Наблюдая за пышным цветением природы, кто-то пишет песни и стихи, кто-то признается в любви, а мы рисуем счастье, продолжая пополнять нашу библиотеку тактильных ощущений. Мы говорили о вибрациях цвета и света, о воздействии на эмоциональную и, как следствие, когнитивную сферу развития детей. Мы рассмотрели вибрации эфирных масел и узнали дополнительные возможности влияния на качественное и экологичное формирование ребенка. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию некоторые техники арт-терапии, используемые на уроках рисования, во время внеурочной деятельности и на коррекционных занятиях.
Сейчас набирает обороты концепция рисования энергокартин - вид изобразительной деятельности, который представляет собой слияние изображения и энергии мастера, его намерения, вложенного в картину. Модное на сегодняшний день течение имеет очень древнюю историю. Корни его уходят к временам, когда люди только научились наблюдать за окружающим миром и сопоставлять свое внутреннее состояние с законами природы. Это дало им понимание принципов движения энергии. Свои наблюдения люди изображали в виде рисунков на разных носителях. В век стремительной трансформации нам часто не хватает энергии и мы ищем ее источники всюду: в природе, в искусстве, в различных практиках. Наши дети тоже стали "заложниками" дефицита энергии. Отсюда и вялость, апатия, повышенная агрессивность, низкая мотивация. Возникает ощущение, что "села батарейка". Одним из способов восполнения энергии является арт-терапия. И в этом ключе стоит рассматривать энергокартины как изображение ребенком образа-символа, настраивающего на успех, развитие, способ эмоциональной коррекции и энергетической подпитки. На протяжении последних 20 лет я работала с разными детьми и не раз замечала, как отличается эмоциональное восприятие самого процесса рисования с «душой» и ценности такой картинки в восприятии ребенком и родителями от обычного изображения на плоскости какого-либо сюжета или предмета. Поэтому давно ввела в практику рисование «энергокартин». Наши картины, конечно, отличаются от представленных на разных торговых площадках, но имеют успех у детей и родителей, выполняя свою функцию. Это различные варианты и техники осмысленного рисования "с душой". Искренне считаю, что цель школьного урока ИЗО не в рождении великих художников, а в формировании представлений о мире и о себе, своем потенциале, способах самовыражения. Что происходит на уроках рисования после выполнения работы? Дети выходят к доске и 1-2минуты показывают свои рисунки, часто стараясь спрятаться за спины товарищей. Кто видит их маленькие "шедевры"? Учитель, выставляя отметку и родители, с целью увидеть выставленную отметку. Какую энергетическую ценность несет картина, спрятанная в альбоме? Кому поднимет она настроение или напомнит о намерении, вложенном в нее? Будущим поколениям? Много лет назад я ввела в практику формат выставки, когда все работы оформляются в рамочках и представляются на общей Стене Славы в классе. И привыкая к такому формату презентации, дети, не смотря на иногда скромные художественные способности, не прячут стыдливо в альбом свой рисунок, а гордо представляют публике. В течение некоторого времени мы на разных уроках обращаемся к ним. На уроке русского языка каждый ребенок составляет предложения по своему рисунку, на уроке чтения подбирает фразы из произведений и т.д.. Каждый раз обращая взгляд на свою работу, ребенок невольно вспоминает эмоции и смысл, вложенные в него. Когда приходит пора представлять новые работы, дети бережно складывают в портфолио выставочные экземпляры. Дома я также рекомендую родителям оформлять Стену Успешности из рисунков, грамот, наград.
Когда мы набираем новый класс, мы сталкиваемся с тем, что в коллективе оказываются дети с различными нарушениями, с разным уровнем развития коммуникации, с разными потенциальными возможностями и поведенческими паттернами. Ребята трудно идут на контакт друг с другом, им сложно выстраивать межличностные отношения. Часты вспышки агрессии и деструктивного поведения. Для сплочения коллектива и осознания каждого частью школьной «семьи» я предлагаю ребятам несколько техник. Данные техники можно использовать и на частных занятиях и в семье, где есть конфликты между детьми.
«Лоскутное одеяло»
Ребятам рассказывается о том, что лоскутное одеяло это не только предмет постельного белья, а уникальное творение ручной работы. Каждый лоскуток его несет целую историю, а сшитые вместе они представляют рассказ о жизни семьи и большой запас добра, любви, нежности, силы и веры в себя. В лоскутных одеялах как бы зашито волшебство, которое защищает и оберегает каждого члена семьи. Наш класс – это тоже своего рода семья и мы можем создать свой волшебный оберег.
Детям предлагается лист форматом А-6 и набор красок в пластиковых стаканчиках. Ребенок называет цвет, говорит, что ему напоминает этот цвет (как солнышко, как небо, как земля и т.д.) и выбирает тот, который ему хочется сейчас. Из стаканчика ребенок выливает немного краски на листок, стараясь полностью залить его. Далее, по желанию, может взять следующий лист бумаги и выбрать другой цвет.
Группе (классу) сообщается, что Валера дарит нам солнышко для того, чтобы нам всегда было тепло и уютно, чтобы наши успехи всегда росли, Настя – землю, чтобы мы могли найти ответы на все вопросы и чувствовали себя уверенно, Кирилл - цветок, чтобы наша школьная жизнь наполнялась яркими моментами и т.д. Все символы записываются на доске, и по окончанию работы составляется рассказ о школьной жизни, которую мы нарисовали. Когда все «лоскутки» будут готовы и высохнут, "одеяло" склеивается скотчем и крепится к стене, еще раз зачитывая рассказ, который составили из символов.
Конечно, могут быть дети, которые зальют свои листочки разными красками, чтобы выразить протест. Такие «лоскутки» мы тоже вклеим в общее одеяло, объясняя, что в жизни бывает плохое настроение, сложности, которые проходят, и снова светит солнышко.
«Витраж»
Ребятам рассказывается о витражах, о том, что эти картины всегда считались роскошными, в том числе и потому, что свет, проникающий в окна домов, делал жизнь обитателей дома ярче, создавая ощущение праздника. Все мы любим праздники, и нам предстоит сделать свой витраж-праздник. Каждый раз, когда кому-либо будет грустно, можно подойти и постоять у витража.
Пленки для брошюрирования разрезаются на разные фрагменты и раздаются ребятам. Если класс большой, можно разделить детей на группы. Лучше использовать краски для витража, но можно воспользоваться гуашью, разведенной клеем ПВА. Позже, когда работы просохнут, собирается (склеивается тонким прозрачным скотчем) из пазлов-кусочков общий витраж.
«Мой друг и защитник»
Часто мы сталкиваемся с множеством страхов у детей: страх темноты, страх одиночества, страх неудачи и т.д. Одним из вариантов преодолеть страх, почувствовать защиту и поддержку является эта техника.
В зависимости от возможностей ребенка (насколько сложные линии может он рисовать самостоятельно или с помощью) выбирается понравившийся ему персонаж. Контур распечатывается на принтере. На «подложку» накладывается пленка для брошюрирования и закрепляется малярным скотчем на столе. Ребенок с помощью витражных красок (или гуаши с ПВА, но в этом случае, необходимо смешать гуашь в маленьких флаконах с клеем с накручивающимся «носиком») раскрашивает фигурку и оставляет до полного высыхания. Когда рисунок полностью высохнет, ребенку предлагается взять фонарик и рисунок и познакомиться с защитником. В затемненном помещении учитель (родитель) наводит фонарик на рисунок с изображением, то приближая, то удаляя свет. Таким образом, появляется иллюзия, что Защитник растет, когда нужно встать на защиту или уменьшается, когда опасности нет. Ребенку предлагается подойти «познакомиться», дать имя другу и «обнять» его.
Еще одна из любимых техник моих учеников – рисование в технике пуантилизма.
Пуантилизм – это изображение с помощью мелких, рядом стоящих точек, которые создают плавный переход цветов и ощущение объема. А главное, эта техника позволяет создать уверенность в себе, собственном таланте, способствует формированию усидчивости, концентрации внимания, развивает восприятие формы и цвета, стимулированию мелкой моторики и активации энергетического ресурса.
В работе с детьми я использую не совсем классический вид пуантилизма. Мы не ставим точки рядом, а как бы набиваем одну на другую. При этом цвета не смешиваются а соседствуют друг с другом, придавая объем изображению.
Для выполнения картин понадобится бумага (я предпочитаю использовать бумагу для черчения), краски (гуашь или акрил) и ватные палочки или зубочистки с кусочком ваты на кончике для более тонких прорисовок.
Данную технику я использую с первого класса и по девятый. Разница в степени сложности и самостоятельности выполнения рисунков. Но каждый раз при выборе рисунка мы с ребенком обсуждаем, что подарит эта картина ему, почему именно этот сюжет или объект ему понравился.
На первых этапах лучше предложить ребятам рисовать пальчиками, чтобы почувствовать плотность, температуру, пластичность краски, ощущения от прикосновения к листу.
Сначала для работы можно брать контурные изображения простых форм (яблоко, груша, листья и т.д.). Позже появляются сюжетные картины, и тогда лучше предложить ребятам цветную «подложку» (распечатанную картину, на которую будет наноситься краска). Когда ребята освоят разные техники рисования, они смогут пользоваться ими и в собственных рисунках.
Мы с детьми используем техники: «удар молоточком» (когда палочка с краской как бы вбивает гвоздик, при этом краска наносится перпендикулярно бумаге) и «клюшечка» (в этом случае часть палочки с ваткой сгибается и получается своеобразная «клюшка», краску наносим на боковую сторону и рисуем примакивающими движениями). Эти работы всегда получаются яркими и очень эффектными! Каждый ребенок с восхищением смотрит на результат своего труда, а вся выставка в целом притягивает взгляд всех посетителей класса! Мы часто отправляем работы на конкурсы и получаем призовые места, но главное - ребята отдают картинам свою энергию, а картины дарят ее всем!
Если вам понравились представленные техники, ставьте лайк!
Подписывайтесь на канал! Общайтесь! Делитесь своими впечатлениями и собственным опытом!
Впереди нас ждут много эффективных техник, апробированных в работе с разными категориями обучающихся как в групповом, так и в индивидуальном формате!