Найти в Дзене
Твоя История!

Непревзойдённый художник-иллюстратор русской народной сказки. Иван Билибин. Часть 2.

Читатель! Мы продолжаем рассказывать тебе биографию Ивана Билибина. Перед прочтением второй части рекомендуем ознакомиться с первой. Творчество. Первые же опыты в сказочно-былинном жанре принесли молодому Билибину успех. Летом 1899 года он создал акварели для сказки о Жар-птице и получил одобрение Л.С. Бакста и С.П. Дягилева, центральных фигур "Мира искусства". Одновременно им заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг, решившая издать красочную серию русских сказок. Тогда же сформировался стиль Билибина, для которого характерны орнаментная рамка, чёткая линия контура, замкнутый графический силуэт, ровно окрашенная поверхность, прорисовка без светотени и глубины, верно подобранный цветовой колорит. Всё эти компоненты, взятые вместе, создавали неповторимый и узнаваемый почерк художника, получившего от коллег прозвище "Железная Рука". В 1902 году при оформлении сказки "Белая уточка" Билибин впервые применил композиционный приём разных взглядов, когда зритель смотрит н

Читатель! Мы продолжаем рассказывать тебе биографию Ивана Билибина. Перед прочтением второй части рекомендуем ознакомиться с первой.

Творчество. Первые же опыты в сказочно-былинном жанре принесли молодому Билибину успех. Летом 1899 года он создал акварели для сказки о Жар-птице и получил одобрение Л.С. Бакста и С.П. Дягилева, центральных фигур "Мира искусства". Одновременно им заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг, решившая издать красочную серию русских сказок. Тогда же сформировался стиль Билибина, для которого характерны орнаментная рамка, чёткая линия контура, замкнутый графический силуэт, ровно окрашенная поверхность, прорисовка без светотени и глубины, верно подобранный цветовой колорит. Всё эти компоненты, взятые вместе, создавали неповторимый и узнаваемый почерк художника, получившего от коллег прозвище "Железная Рука". В 1902 году при оформлении сказки "Белая уточка" Билибин впервые применил композиционный приём разных взглядов, когда зритель смотрит на провожающую мужа на башне княгиню "снизу", а на городские стены и уплывающие корабли - "сверху". Утверждали, что Билибин настолько погружался в сказку, что безупречно переводил повествование в изображение. Книги с иллюстрациями Билибина расходились многотысячными тиражами по всей России, и вскоре его имя получило широкую известность. В 1900 году художник стал членом "Мира искусства". Проповедуемые этим обществом модные направления Билибину не были близки, но для него существовал общий с "мирискусниками" археологический интерес, устремлённый в глубину веков, пусть даже для них это была Европа, а для него - Древняя Русь. С годами Билибин совершенствовал свой рисунок, добиваясь большего стилистического единства и художественного разнообразия. В его изображениях появились отсылки к русскому лубку, к английским жанристам XVII-XVIII вв. и даже японцу Хокусаю. Билибин не ограничивался сказками. Он создал титульные листы и обложки для произведений многочисленных авторов - от М.П. Арцыбашева и А.И. Куприна до Редьярда Киплинга и Фридриха Ницше. Помимо книжной иллюстрации, Билибин активно сотрудничал с театром. Ему принадлежат эскизы не только декораций, но и костюмов для опер "Снегурочка", "Борис Годунов", "Руслан и Людмила" и др. Самым значительным достижением Билибина при работе в театре стало оформление в 1909 году оперы Н.А. Римского-Корсакова "Золотой петушок". В 1910-е гг. Билибин начал выступать как монументалист. Он оформил эскизы панно для великолепного здания Нижегородского отделения Госбанка и для Казанского вокзала в Москве - к сожалению, в последнем росписи не были осуществлены. Билибин приветствовал Февральскую революцию и даже разработал эскиз нового государственного герба - двуглавого орла с опущенными крыльями без царских регалий, но в сентябре, опасаясь грядущих потрясений, покинул Петроград. Годы гражданской войны он провёл в Крыму, Ростове и Новороссийске, откуда 21 февраля 1920 года на пароходе покинул Россию. Судно прибыло в Египет, где Билибин провёл следующие пять лет. Египет пленил художника. Он осматривал луксорские храмы, гробницу Тутанхамона, синайские монастыри. По заказам местных греческих торговцев Билибин выполнил величественные панно, что принесло ему приличный доход. Полученные средства позволили художнику в 1925 году переехать в Париж и снять большую квартиру на бульваре Пастера. В Европе Билибин продолжал плодотворно трудиться. Он занимался книжной графикой, оформлял эскизы для русских опер, помогал в росписи Успенского храма в Праге, участвовал в международных выставках. После знакомства в 1934 году с советским послом во Франции В.М. Потёмкиным художник решил вернуться на Родину. В 1935 году он принял советское гражданство, а в сентябре 1936 года прибыл в Ленинград. Билибина утвердили профессором графической мастерской Института живописи, а в 1939 году присвоили степень доктора искусствоведения.

-2

Смерть. Во время Великой Отечественной войны при приближении немцев к Ленинграду Билибин отказался эвакуироваться и остался в осаждённом городе. Квартира художника оказалась разрушена бомбёжками, после чего он поселился в здании Академии художеств. Несмотря на блокаду, занятия в академии продолжались, студенты защищали дипломные работы, и Билибин входил в состав экзаменационной комиссии. Художник не смог пережить первую, самую тяжёлую блокадную зиму - он умер 7 февраля 1942 года от "воспаления лёгких и полного истощения" на 66-м году жизни, до последнего работая над иллюстрациями к книге "Слово о стольном граде Киеве и русских богатырях". Похоронили мастера в братской могиле профессоров академии у Смоленского кладбища.

-3

Читатель! Узнал ли ты что-то новое о жизни Ивана Билибина после прочтения двух статей? Пиши в комментариях. Подписывайся, с нами интересно, ведь это Твоя История!