Разносторонние дарования Николая Ивановича Фешина (годы жизни 1881-1955) охватывали собой живопись, скульптуру, резьбу по дереву, декоративно-прикладное искусство, фотографию и даже педагогику. Он родился в Казани в семье резчика иконостасов. Несмотря на слабое здоровье, Николай рано проявил способности к рисованию, и отец определил его в местную художественную школу. Впоследствии Фешин вспоминал в автобиографии о тесной дружбе с отцом и их летних поездках по деревням, где они выполняли заказы по резьбе. Эти путешествия глубоко повлияли на его творчество: природа, люди, их обычаи и национальный колорит заложили основы его мировоззрения. Одной из первых заметных работ в его карьере стала картина «Беспризорник».
После окончания школы, как лучшего ученика, Фешина рекомендовали в Академию Художеств, где он поступил в мастерскую Ильи Репина. С 1901 по 1909 годы Фешин учился в Санкт-Петербурге. Материальное положение было сложным, но в городе он находил заработок, создавая эскизы, иллюстрации, карикатуры и оформляя театральные афиши. Фешин активно участвовал в академической жизни, и его учителя, включая Репина и скульптора Романа Залемана, оказали влияние на формирование молодого художника. Работа «Выход из Катакомб После Моления» получила первую премию Академии Художеств. Лето Николай проводил у родственников в Поволжье, совершенствуя мастерство и отрабатывая узнаваемый стиль письма. Во время учёбы он стал свидетелем событий 1905 года, отразив свою гражданскую позицию в эскизах на революционные темы, таких как «1905 Год на Заводе» и «Расстрел».
К концу обучения в Академии Фешин стал самобытным художником. Он экспериментировал с техниками живописи, добиваясь большей устойчивости и яркости красок. Самыми известными работами того периода стали «Черемисская Свадьба», «Дама в Лиловом» и дипломная работа под названием «Капустница». В 1909 Фешин получил звание художника и грант на зарубежную поездку, которую совершил в 1910 году, посетив Германию, Италию и Австрию. В том же 1910 Казанская Художественная Школа пригласила его преподавать. Фешин вспоминал это время как один из лучших периодов жизни, когда он мог много и с удовольствием работать, не заботясь о бытовых проблемах. Он проявил себя как компетентный и уважаемый педагог, взяв за основу демократичный метод преподавания Репина, который учитывал индивидуальность каждого ученика.
В 1955 году Николай Иванович Фешин скончался, до своего 74 дня рождения он не дожил всего полутора месяцев. В 1976 дочь художника перезахоронила отца в Казани по его завещанию. Картины Николая Фешина находятся в музеях Казани, Санкт-Петербурга, Вашингтона, Сиэтла, Лондона и в частных коллекциях. А в его доме в Таосе организован Дом-Музей живописца.
1 картина. «Капустница»
- Дата создания: 1909 год
- Размеры: 219 х 344 сантиметра
- Место нахождения: Научно-Исследовательский Музей Российской Академии Художеств (Санкт-Петербург, Россия)
В 1909 году, завершая обучение в Санкт-Петербургской Академии Искусств, Николай Фешин создаёт дипломную работу, известную как «Капустница». Эта картина возникла не случайно: с ранних лет художник любил наблюдать за жизнью в деревне, за народными традициями и торжествами. К созданию дипломной работы Фешин подошёл основательно: совершил поездки в Нижегородскую область, где изучал интересные типажи и создавал зарисовки. С первого взгляда на полотно возникает ощущение приближающегося события. И это действительно так – на картине изображён православный праздник Воздвижения, отмечаемый осенью, в последний день тёплого времени года.
В народе говорят, что на Воздвижение капуста – главная героиня дня. Именно она, белая, хрустящая, с зелёными листьями, занимает центральное место на полотне. Капусту необходимо заготовить на зиму, засолить и заквасить, ведь она – кормилица и спасительница в долгую русскую зиму. Окружающая капусту толпа мужчин и женщин полна жизни и радости. Этому есть несколько причин: завершены тяжёлые полевые работы, собран урожай, окончился Воздвиженский пост. Теперь можно и выпить водки, которую тут же разносит одна из женщин – на таком празднике экономить не принято. Ребята, в восторге от происходящего, таскают кочерыжки, выбирают капустные семечки, следуя старинным поверьям.
Все заняты делом: режут, чистят, шинкуют, мнут капусту. Чувствуется атмосфера общего праздника. Женщина в чёрном наклонилась за очередным кочаном, а слева высокая и статная женщина с одобрением наблюдает за весёлой компанией, изображённой в правой части картины. В «Капустнице» проявляется выдающийся талант Фешина в построении композиции, в контрастах цветовых акцентов при общей сдержанности цветовой гаммы. Герои картины – не идеализированные образы, каждый персонаж прописан индивидуально, со своим характером. Однако всех их объединяет праздничное настроение, радость от совместного полезного труда. Вероятно, именно это и хотел передать автор – умение видеть красоту в обыденных вещах, чему стоит поучиться у простого народа.
2 картина. «Катенька»
- Дата создания: 1912 год
- Размеры: 57 х 53 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств Республики Татарстан (Казань, республика Татарстан, Россия)
После завершения обучения в Академии Художеств Санкт-Петербурга, Фешин возвращается в родную Казань, где посвящает себя преподаванию в местной Художественной Школе и творчеству. Обладая званием художника, признанием Академии и опытом зарубежной поездки, он становится известен благодаря своим жанровым полотнам, среди которых выделяются «Черемисская Свадьба», «Капустница» и знаменитая «Дама в Лиловом». Период с 1911 по 1917 годы, предшествующий революции, отмечен для Фешина созданием большого количества портретов, запечатлевших известных личностей, членов семьи, учеников, близких друзей и их детей.
Особое внимание в портрете Катеньки, написанном в 1912, приковывают необычайно выразительные, большие голубые глаза девочки. Она словно кутается в шаль или плед, прижимая к себе какую-то игрушку. Нежное лицо девочки написано изящно и в узнаваемом стиле художника, в её взгляде схвачена недетская серьёзность. Остальной фон картины кажется хаотичным нагромождением красок, однако это впечатление обманчиво – авторский замысел тщательно продуман и реализован с гениальной точностью. В результате этого буйства красок возникает объём, характер и ощущение естественности. В работе над портретом чувствуется увлечение Фешина идеями импрессионизма, каждый мазок наполнен динамикой, лёгкостью и размашистостью.
Николай Иванович мгновенно улавливал суть модели, и портрет Катеньки получился особенно проникновенным, выразительным и трогательным. Художник избегал «гладкой» живописи, предпочитая рельефные и насыщенные мазки. Благодаря этому приёму картина приобретает объём и одновременно воздушность. Наверное, ученикам Фешина было невероятно интересно наблюдать за экспрессивной и свободной работой кисти и мастихина этого талантливого живописца. Фешин – выдающийся мастер, чей оригинальный живописный язык отличается энергией, живостью и, самое главное, неповторимостью.
3 картина. «Портрет Вари Адоратской»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 135 х 145 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств Республики Татарстан (Казань, республика Татарстан, Россия)
На полотне изображена девочка, которая сидит на столе. Обстановка в комнате скромная, множество деталей разбросаны, что образует беспорядок. Такая обстановка свойственна детям этого возраста. Девочке на вид можно дать лет десять, но её взгляд абсолютно взрослого человека. Её глаза передают глубину мыслей человека познавшего мир. Казалось бы ребёнок ещё не переживает ни за что, но глубина глаз просто поражает. Они выражают настороженность и сдержанность. Художник очень точно прорисовал детали и задний фон. Множество предметов изображены чётко и понятно. В разбросанных игрушках можно различить даже детали. Мимолётно за огромную куклу можно принять и главную героиню полотна. Она словно застыла в недоумении среди детских вещей.
Живописец изобразил детство как таковое. Игру и шалости, беззаботность и наивность. Белое платье девочки подчёркивает чистоту, две косички дополняют образ школьницы. Обычная светлая комната без излишеств раскрашена яркими деталями, которые хаотично разбросаны. В этом и есть детство. Дети приносят в жизнь яркость, хаос и в этом их прелесть присутствия. Место выбрано не случайно, оно служит идеальным фоном для девочки.
Живописец очень внимательно подходит к деталям, в его работах не бывает случайностей и совпадений. Спустя сорок лет после написания работы, объявилась женщина, которая в детстве позировала для этой картины. Она в подробностях рассказала, как именно проходил сам процесс, открыла завесу всех тягот натурщицы. Сидеть ей было жутко неудобно, да и длительная работа не приносила удовольствия. Образ девочки и аккумулирует в себе бесконечность мыслей, выраженных в одном взгляде ребёнка.
4 картина. «Портрет Надежды Михайловны Сапожниковой»
- Дата создания: 1916 год
- Размеры: 121 х 131 сантиметр
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств Республики Татарстан (Казань, республика Татарстан, Россия)
Николая Фешина называют мастером и виртуозом живописи. Он одинаково талантлив во всём – в экспрессии импрессионизма, в модном в то же самое время модерне, в классическом академизме. Но, основа и вершина его деятельности – портрет. Их много, в основном это близкие ему люди, знакомые, родственники, ученики. Рассматривая галерею картин, можно увидеть часто встречающуюся модель – Сапожникову Надежду Михайловну. Она ученица Фешина, помощница и меценатка, верный друг живописца. Надежда Сапожникова – дочь богатого казанского купца – пришла учиться в мастерскую Фешина в 1904 году. У неё имелись творческие задатки, трудолюбие, желание стать художницей. Ученица на четыре года старше своего учителя, вскоре они становятся добрыми друзьями. Фешин ценит в ней доброжелательность и образованность, ясность и остроту ума, неженскую решительность и энергичность.
Одно из известных полотен Фешина – это портрет данной девушки на фоне обоев, который был написан в 1916. Сапожникова не красавица в понимании этого слова, но умные глаза, проницательно и открыто смотрящие на автора, приятный овал лица, рука с изящным изгибом держащая веер, белое бальное платье, небрежно скинутая шаль – всё это схватывается моментально и «цепляет» зрительский взгляд. Композиция построена на фоне кропотливо и с любовью выписанных узоров на стене. Обои мягкого, золотистого оттенка оттеняют Надежду Михайловну, создают атмосферу мягкости, придают очарование, и вместе с автором увлекаешься и проникаешься пониманием личности молодой женщины. Ведь для Фешина красота – это всего лишь индивидуальность модели, её характер и выразительность. А в Сапожниковой чувствуется неординарная личность, обаятельность и скрытая энергия.
Как и во многих других работах Фешина, в картине ощущается некая незавершённость. Может быть, автор собирался доработать её, а может, хотел дать зрителю прочувствовать и оценить сам процесс создания шедевра. Дружба между двумя творческими людьми длится до самого отъезда Николая Ивановича в эмиграцию. Впоследствии Сапожникова уехала из Казани в Москву, где и скончалась в 1944 году.
5 картина. «Портрет Девочки»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 69 х 61 сантиметр
- Место нахождения: Вятский Художественный Музей имени Виктора Михайловича и Аполлинария Михайловича Васнецовых (Киров, Россия)
Многие современники указывали на воздействие личности Ильи Репина на художественное видение Николая Фешина. Некоторые исследователи полагают, что именно Репин познакомил Фешина с принципами импрессионизма, что способствовало формированию его самобытного стиля. Важно подчеркнуть, что Фешин унаследовал от Репина стремление к глубокому исследованию внутреннего мира модели, поскольку именно через детали внешности формируется целостное впечатление о личности в искусстве. Это нашло отражение и в его работе под названием «Портрет Девочки».
Художественный приём, известный как «Non-Finito», что в переводе с итальянского означает «Незавершённый / Незаконченный», предполагает намеренную недосказанность в произведении. В данном портрете задний план и одежда девочки представлены весьма схематично, в виде эскиза, предоставляя зрителю возможность домыслить детали. Основная детализация сосредоточена на лице девочки, в то время как фактура и очертания одежды лишь обозначены. Размытость фона, акцент на отдельных элементах и энергичные мазки создают впечатление застывшего мгновения, словно художник остановил время, зафиксировав его в искусстве.
Влияние Репина на Фешина проявлялось в стремлении к передаче внутреннего мира персонажей через детали. В «Портрете Девочки» смысловым центром являются глаза. Именно в них отражается индивидуальность, целостность и характер изображённой на холсте девочки. Глаза главной героини словно обращаются к зрителю, ведь, следуя известной фразе о том, что глаза – это зеркало души, Фешин делает их основным средством коммуникации с нами.
6 картина. «Обливание»
- Дата создания: 1914 год
- Размеры: 236 х 329 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств Республики Татарстан (Казань, республика Татарстан, Россия)
В своих картинах Николай Фешин часто обращался к этнографической теме, стремясь передать колорит жизни простых русский людей. «Народность» его творчества выражается не только в сюжетах полотен, но и в стиле их написания. На картине «Обливание» художник изобразил обряд зазывания дождя. Примечательно, что долгое время на Руси этот обычай совмещал в себе христианское очищение от грехов, их «смывание» и языческие традиции ритуалов изменения погоды.
Полотно представляет собой яркую сцену с уникальными характерами. На заднем плане произведения виднеется деревенский пейзаж: соломенные крыши, берёзы и повозки. А на переднем изображены односельчане, обливающие друг друга водой. Художник не боялся использовать насыщенные, тёмные тона в написании одежды и обстановки вокруг.
Для того чтобы придать полотну законченность, он изображает позади женщин тёмное загоревшее лицо мужчины в фиолетовой рубахе. Таким образом, он словно «отделяет» центр композиции от пейзажа. Кажется, что все люди, кроме девочки в розовом платье, находятся в движении. Стоит также отметить, что именно она становится смысловым центром картины. Её одежда и лицо отличаются высокой детализацией. Из-за этого возникает необычный эффект: всеобщая динамика картины обходит стороной главную героиню, и время вокруг неё словно останавливается. За счёт этого возникает ощущение «трёхмерности» сцены, её так называемой «кинематографичности».
Большинству образов художник намеренно придаёт гротескности. Где-то для этого он использует излишнюю подчёркнутую физиологичность, в других же местах – наоборот – абстрактность и размытость. Главная задача художника – передать широкую палитру эмоций героев картины. В этом ему и помогает «смазанность» работы и её незаконченность.
7 картина. «Черемисская Свадьба»
- Дата создания: 1908 год
- Размеры: 111 х 282 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
Однажды художник Николай Фешин проводил лето в Липше – Черемисской деревне. Именно там ему пришла в голову идея изобразить традиционный свадебный обычай местного населения – «похищение» невесты. На картине «Черемисская Свадьба» художник использовал два своих любимых сюжета. Во-первых, он уделил большое внимание образам людей (как каждого человека по отдельности, так и всем героям в целом). Во-вторых, изобразил сложную и многофигурную композицию.
Разноплановость и так называемая «многоярусность» картины достигается с помощью необычной композиции: все фигуры контрастируют между собой, они различаются по размеру, при этом загораживают друг друга, отчего у зрителя создаётся впечатление, будто он один из участников процесса. Мужик на переднем плане творения, ведущий лошадь под уздцы, словно «выводит» животное за полотно. Часть его руки «срезана» рамой, что визуально расширяет границы картины и вызывает ощущение трёхмерности и объёма.
Стоит отметить, что для Фешина интерес представляют абсолютно все герои картины, поэтому выделить главных персонажей просто невозможно. Несмотря на то, что черты лица каждого человека прорисованы, зритель не останавливает взгляд ни на одном из них – всё сливается в единое буйство красок. Яркими пятнами выделяются жёлтое платье невесты и пёстрые платки других женщин.
Контраст картины выражен не только в цветах: если на переднем плане полотна зритель замечает радостное настроение присутствующих, то на заднем виднеются серые избы, что говорит о нищете. К тому же лица людей отнюдь не эстетичны, они почти гротескно-некрасивые, чем-то даже пугающие. Однако их искренность и первозданные эмоции не производят отталкивающее впечатление, а, как раз, наоборот, поражают своеобразным обаянием.
Продолжение художественного искусства кисти Николая Фешина подготовлено для вас на этой странице.