! В жизни такого не бывает!"
Во -первых, не факт. Иногда жизнь дарит сюжеты похлеще. Ну, а, во -вторых, не сказки ли пьесы "Ромео и Джульетта", "Гамлет", "Отелло"? А их ставят веками во всех странах! Они многому учат до сих пор вдохновляют!
Вот и пьесе Елены Коллеговой я желаю долгой жизни!