Завершаем прослушивание провокационной сотни реальных величайших
альбомов 70-х по версии журнала Classic Rock, предыдущие части по ссылкам
Прежде, чем продолжить напомню ряд правил, которых придерживался журнал Classic Rock при составлении данного списка:
1. Один альбом от одной группы;
2. Не выбирать самые известные альбомы;
3. Обосновать выбор.
20 – Van Halen – Van Halen II, 1979
Что делать дальше, когда дебютный альбом повсеместно считается классикой? Ничего. Van Halen столкнулись с этой проблемой, и в результате их второй диск сочли не оправдавшим надежд. Но если оставить в стороне все восторженные эпитеты относительно их дебюта, то это отличный альбом. Во всяком случае он закрепил стиль VH, а группа действительно чувствовала себя в своей тарелке. Такие песни как Dance the Night Away и Light Up The Sky получились отточенными и убедительными, пронизанными харизматичным бахвальством.
Что писали во время выхода альбома: Практически после одного внимательного прослушивания я совершенно убеждён в том, что на его создание у участников Van Halen ушла половина ночи. Rolling Stone.
От Фонотеки в кармане: Не будучи поклонником Van Halen я признаю их умение писать бодрые рок-песни. Как недавно отметил гитарист Metallica Кирк Хэмметт – Эдди Ван Хален писал отличные песни для весёлых вечеринок. И Van Halen II на все 100 подтверждает эту мысль.
19 – Iggy Pop – The Idiot, 1977
Хотя с тактической точки зрения альбом вышел после Low Дэвида Боуи, тот начал работу над продюсированием дебютного сольного альбома Игги первой, поэтому технически The Idiot ознаменовал начало берлинского периода Боуи. В результате, как и можно было предположить, он наполнен мрачным готическим величием. The Idiot представил миру нового Игги Попа. Боуи вдохновил его на использование нижнего регистра, и его зычный тембр подчеркнул сугубо европейские звуковые пейзажи, исходящие из студии Hansa. В год панка здесь создавалось звучание будущего.
Что писали во время выхода альбома: Это не горячий панк-рок вроде Raw Power 1973 года. Это зомби-рок, но с душой. Circus.
От Фонотеки в кармане: Это действительно новый Игги, но у меня всегда было чувство, что альбомы с Боуи это именно альбомы Боуи, исполненные Игги Попом. В контексте берлинского периода Боуи работа точно достойна внимания, но если же вам близок Игги в роли крёстного отца панк-рока, то The Idiot не для вас.
18 – Lynyrd Skynyrd – Second Helping, 1974
На их дебютном альбоме был эпик Free Bird – Stairway to Heaven южного рока. На втором диске Skynyrd даже не пытались превзойти его. Они просто нашли свою колею на Sweet Home Alabama и придерживались её. Эта знаменитая песня оказалась настолько же определяющей для Skynyrd как Free Bird. Но на Second Helping было ещё много хорошего материала от грубых хард-роковых песен, таких как Working’ For MCA (язвительной критики музыкального бизнеса), до ленивого блюза The Ballad of Curtis Loew.
Что писали во время выхода альбома: У этой группы есть компетентность, молодость и уверенность в том, что дела будут идти как надо в течение долгого времени. Crawdaddy!
От Фонотеки в кармане: Отличная работа! И дело далеко не в Sweet Home Alabama.
17 – ZZ Top – Deguello, 1979
В 1977 году ZZ Top исчезли из виду на целых два года – целую вечность в эпоху, когда крупные рок-коллективы были зажаты в ежегодный цикл альбом/тур. Когда они вернулись, гитарист Билли Гиббонс и басист Дасти Хилл щеголяли длиннющими бородами, что добавило загадочности техасскому трио. Их камбэк-альбом Deguello стоил ожидания: богатая смесь прифанкованного рое-н-ролла, блюза и южного соула с причудливостью в стиле Капитана Бифхарта в Manic Mechanic и гремучем трио духовых в жизнерадостной She Loves My Automobile. Хотя название предупреждало, что «пощады не будет», это самая тёплая и душевная запись ZZ Top.
Что писали во время выхода альбома: Машины, девочки и блюз. Они всё ещё пауэр-трио. И ZZ Top всё ещё не потеряли связь с публикой. Creem
От Фонотеки в кармане: Дух прерий, ритмы буги и тягучие блюзы. Менее чем 35 минут, а столько впечатлений.
16 – Faces - A Nod's as Good as a Wink... To a Blind Horse, 1971
К сожалению, это лучшая запись The Faces стала началом конца. Группе, оказавшейся в тени стремительно развивающейся сольной карьеры Рода Стюарта, наконец удалось перенести в студию панибратскую атмосферу их концертных выступлений, преподнеся такие неотразимые вещи, как Miss Judy’s Farm и в какой-то степени пророческую Last Orders Please. Лучше всего удались роскошная баллада Ронни Лейна Debris и бурная Stay With Me, которая стала первых хитом The Faces.
Что писали во время выхода альбома: A Nod… про развлечения, секс, вечеринки, ностальгию и в конце концов про саму идею веселья. Creem
От Фонотеки в кармане: Невольно сравниваю этот альбом с сольной записью Стюарта, представленную несколькими позициями ранее, и, на мой взгляд, разница очевидна. Может The Faces не выигрывают условное соревнование со своим фронтменом в части коммерческого успеха, но оставляют его далеко позади по части творчества.
15 – Buzzcocks – Singles Going Stady, 1979
Первоначально предназначавшийся только для релиза в Штатах альбом неплохо продавался в качестве импорта на британском рынке. В итоге в 1981 году он был переиздан в Великобритании лейблом United Artists – как раз после того как ланкаширская группа распалась в первый раз. Тогда он провалился несмотря на то, что представлял собой сфокусированную подборку страдальческих поп-панковых песен. Если Pistols и The Clash придавали эпохе гнев, то Buzzcocks благодаря остроумным, удручённым текстам Пита Шелли несли (извращённую, противоречивую) романтику, а такие яркие вещи как What Do I Get? и I Don’t Mind являлись саундтреками к тем ситуациям, когда мы влюбляемся в тех, в кого не следовало бы.
Что писали во время выхода альбома: Назвать альбом удивительным было бы явной несправедливостью к парням. Быстрый, забавный и запоминающийся. Melody Maker
От Фонотеки в кармане: Продолжаем охватывать первую волну панка и моя приверженность Ramones и The Clash осталась непоколебимой. Хотя на этом сборнике (а не противоречит сборник концепции списка?), есть парочка первоклассных хитов.
14 – Genesis – A Trick of the Tail, 1976
Будущее Genesis после ухода Питера Гэбриэла было под большим вопросом, но они отлично справились. Взявший вокал на себя Фил Коллинз напоминает местного трубочиста, которому дали главную роль в выпускном школьном спектакле. Но в Squonk, Entangled и других грустных песнях о детских мечтах и романтике есть невероятный шарм, а также отличные припевы. Это Genesis, которые постепенно присоединяются к реальному миру.
Что писали во время выхода альбома: Состоятелен ли альбом в художественном плане? Если бы я знал… Но поклонники Genesis обалдеют от A Trick of the Tail. NME
От Фонотеки в кармане: Альбом A Trick of the Tail безусловно хорош и достоин внимания, но мне кажется он полностью противоречит концепции данного списка. А вот кто точно бы подошёл на это место, так это его последователь.
13 – Alice Cooper – Killer, 1971
К четвёртом альбому группа Alice Cooper научилась вплетать толику коммерческой составляющей в свой безумный цирк без ущерба для таинственности и мрачности. С Under My Wheels и Be my Lover они попали в хит-парады, а Killer закрепил растущую зловещую репутацию со скандальной Dead Babies – на самом деле являющейся призывом к родителям больше заботиться о своих отпрысках. Кроме того, You Drive Me Nervous и Yeah, Yeah, Yeah сохранили корни гаражного рока Alice Cooper.
Что писали во время выхода альбома: Это сильная, жизнеспособная группа, и они будут с нами ещё очень долго. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: Достойный альбом, который куда интересней последующего School’s Out (1972), да и предыдущего Love it to Death (1971) тоже, просто на нём не было пробивного сингла.
12 – Kate Bush – The Kick Inside, 1978
Первый альбом 19-летней Кейт Буш, начинающийся с песни хита, перескакивающий между литературными ссылками и представивший эту сверхъестественную вокальную акробатику, было сложно проигнорировать (особенно после того, как Wuthering Heights сделала её первой артисткой, собственноручно написанный хит которой попал на первую строчку в Великобритании). До того, как за дела взялись бухгалтеры и имиджмейкеры, художественный меланж The Kick Inside звучал поразительно непринуждённо. Но несмотря на то, что альбом по праву ценится поклонниками Буш, он стоит на полках гораздо дальше, чем Hounds of Love 1985 года.
Что писали во время выхода альбома: Сбивающая с толку пластинка. Хотя порой она кажется весьма надуманной, в другие моменты есть ощущение, что за ней кроется талант, который ищет выхода. NME
От Фонотеки в кармане: Сдержано отношусь почти ко всему творчеству Кейт Буш за исключением альбома 50 words for Snow (2011).
11 – Television – Marquee Moon, 1977
После Horses Патти Смит и дебюта The Ramones это был первый альбом нью-йоркского взрыва CBGB, единогласные восторги критиков по поводу которого сочетались с успехом в чартах. Сильно вдохновлённые экстатическим джазом, французскими поэтами и джемовыми группами Западного побережья Том Верлен и Ричард Ллойд выдвинули на передний план внушительные сдвоенные гитары, дав им волю на подвижном заглавном треке, в то время как такие роскошные задумчивые вещи как Venus de Milo привносили изящество в соседстве с жёсткими номерами вроде Friction, пользовавшимися успехом на концертах. К сожалению, после недооценённого Adventure 1978 года группа исчезла в своём собственном мифе.
Что писали во время выхода альбома: Альбом для каждого вне зависимости от музыкальных предпочтений и причуд… страстный, сильный, изумительно хорошо выполненный, блестяще задуманный и совершенно доступный. NME
От Фонотеки в кармане: Мне очень импонирует музыкальная составляющая этого альбома, особенно упомянутые гитары Верлена и Ллойда, но как только появляется вокал, вся композиция будто рассыпается. Но альбом точно достоин вашего внимания.
10 – Queen – News of the World, 1977
News of the World можно расценивать как реакцию группы Queen на волну панк-рока, это достаточно мрачный (по меркам Queen) альбом, в чём-то даже есть отголоски их сырого недооценённого дебюта. В News of the World Queen продемонстрировали сочетание простоты, граничащей с примитивизмом, и своих навыков написания песен.
Что писали во время выхода альбома: Хотя их можно считать поздники сынами Империи, Queen нечего бояться. В их денежном превосходстве они безусловные чемпионы. Rolling Stone.
От Фонотеки в кармане: Всё же Queen невероятно талантливы. Четыре разных личности в одном коллективе, четыре автора и в результате – невероятно эклектичные и классные записи. Здесь и почти панковские рок-композиции, и фортепьянные баллады и блюз-рок и почти фолковые мотивы. И всё это вы услышите, если пропустите первые две композиции.
09 – Sex Pistols – Spunk, 1977
Never Mind the Bollocks представлял собой сильно переработанную и улучшенную продюсером Крисом Томасом карикатуру на звучание Pistols. Брутальные гитарные риффы Стива Джонса были разобраны до основания, размножены в непроницаемую стену звука и, за единственным исключением в виде Bodies (канонического единственного появления не блиставшего способностями Сида Вишеса на дебютнике), подкреплены собственными подчёркнуто примитивными басовыми партиями Джонса на одной ноте.
Зато Spunk запечатлел группу в своём лучшем, естественном и органическом виде. Записанный с Дейвом Гудманом на протяжении трёх сессий между июлем 1976 года и январём 1977-го, он представил Sex Pistols так, как они звучали в те вечера, когда вдохновили The Clash, Damned, Banshees и других: простая, непринуждённая, подпитываемая хандрой агрессия с настоящим мелодизмом, подчёркиваемым подвижными басовыми гармоническими партиями Глена Мэтлока, человека, который в принципе и вытащил их. Выпущенный за месяц до Bollocks вероятно самим менеджером Малкольмом Маклареном (который не только предпочитал звучание этих сессий, но также – как всегда – деньги) Spunk не мог похвастаться раскачивающимися, определившими эпоху хуками Bollocks, но он представил превосходное свидетельство чистой пауэр-поп гениальности композиций Pistols.
Что писали во время выхода альбома: Альбом, от которого не должен воротить нос ни один уважающий себя рок-фанат. Я постоянно слушаю его в течение недели, и он мне ещё не надоел. Sounds
От Фонотеки в кармане: Так, нам решили подсунуть демо-запись. Зачем? Просто чтобы упомянуть Sex Pistols? Похоже что так, но возможно я ошибаюсь.
08 – RUSH – A Farewell to Kings, 1977
Летом 1977 года в Великобритании царила анархия. А в отдалённом уголке Уэльса три длинноволосых, покуривающих травку канадских чувака оставались равнодушными ко всему этому бума панк-рока. Впервые записываясь за пределами Канады – в студии Rockfield в Монмутшире – Rush создали со своим пятым альбомом A Farewell To Kings шедевр виртуозного прогрессивного рока. Центральное место в альбоме занимали два эпических трека по 10 с лишним минут: Xanadu, основанный на поэме 18-го века Кубла-хан Сэмюэля Тейлора Кольриджа, и спейс-рок-одиссея с фантастическим названием Cygnus X-1 Book 1: The Voyage. Также были песни и покороче, в том числе красивая, жизнеутверждающая Closer to the Heart, которая стала гимном группы. Но треком, определившим альбом стал именно Xanadu – обширный, сложный и очень атмосферный. A Farewell to Kings стал антитезой панку за исключением одной маленькой детали: в заглавном треке барабанщик и автор текстов Нил Пирт написал про «старую знать, изливающую свою горечь на молодёжь». В этом был отголосок самой нашумевшей песни 1977 года – бунтарской God Save the Queen Sex Pistols.
Что писали во время выхода альбома: Триумф. Тотальный, полнейший, самый что ни на есть, усыпанный пятью звёздами, совершенный, абсолютный триумф. Sounds.
От Фонотеки в кармане: Я поклонник RUSH, поэтому наличие любого их релиза в любом списке меня радует. Но знаете, не думаю, что A Farewell to Kings обделён вниманием, если уж выбирать, то в подобный список куда лучше вписался бы Caress of Steel (1975).
07 – The Rolling Stones – Some Girls, 1978
В названии сборника Stones, выпущенного в 1981 году Sucking In the Seventies, была определённая ирония, саркастический самоанализ. Хотя группа начала то десятилетие с двух классических альбомов – Sticky Fingers и Exile On Main St. – по общему мнению Stones пребывали в анабиозе с Goats Head Soup (1973) до Black and Blue (1976). Лишь на последнем альбоме десятилетия, Some Girls, они поправили свою репутацию Величайшей рок-н-ролльной группы мира. При том, что Кит Ричардс, над которым висела угроза тюрьмы вслед за арестом за хранение наркотиков 1977 году, частично отстранился от работы, бразды правления на Some Girls взял Мик Джаггер. Панк и диско появились в одно и то же время – говорил Мик, и они стали главными источниками вдохновения для Stones – в быстрых, колючих рок-н-ролльных номерах, таких как Respectable, и фанковом, гипнотическом хит-сингле Miss You. Джаггер никогда не пел так душевно, как на Beast of Burden, и никогда не шокировал сильнее, чем когда насмехался в заглавном треке.
Что писали во время выхода альбома: Чем-то большим, чем ещё одни скверным альбомом Stones, Some Girls делает творческое возрождение Мика Джаггера. NME
От Фонотеки в кармане: Относительно Some Girls, могу полностью повторить слова, сказанные о релизе RUSH, а что касается недооценённого альбома, то это Black and Blue (1976) и вы меня не переубедите.
06 – Pink Floyd – Meddle, 1971
Выбравшись из творческого тупика, который привёл к привлечению Рона Гисина на альбом 1970 года Atom Heart Mother, Pink Floyd с обновлённой энергией приступили к следующей работе. Получившийся в результате Meddle балансировал между причудливым арт-попом ранних Floyd и более проговой и экспериментальной природой их эпохи после Сида Барретта. Таким образом акустическая баллада A Pillow Of Winds и джазовый шаффл San Tropez были совершенно уместны рядом с 23-минутным монстром под названием Echoes. Meddle был хорошо принят в Великобритании, но в Штатах слабая рекламная кампания помешала ему стать хитом. Тем не менее, он расчистил дорогу для сенсационного успеха альбома Dark Side of the Moon.
Что писали во время выхода альбома: Альбом подтверждает выдвижение гитариста Дэвида Гилмора как настоящей формирующей силы группы. Убойные Floyd от начала и до конца. Rolling Stone.
От Фонотеки в кармане: В последнее время повышенное внимание к Meddle в подобных списках вызывает у меня раздражение. Это не значит, что альбом плохой, да на нём есть Echoes, да, он проложил дорогу к Dark Side…но если уж говорить о недооценённых релизах Floyd начала 70-х, когда они находились в поиске, то я бы включил сюда Live at Pompeii.
05 – David Bowie – Station to Station, 1976
Хотя альбом Station to Station оказал огромное влияние на new wave в конце 70х и позднее, он появился в переломный период, когда Боуи находился в состоянии повышенного творческого напряжения, и в своё время оказался недостаточно высоко оценён, принадлежа, между тем, к серии альбомов Дэвида Боуи, изменивших мир поп-музыки.
Открываясь свистком паровоза Station to Station уносил вас в необыкновенное путешествие по миру поп-музыки, находящемуся в состоянии постоянной переменчивости. Он состоял всего из шести песен и был одновременно и эпичным и кратким, представляя собой переход от Боуи, переменчивой поп-звезды, к рождающемуся на свет экспериментатору арт-рока.
Что писали во время выхода альбома: перед нами появляются загадочные экспрессионистские проблески, которые позволяют нам ощутить некие очертания души и сердцебиение человека в маске, но при этом никогда полностью не открывают его лица. Circus
От Фонотеки в кармане: Достойный выбор, и хотя у Боуи в 70-х, что ни альбом, так новый виток, но вот Station to Station, на мой взгляд, не повезло по части медийного внимания. Я считаю, что именно этот альбом начал берлинский период Боуи (и честно, включаю его в условную трилогию вместо Louder). Удачное сочетание холодности Белого герцога и обжигающей музыки.
04 – Led Zeppelin – Live on Blueberry Hill, 1970
Конечно, двумя вершинами Zeppelin часто называют Led Zeppelin IV и Physical Graffiti, хотя можно найти почитателей любого их альбома. Но если говорить о выборе настоящих знатоков, то этот влиятельный концертный бутлег вне конкуренции. Данная запись выходила под вывеской Live in Los Angeles Forum 9-4-70, вторая и более известная версия названа Live on Blueberry Hill. Независимо от того, какую версию вы раздобыли, аутентичность перформанса слышна во всех деталях. Динамичные выпады барабанов Бонэма, выразительный скрежет гитары Пейджа, звучные басовые линии и мелодичные клавиши Джонси и потрясающе чистые взвизги Планта (пропущенные через популярную в ту время эхо-машину) сливаются в свирепом миксе, магически воссоздающем наэлектризованность момента.
Что писали во время выхода альбома: 106 минут 53 секунды чистого живого рока. Анонимная аннотация на вкладке
От Фонотеки в кармане: Хитрый ход. Понятно, что любой студийный релиз Led Zeppelin в контексте именно данного списка смотрелся бы странно, но писать о музыке 70-х и не упомянуть Zeppelin тоже нельзя. И на месте Live on Blueberry Hill мог быть любой бутлег LZ. Великая группа.
03 – The Who – Quadrophenia, 1973
В начале 70-х The Who, казалось, наконец почувствовали вкус успеха. Но обеспокоенный тем, что новый статус группы может лишить её прежнего драйва, Пит Таунсенд в 1972 году начал работу над амбициозным двойным альбомом, наперво названным Rock Is Dead – Long Live Rock. Одухотворённая повесть Таунсенда, в которой море служит как деструктивной, так и очищающей метафорой, с блеском оживляется группой на четырёх сторонах винилового релиза. Умелые аранжировки Джона Энтвисла для духовых выходят на передний план в титульном треке и качающих залпах 5:15. Мотор барабанов Кита Муна не стихает весь альбом, Роджер Долтри записал одни из лучших своих вокальных партий в таких песнях, как Drowned, Doctor Jimmy и невероятной Love Reign O’er Me. Даже если абстрагироваться от виртуозной игры Таунсенда, его песни стали четче и убедительнее, чем на Tommy, сделав Quadrophenia гораздо более цельным высказыванием.
Что писали во время выхода альбома: Quadrophenia – самый симметричный, самый кинематографичный альбом The Who… Они собрали красиво исполненные и великолепно записанный очерк о британской молодёжной ментальности, которую сами во многом и сформировали. Rolling Stone.
От Фонотеки в кармане: Если сравнивать с Tommy (1969), а такое сравнение невольно напрашивается, то я отдаю предпочтение Quadrophenia, редкий двойной альбом, который люблю слушать от и до.
02 – Black Sabbath – Sabotage, 1975
Sabotage был альбомом, рождённым из того, что басист Гизер Батлер назвал «тотальным хаосом» - будучи записан группой, измождённой усталостью, веществами, пьянками, а также тяжбой со своим бывшим менеджером Патриком Миханом. Но то, что было сделано Sabbath посреди этого хаоса, стало музыкой необыкновенной мощи и глубины. И это интуитивно слышно в музыке. Настроение было задано первым треком Hole in the Sky, с её агрессивным риффом и апокалиптической картиной надвигающейся экологической катастрофы и заката западной цивилизации перед лицом подъема мощных азиатских держав и конфликта на Ближнем Востоке. Еще более тяжелой, и по звуку, и по тексту, стала песня Symptom of the Universe. Стаккато-рифф гитариста Томми Айомми многократно отразился потом в музыке Metallica, Slayer и Sepultura, последние записали кавер на эту вещь в 1994 году. А текст — как всегда, написанный под воздействием травы — был медитацией на тему жизни, смерти и тому, что после них.
Что писали во время выхода альбома: Sabotage не только лучшая запись Black Sabbath со времён Paranoid, но и, возможно, их лучший альбом вообще. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: Альбом, чей вклад в историю металла невозможно переоценить!
01 – AC/DC – Powerage, 1978
Зажатый между вершинами Let There Be Rock и Highway to Hell, четвёртый международный релиз AC/DC не сразу стал считаться лучшим альбомом в каталоге группы. То, что Powerage – единственный альбом группы, не делающий упор на припевы, говорит об одном из его ключевых достоинств – изысканности. Конечно, вряд ли назовешь утонченными хрипящие риффы Riff Raff или зубодробительной Kicked in the Teeth, но все прочее — прекрасный грустный Down Payment Blues, весёлая What’s Next to the Moon, печальная и сдержанная Gone Shootin'— демонстрирует дисциплину, контроль и сдержанную мощь, доступную лишь зрелым и уверенным в себе музыкантам. И это помогает понять, почему это любимый альбом АС/DС у Кита Ричардса. Хотя это определенно альбом Бона Скотта. Большая часть красоты Powerage заключена в его замечательно нарисованных портретах разочарованных и отчаявшихся мужчин, дошедших до ручки от утерянной любви и пустых карманов.
Максимально уверенному в себе — ни один певец ни до, ни после не разгуливал так безмятежно, как этот «крутой парень» — Скотту всегда были близки те, кому досталось от жизни: парни с дырявой обувью, пробелами в зубах и старыми джинсами в заплатах, и Powerage стал праздником силы духа перед лицом неумолимых обстоятельств. Но тут всегда слышен голос надежды, всегда виден проблеск света для тех, кто свалился на дно, лучше всего заметные в песне Sin Сity на середине альбома — ярком «посыле» судьбы по известному адресу, дерзком последнем «ура!» перед лицом неудачного расклада. После Powerage AC/DC зазвучат громче, чётче и прославятся, но никогда уже не покажут миру столько души и человечности.
Что писали во время выхода альбома: Powerage показывает, что AC/DC выросли, и их талант по-настоящему раскрылся. Circus
От Фонотеки в кармане: Вот это неожиданно! AC/DC конечно должны здесь быть, но на первом месте?