Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

8 новых фильмов, которые обсуждают на этой неделе

Неважно, ищете ли вы лёгкий вечерний просмотр или внимательно следите за новинками кино — эти фильмы точно заслуживают вашего внимания. Это лекарство от мужского одиночества — или очередной повод задуматься? На экране — лес, двое мужчин. Один с горячим напитком в руках, другой с азартом показывает найденный гриб. Эта сцена из фильма «Дружба» на первый взгляд кажется простой, но скрывает куда больше, чем кажется. Тим Робинсон играет Крейга — неловкого, одинокого отца из пригорода, который с маниакальным восхищением пытается подружиться с уверенным в себе и непринуждённым Остином в исполнении Пола Радда. Робинсон мастерски показывает внутреннюю неустойчивость Крейга, превращая его в ходячую эмоциональную бомбу с замедленным взрывателем. У него нет богатого внутреннего мира — только сплошные эмоции и реакции. Стыд, неловкость или даже малейшая провокация могут мгновенно заставить его съёжиться, вспылить или совершить что-то совершенно абсурдное. Из-за этого сюжет иногда словно застревает
Оглавление

Неважно, ищете ли вы лёгкий вечерний просмотр или внимательно следите за новинками кино — эти фильмы точно заслуживают вашего внимания.

"Дружба"

Изображение: Spencer Pazer/A24. Тим Робинсон (слева) и Пол Радд в фильме “Дружба”
Изображение: Spencer Pazer/A24. Тим Робинсон (слева) и Пол Радд в фильме “Дружба”

Это лекарство от мужского одиночества — или очередной повод задуматься?

На экране — лес, двое мужчин. Один с горячим напитком в руках, другой с азартом показывает найденный гриб. Эта сцена из фильма «Дружба» на первый взгляд кажется простой, но скрывает куда больше, чем кажется.

Тим Робинсон играет Крейга — неловкого, одинокого отца из пригорода, который с маниакальным восхищением пытается подружиться с уверенным в себе и непринуждённым Остином в исполнении Пола Радда.

Робинсон мастерски показывает внутреннюю неустойчивость Крейга, превращая его в ходячую эмоциональную бомбу с замедленным взрывателем. У него нет богатого внутреннего мира — только сплошные эмоции и реакции. Стыд, неловкость или даже малейшая провокация могут мгновенно заставить его съёжиться, вспылить или совершить что-то совершенно абсурдное.

Из-за этого сюжет иногда словно застревает, не спеша двигаться вперёд, а раздражение Крейга только нарастает. Но именно эта напряжённая эмоциональная энергия и удерживает внимание, даже когда события развиваются медленно.

«Дружба» — это не просто история о новых знакомствах. Это честный и временами болезненный взгляд на то, как сложно бывает найти близость в мире, где каждый прячет свои слабости за маской безразличия.

"Пойманные приливами"

Чжао Тао в фильме «Пойманные приливом» режиссёра Цзя Чжанкэ. Изображение: Sideshow and Janus Films
Чжао Тао в фильме «Пойманные приливом» режиссёра Цзя Чжанкэ. Изображение: Sideshow and Janus Films

Опус, который бывает раз в жизни

Женщина в зимнем пальто, с опущенной под подбородок маской, мягко улыбается, едва касаясь рукой белого робота-гуманоида. Этот кадр — словно символ того, как нежно и хрупко человек прикасается к переменам, которые несёт время.

«Пойманные приливами» — масштабная драма великого китайского режиссёра Цзя Чжанкэ, в которой личная история любви разворачивается на фоне стремительно меняющегося Китая. На протяжении десятилетий герои ищут друг друга, теряются и вновь сходятся, пока вокруг них мир буквально перерождается.

Фильм не только глубоко эмоционален, но и визуально ошеломляет. Это итог почти двадцатилетней работы: ещё в 2001 году Цзя начал собирать художественные и документальные материалы, фиксируя грандиозные перемены в своей стране.

Результат — поистине героический проект и, возможно, лучшее произведение в карьере режиссёра. «Пойманные приливами» — это одновременно трогательный портрет народа в эпоху перемен и глубокое, великодушное автобиографическое признание одного из величайших кинематографистов нашего времени.

"Нонны"

Кадр из фильма "Нонны". Изображение: Чон Парк/Netflix
Кадр из фильма "Нонны". Изображение: Чон Парк/Netflix

Немного слишком «аль денте»

Три пожилые женщины весело смеются за прилавком, уставленным домашней едой, пока мужчина напротив с ностальгией смотрит на них. На заднем плане — комната в ремонте, стены и мебель скрыты под пластиком. Эта сцена — почти идеальная метафора самого фильма Стивена Чбоски: уютно, но слишком обёрнуто в защитную плёнку банальностей.

После смерти матери Джо (Винс Вон) решает почтить её память, открыв ресторан, где на кухне правят настоящие итальянские бабушки. Казалось бы, рецепт успеха готов, но у этой комедии получилось блюдо, которое явно не доварили.

Сюжет тянется от одного клише к другому: нехватка денег, провальная проверка здания, катастрофа в день открытия и обязательная сцена с мольбой о внимании критиков. Но главная проблема — сам Джо. У него нет ни интересной истории, ни яркого характера, лишь унылый дом покойной матери и бесконечная тоска по прошлому.

В результате вместо тёплой, душевной комедии фильм оставляет ощущение недоваренного блюда — вроде бы всё по рецепту, а вкуса нет.

"Клоун на кукурузном поле"

Изображение: Шона Таунли/RLJE/Shudder
Изображение: Шона Таунли/RLJE/Shudder

Убойный урожай… но плодов почти нет

Ночь, туманное кукурузное поле, зловещий голубой свет мерцает вдалеке. Среди стеблей появляется фигура в костюме клоуна и жуткой маске, с бензопилой в руках. На первый взгляд — идеальная сцена для классического ужастика. Но фильм режиссёра Эли Крейга, увы, не дотягивает до заданной атмосферы.

По мотивам романа Адама Сезара сценаристы Картер Бланчард и сам Крейг сделали ставку не на раскрытие мотивации злодеев, а на максимально кровавые и зачастую отталкивающие сцены убийств. Романтическая линия между двумя героями-геями могла бы добавить фильму душевности, но осталась поверхностной и почти не влияет на сюжет.

Как и в любом ужастике, всё могло спасти харизматичное зло. Но Френдосы — клоуны-убийцы, взятые за образ с талисмана местной компании, — выглядят как бледные тени культовых злодеев вроде Пеннивайза или Арта из «Улыбки». Вместо леденящего ужаса они вызывают разве что скуку.

В итоге фильм пытается пугать визуально, но эмоционально остаётся пустым. Урожай крови обилен, но запоминающихся впечатлений после него не остаётся.

"Борьба или бегство" ("Сражайся или беги")

Изображение: Чаба Акнай/Vertical
Изображение: Чаба Акнай/Vertical

Турбулентный полёт, спасённый харизмой

Во время перелёта из Бангкока в Сан-Франциско наёмник с тяжёлым прошлым и слабостью к алкоголю (Джош Хартнетт) пытается вычислить убийцу прямо на борту самолёта. В напарницы ему волей случая достаётся стюардесса (Чаритра Чандран), и начинается опасная игра на высоте в несколько тысяч метров.

Несмотря на хаотичные смены тональности и не самые удачные постановки экшн-сцен, Хартнетт и Чандран спасают фильм своей естественной химией. Их диалоги и взаимодействие придают истории ту искру, которой так не хватает в затянутых и местами сумбурных эпизодах.

И хотя финал намекает на сиквел, благодаря яркому дуэту главных героев эта идея кажется вовсе не такой плохой. В их компании даже самая ухабистая поездка превращается в увлекательное приключение.

"Лилли"

Blue Harbor Entertainment
Blue Harbor Entertainment

Заслуживает большего

В биографической драме «Лилли» режиссёра Рэйчел Фельдман рассказывается история Лилли Ледбеттер (Патрисия Кларксон), женщины, ставшей символом борьбы за равную оплату труда. Её громкое судебное дело против крупной корпорации стало вехой в истории борьбы с гендерной дискриминацией.

Однако сама картина не выдерживает веса этой важной темы. Неловкие сценки, напоминающие фильмы канала Lifetime, и внезапные вставки с поп-музыкой лишь отвлекают от сути происходящего. Переход из чёрно-белого в цвет в момент переноса событий в 2000-е выглядит символично, но вместо глубокого погружения в первое судебное дело Ледбеттер фильм спешит превратить её в почти мифическую фигуру, обойдя стороной настоящие личные и юридические драмы.

История Лилли заслуживает более вдумчивого и честного подхода — впрочем, как и она сама.

"Джульетта и Ромео"

Briarcliff Entertainment
Briarcliff Entertainment

Эта адаптация — настоящая трагедия, и не в шекспировском смысле

В этой версии бессмертной трагедии Шекспира несчастные влюблённые не столько страдают, сколько поют и щедро сыплют современным сленгом. Режиссёр Тимоти Скотт Богарт и его брат, композитор Эван Кидд Богарт, попытались осовременить классику, но результат оказался скорее странным экспериментом, чем удачной адаптацией.

Тимоти Богарт — сын легендарного Нила Богарта, продюсера, стоявшего за успехом Kiss и Донны Саммер. Возможно, вдохновлённый блеском шоу-бизнеса, Богарт-младший решил сделать из трагедии мюзикл, но получился скорее карнавал безвкусицы.

Наблюдая за этим в основном неудачным фильмом с его чрезмерно амбициозной, но абсолютно фальшивой концовкой, на ум невольно приходит строчка из песни Steely Dan: «Show biz kids making movies of themselves…» — и это, пожалуй, лучшее описание происходящего на экране.

"Лето 69-го"

Изображение: Бретт Родел/Disney
Изображение: Бретт Родел/Disney

Подростковая секс-комедия

Неуклюжая и наивная Эбби (Сэм Морелос) отчаянно мечтает покорить сердце возлюбленного. Но, считая, что её неуверенность в интимных вопросах — главная преграда, она идёт на отчаянный шаг: нанимает стриптизёршу (Хлоя Файнеман), чтобы та дала ей уроки сексуального мастерства. Так начинается эта лёгкая и ироничная комедия режиссёра Джиллиан Белл.

В своём дебюте Белл ловко балансирует между милой неловкостью и лёгкой пикантностью. Здесь есть сцена в магазине вибраторов и забавные моменты, где Эбби совершенно по-детски неправильно понимает суть некоторых интимных вещей.

Но, в отличие от типичных секс-комедий, фильм обходится без грубого юмора и чрезмерного сквернословия. Вместо этого он предлагает трогательную историю взросления, где куда важнее узнать себя и научиться уверенности, чем освоить конкретные «техники».

Спасибо за внимание, Буду благодарен за подписку на канал, лайк или комментарий от Вас !

Читайте также: Опасен ли на самом деле «зомби»-гриб из сериала "The Last of Us" ?