"Даму в голубом" называют лучшей картиной художника К. Сомова, символом эпохи Серебряного века. Для этой работы Сомову позировала Елизавета Мартынова – едва ли не единственная женщина, к которой художник испытывал чувства. Её судьба сложилась трагически: она умерла вскоре после того, как её портрет был выставлен в Третьяковской галерее.
С Елизаветой Мартыновой Константин Сомов познакомился во время учёбы в Академии художеств. На тот момент она была одной из первых женщин, допущенных к обучению на живописном отделении Академии. Она поступила туда в 1890 году, но вскоре вынуждена была прервать учебу из-за болезни – девушка была больна туберкулёзом, и врачи рекомендовали ей лечение за границей. Елизавета Михайловна мечтала стать настоящей художницей, но её планам так и не суждено было осуществиться – она умер.ла в 1904 году.
***
По-видимому, Елизавета Мартынова была одной из немногочисленных женщин, которыми увлекался художник. Ещё в студенческие годы Константин Сомов написал несколько портретных этюдов Елизаветы, а в 1897 году приступил к созданию "Дамы в голубом платье" (так назывался портрет на персональной выставке произведений художника). Работа длилась около трёх лет с перерывами из-за поездки Сомова в Париж и лечения Мартыновой в Тироле. Её портреты писали и другие художники: О. Браз, Л. Бакст, Ф. Малявин.
"Дама в голубом" появилась на выставке "Мира искусства" в 1900 году. Ещё тогда портрет обратил на себя внимание членов Совета Третьяковской галереи, сам В. Серов рекомендовал приобрести эту картину для галереи. В начале ХХ века собрание Третьяковки состояло преимущественно из работ художников-передвижников, и картина Сомова казалась на их фоне слишком декадентской. По этой причине многие члены Совета Третьяковки высказывались против её приобретения. Но Серову удалось их переубедить, и "Дама в голубом" пополнила знаменитую коллекцию.
Сама Елизавета Михайловна Мартынова была категорически против продажи картины. Сохранилось её письмо, в котором она и умоляла, и требовала не продавать работу в Третьяковскую галерею:
"Может быть, Вы будете удивлены, Константин Андреевич, получив это письмо, и тотчас приедете ко мне, станете меня с улыбкой и некоторой иронией убеждать смотреть на вещи иначе, но это мне всё равно... Сегодня ночью я проснулась и не спала от одной назойливой и мучительной мысли: Вы не должны и не имеете права продать мой портрет. Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги... Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею..."
Однако, художник нуждался в деньгах, и картина всё же была продана.
Подруга Е.М. Мартыновой М. Ямщикова была очень недовольна этим портретом:
"Что сделал художник с этим лицом, с этими когда-то сияющими торжеством глазами? Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворенности? Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз?".
Но зритель никогда не узнал о том, как могла смеяться хохотушка Елизавета. Другие художники тоже писали её только серьёзной или грустной...
***
"Дама в голубом" - это одновременно и портрет Мартыновой, и обобщённый символ эпохи. Сомову удалось создать образ почти трагический, хотя многие удивлялись такой интерпретации реальности – в жизни девушка была довольно энергичной и жизнерадостной. Но это был Серебряный век, и у искусства в его рамках были свои правила и законы...
"Изящная грусть его картин и придаёт им особое, несравненное очарование и какую-то странную загадочность", – писал И. Грабарь, назвав "Даму в голубом" современной Джокондой.
"Все его произведения проникнуты духом нашего времени: безумной любовью к жизни, и в то же время каким-то грустным скептицизмом, глубочайшей меланхолией от "недоверия к жизни", – утверждал А. Бенуа.
Возможно, именно этим и объясняется популярность "Дамы в голубом", в которой Константин Сомов отразил не только трагические обстоятельства жизни конкретной личности, но и характер целой эпохи.
***
Елизавета Михайловна Мартынова умер.ла в 37 лет. Похоронили её на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.
Странно сбылась мечта Мартыновой: она прославилась. Не так, конечно, как хотела. Не как великая художница. В настоящее время не известно ни одной работы, достоверно принадлежащей кисти Мартыновой. Она осталась как лицо на знаменитом портрете Константина Сомова.
Кстати, художник, увековечивший её образ - Константин Сомов - прожил долгую жизнь. Уже после революции, в начале 1920-х годов уехал из России, жил в США, потом перебрался во Францию. Его не стало на пороге семидесятилетия, в 1939 году.
Спасибо тем, кто дочитал до конца! Лайки помогают развитию канала! И не пропустите новые Истории, ведь продолжение следует!