Продолжаем слушать и оценивать провокационную сотню реальных 100 величайших альбомов 70-х по версии журнала Classic Rock, предыдущие части по ссылкам:
Прежде, чем продолжить напомню ряд правил, которых придерживался журнал Classic Rock при составлении данного списка:
1. Один альбом от одной группы;
2. Не выбирать самые известные альбомы;
3. Обосновать выбор.
40 – Jethro Tull – Songs from the Wood, 1977
Вечно находящийся в тени знаменитых альбомов Jethro Tull – Aqualung и Thick As A Brick – Songs from the Wood представлял собой удивительно простое посвящение Йэна Андерсона деревенской жизни. Диск, выпущенный в тот же месяц, когда Сид Вишес присоединился к Sex Pistols, звучит так, будто Андерсон на своём тракторе сравнивает с землёй магазин SEX Вивьен Вествуд. В этих исполненных на флейтах, мандолинах и органе жизнерадостных одах фермерской жизни, языческим ритуалам и совокуплениям на природе со «знатными охотницами» есть методическая непосредственность, которая отсутствует на многих ранних и более почитаемых альбомах Tull.
Что писали во время выхода альбома: Jethro Tull обновили свой старый средневековый образ. К сожалению, в целом работа звучит так, как музыкальное сопровождение к сериалу Робин Гуд. Sounds.
От Фонотеки в кармане: Классика! Великолепный альбом, о котором на канале есть отдельная статья:
Но у меня вопрос насчёт наличия именно этого релиза в списке, ведь у Tull есть Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die! (1976), которому явно повезло меньше.
39 – Tom Petty & The Heartbreakers - Tom Petty & The Heartbreakers, 1976
Несмотря на то, что Том Петти был длинноволосым блондином, его дебютный альбом отражал ценности новой волны: образец краткого, острого музыкального мастерства и мелодической выразительности после нескольких лет джемов и буги. Anything That’s Rock’n’Roll был новой формулировкой основных принципов. В Rockn’ Around (With You) со всеми его поп-гармониями и тяге к кантри хоть отбавляй энергии. Fooled Again (I Don’t Like It) по неторопливому напряжению не уступает Спринстину. А самая яркая вещь American Girl обладает свободным духом Byrds на вершине творческих сил в сочетании с настойчивостью панка. Звезда родилась.
Что писали во время выхода альбома: Определённо лучший дебют американской группы в рок-мейнстриме в этом году. Sounds
От Фонотеки в кармане: Феномен популярности Тома Петти мне не понятен, было множество попыток вникнуть в его творчество, но пока безуспешно. Но всё же есть одна песня, которую я у Тома очень люблю - Mary Jane’s Last Dance.
38 – Journey – Infinity, 1978
После трёх альбомов в джаз-роковом ключе Journey резко изменили направление. С фронтменом Стивом Перри на борту они обратились к мелодичному року, что привело их в один лагерь с Foreigner и Boston. Это сработало, Infinity был начинён такими радиоформатными песнями как Wheel in the Sky и Lights, и в Штатах он пользовался огромным успехом. Продакшн Роя Томаса Бейкера помог звучанию раскрыться во всей красе, придав Journey собственный узнаваемый стиль.
Что писали во время выхода альбома: Хороший рок-н-ролл всегда предполагал долю риска. Journey рискнули с совершенно новым звучанием. Circus.
От Фонотеки в кармане: Рождение тех самых Journey, которые вскоре станут одними из столпов жанра AOR. И на этом – первом альбоме новой главы, они показали себя во всей красе. Lights, Feeling That Way, Winds of March и конечно Wheel in the Sky прекрасны.
37 – Motorhead – Motorhead, 1977
Ореол сказочности окружает дебютный альбом, который применил дефибриллятор к быстро угасающему трупу Motorhead после того, как United Artist решили отложить на полку его оригинальную инкарнацию, известную впоследствии как On Parole. Босс Chiswick Тед Кэрролл согласился на то, чтобы группа перезаписала большинство его песен, а Спиди Кин из Thunderclap Newman выполнил элементарный продакшн альбома, который не скрывает исключительное качество материала группы, а также их оглушительную уникальную подачу.
Что писали во время выхода альбома: Невыносимо громкий и тяжёлый Motorhead добавил новое измерение тёмной стороне хэви-металла – как если бы Steppenwolf встретились с Sabbath и пошли дальше. Trouser Press.
От Фонотеки в кармане: Дебютник Motorhead всегда казался мне обособленной записью их дискографии, а вот с Overkill (1979) начались уже те самые канонические Motorhead. Но это не значит, что одноимённый релиз плох, он просто немного другой. Движущая сила Motorhead работает ещё не на всех мощностях, но шумит знатно.
36 – Mott the Hoople – Mott, 1973
Вскоре после этого релиза Мик Ральфс ушёл в Bad Company, а группа распалась. Тем не менее, Mott, созданный на волне запоздалой популярности и предлагающий как добрые хиты, так и интроспективные, автобиографические баллады, остаётся определяющим альбомов Hoople. Он доказал, что Иэн Хантер мог писать залихватские вещи, мгновенно превращающиеся в классику, такие как All The Way From Memphis и Honaloochie Boogie, а затем разбить вам сердце нежной I Wish I Was Your Mother. Чуваки были ослепительны, глэм во всей красе.
Что писали во время выхода альбома: Mott – это тот альбом, каким должен был быть All The Young Dudes...заносчивый, готовый защищаться... Они выгорели, но всё ещё находятся в трезвом уме в состоянии создавать свою лучшую музыку. Let It Rock.
От Фонотеки в кармане: Не поклонник глэмовых Hoople, мне больше по душе их ранний релиз Mad Shadows (1970), а из поздних отдам предпочтение релизу Hoople (1974).
35 – King Crimson – Red, 1974
После пяти лет планирования масштабных проговых полётов Роберт Фрипп задал Crimson более мрачное направление. К этому времени Билл Бруфорд ушёл из Yes и составил с басистом Джоном Уэттоном самую тяжёлую ритм-секцию в роке, которую Фрипп сравнил с «летающей кирпичной стеной». Пауэр-трио выдало на Red сокрушительные, монолитные риффы, как например в неимоверно злобном заглавном треке и в затишье перед бурей Starless. Red оказался слишком мрачным для поклонников и стал первым альбомом Crimson не попавшим в Топ-30. Затем Фрипп на пять лет распустил группу, а у Red сформировался собственный культ, адептом которого был и Курт Кобейн.
Что писали во время выхода альбома: Грандиозный, мощный, резкий и с любопытными текстами… этот диск представляет собой классический фьюжн наподобие джаз-рокового, который продемонстрировал Джон Маклафлин на Devotion. Village Voice
От Фонотеки в кармане: Классика! Но….почему Red? Лучше Islands (1971), вот кому действительно не доставало внимания. Об Islands на канале есть отдельная статья:
34 – Heartbreakers – L.A.M.F., 1977
Когда группа бывшего участника New York Dolls Джонни Сандерса Heartbreakers приехала в Лондон в 1976 году, они преобразовали панк-сцену. Именно так всё выглядело и звучало. Не все, кто их видел, могли играть так, как они. Столкнувшись с проблемой продакшна, их дебют вышел запоздалым и тусклым. Но не важно. Их аудитория, слушая альбом на дешёвых магнитофонах, этого просто не заметила. L.A.M.F. – это звучание города, кичливый саундтрек хорошим веществам и плохим решениям. Альбом стал неисчерпаемым источником вдохновения и непреходящим триумфом неисправимого подросткового хулиганства.
Что писали во время выхода альбома: Обложка говорит обо всём: изгои большого города, бескомпромиссные, понятые, но крутые – вот такой настрой. Музыка для того, чтобы пуститься во все тяжкие безо всякой интеллектуальности, надуманности и изысков. Sounds
От Фонотеки в кармане: А неплохой альбомчик. Простой, драйвовый, шероховатый.
33 – Dr. Feelgood – Stupidity, 1976
Показная выразительность третьей пластинки Dr. Feelgood стала идеальным антидотом вялому самодовольству калифорнийского софт-рока. Она демонстрирует контрастный симбиоз грубого вокала Ли Брилло и лаконичных гитарных партий Уилко Джонсона, а также стал первым концертным альбомом, который возглавил британские чарты на первой же неделе. «Это была кульминация революции против этой бригады в туфлях на платформе, - отмечал Брилло, – Мы говорили: На **** всё это, настоящая живая группа должна работать вот так!
Что писали во время выхода альбома: Если бы музыка могла причинять тяжкие телесные повреждения, то Dr. Feelgood пожалуй стоило бы осудить за Stupidity. Melody Maker
От Фонотеки в кармане: Если я и слушал раньше Dr. Feelgood, то точно не эту запись. Ничего примечательного, но энергетики у ребят достаточно, как и рок-н-ролльного задора.
32 – Status Quo – Piledrever, 1972
Название и обложка пятого альбома Quo говорят сами за себя. Имя альбому дал гитарист Рик Парфитт. «Наша музыка была как сваебойная машина», - говорил он. Обложка была очень символичной – снимок команды на сцене, Парфитт, фронтмен Фрэнсис Росси и басист Алан Ланкастер стоят тесной группой, головы наклонены, волосы развеваются. После первых лет в качестве поп-денди 60-х Piledriver определил Quo как бескомпромиссную хэви-буги машину с сокрушительной Big Fat Mama, воспевающим марихуану хит-синглом Paper Plane и пульсирующей версией Roadhouse Blues The Doors, которая положила начало их одержимости 12-тактовым шафлом.
Что писали во время выхода альбома: Практически полностью лишённый всякого музыкального изящества… повторяющийся, совершенно предсказуемый альбом, и именно поэтому музыка Quo моментально доставляет удовольствие. Let it Rock.
От Фонотеки в кармане: Очень долго находился в плену ложного убеждения, что у Status Quo есть только одна хорошая песня, да и та не их. Но альбомы 70-х это убеждение развеяли, а Piledrever однозначно одна из лучших записей Quo.
31 – George Harrison – All Things Must Pass, 1970
Освободившись от давления и политических игр в The Beatles, Джордж Харрисон начал свою сольную карьеру с блистательного тройного альбома. На его стороне: Эрик Клэптон, Ринго Старр и квартет садовых скульптур.
Что писали во время выхода альбома: Это фантасмагория благочестия, самопожертвования и радости, уже одно величие и замысел которой позволяют назвать её Войной и Миром рок-н-ролла. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: Это волшебный альбом, и мне сложно о нём что-то писать, ведь с первых звуков I’d Have You Anytime я сразу с головой погружаюсь в это увлекательное путешествие.
30 – Magazine – Real Life, 1978
Это был альбом, который побудил NME провозгласить вокалиста Magazine Говарда Девото «самым важным из живущих людей». У него была аура мессианства, а музыка обладала необходимой серьёзностью и весом, пусть даже все похвалы обычно достаются третьей пластинке Magazine The Correct Us pf Soap. Real Life обозначил переход от панка к пост-панку, тот момент, когда сцена переключила своё внимание с многоэтажек на что-то более интеллектуальное и начала экспериментировать. Правда со своими бесстрастными клавишными и диссонансными музыкальными структурами, он скорее выставил Magazine потерявшейся проговой группой, напоминающей даже поздних Roxy Music.
Что писали во время выхода альбома: Magazine раз и навсегда отмели всякие сравнения с Buzzcocks. Коммерческий, качественный рок-альбом с обманчивой глубиной. Sounds.
От Фонотеки в кармане: Ещё одни представители пост-панк/нью-вейв в данном списке. Помню, что он попадался мне в списке 1001 альбом, которые нужно услышать, прежде чем умереть, и я точно отметил его, как достойный внимания. Переслушивание показало, что я не ошибся.
29 – Rod Stewart – Every Picture Tells a Story, 1971
Третий сольный альбом, о котором Род говорил, что «звёзды сошлись», доказал, что вокалист с приятной хрипотцой является как мастерским исполнителем (от грубого соула I Know I’m Losing You до канти-блюза That’s All Right), так и недурным сонграйтером. Every Picture в своё время удостоился коммерческого успеха и признания у критиков, но с каждым новым сборником классических стандартов положение Рода падало, и он всё реже становился предметом споров в пабах. Очень печально.
Что писали во время выхода альбома: С его фантастической способностью интерпретировать мелодии Стюарт в очередной раз умело расставляет свои музыкальные сети. В каждой песне он проявляет себя в лучшем виде. Billboard.
От Фонотеки в кармане: Отношусь к сольному Роду без пиетета, хотя в Faces он хорош. Этот альбом неплох, но не более.
28 – The Velvet Underground – Loaded, 1970
Несмотря на все авангардные причуды Sister Ray или European Son, Лу Рид всегда настаивал на том, что The Velvet Underground были, по сути, рок-н-ролльной группой. Этот четвёртый альбом, который также оказался их лебединой песней, казалось был направлен на то, чтобы доказать эту точку зрения. Специально ли задумывались песни для того, чтобы удовлетворить просьбы рекорд-лейбла насчёт хит-сингла, или нет, но они изобилуют отличными мелодиями и хуками – от фирменного риффа Sweet Jane до грязной красоты Lonesome Cowboy Bill и величия Rock and Roll.
Что писали во время выхода альбома: Возможно это самая важная поп-пластинка, выпущенная за многие годы. Melody Maker.
От Фонотеки в кармане: VU в моей картине мира всегда были больше культовость, чем про музыку. Все эти истории про 14 человек на концерте, каждый из которых в последствие создал свою группу. Явная доминанта Уорхола в начале пути коллектива (шутка ли, его имя есть на обложке дебютника, а имени группы нет), а также рецензии, рисующие музыку группы, как нечто пугающее. И возможно на первых двух записях что-то подобное и было (все эти эксперименты в сторону нойза и авангарда), Loaded же простой приятный альбом без шипов и колючек.
27 – Bruce Springsteen - The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, 1973
Возможно, Брюс Спрингстин и был будущим рок-н-ролла, но в настоящем он ещё не проявил себя. Второй альбом, на котором он впервые представил E Street Band, получил отличные отзывы, но продавался слабо (до тех пор пока не выстрелил Born to Run). Богатый создающими собственную мифологию историями о разочарованных парнях и девчонках и безумных днях и ночах на набережной Эсбери Парк, альбом выдал сногсшибательную кинематографическую вторую сторону. На Incident On 57th Street Спрингстин превратился из мечтателя в творческого колосса.
Что писали во время выхода альбома: Название говорит о стиле и размахе таланта Спрингстина, и альбом местами очень хорош, хотя так и не складывается в единое целое. Creem
От Фонотеки в кармане: Ранний Спрингстин ещё не Босс и не покоритель стадионов, но уже певец американских просторов. Не поклонник Спрингстина, но три его первых альбома, в том числе и этот, очень даже хороши.
26 – Caravan – In the Land of a Gray and Pink, 1970
Очень вероятно, что это единственный рок-альбом, который начинается с пукающего тромбона. In the land of Grey And Pink от фактических лидеров кентерберийской сцены стал основополагающим альбомом прога 70-х. Старомодный шарм Golf Girl и мелодическая элегантность Winter Wine – последняя является, пожалуй, лучшим из «коротких» треков, которые когда-либо записывала группа – это фирменные элементы Caravan, а занимающая целую сторону размашистая многочастная Nine Feet Underground – отдельная история. Этот альбом более или менее единолично определил сцену, в центре которой и находился, но вне её был по большому счёту проигнорирован.
От Фонотеки в кармане: За наличие этого альбома в списке могу сказать только огромное спасибо!
25 – The Clash – Give’Em Enough Rope, 1978
В действующем виде The Clash были далеки от сегодняшнего статуса неприкосновенных героев. Они вызывали нападки пуристов панка, их обвиняли в том, что они «продались», когда идейный вдохновитель Blue Oyster Cult Сэнди Пирлман спродюсировал этот прозорливо названный второй альбом. От мощных залпов Safe European Home и Tommy Gun до проникновенной Stay Free Мика Джонса, Give’Em Enough Rope заряжен обманчиво незаметными снарядами, представленными с великолепной детализацией. Альбом также привёл The Clash в Америку, барабанщика Топпера Хидона – в классический состав, ну а знания, которые Джонс приобрёл у Пирлмана, вылились в их альбом 1979 года London Calling.
Что писали во время выхода альбома: Триумфальный рёв выигранных битв, который нужно поставить в один ряд с немногочисленными рок-альбомами, достойными называться классикой. Zigzag.
От Фонотеки в кармане: The Clash были самыми интересными из волны британского панка, но медийная слава досталась Sex Pistols. Второй альбом продолжил линию дебюта, но был более гладким и разнообразным, подготовив почву для London Calling.
24 – Deep Purple – Who Do We Think We Are, 1973
Последний полноформатный альбом состава MKII (пока они не реформировались в 1984 году) принято считать самым слабым. Группа действительно находилась в полнейшем беспорядке , когда записывала его.. но в конце концов, когда у них было по-другому? И насколько плохим может быть альбом, когда на нём есть Woman From Tokyo, определённо одна из Top-10 песен Purple всех времён? Mary Long, которая очень долго оставалась в сет-листе, и Rat Bat Blue также недурны. Who Do We Think We Are даже достиг 4 места в Великобритании. Что совсем неплохо для предположительно низшей точки в карьере.
Что писали во время выхода альбома: Он не так хорош, как Machine Head (их лучший и один из величайших альбомов вообще), поскольку больше напоминает Fireball (который нравится только критикам). Creem
От Фонотеки в кармане: Считаю, что этого релиза здесь быть не должно, по сути всё что делали DP в 70-х это золотая классика, и включение сюда Who Do We Think We Are скорее дань уважения MKII, но не DP в целом. Если уж есть задача упомянуть в этом списке Depp Purple, то берём Come Taste the Band (1975).
23 – The Damned - Machine Gun Etiquette, 1979
Конечно, к этому моменту The Damned уже сыграли своё первое прощальное шоу, реформировались, перегруппировались, перестроились, подписали свой второй контракт и нашли четвёртого басиста. Их второй альбом, спродюсированный Ником Мэйсоном Music For Pleasure оказался достаточно хорош, чтобы они контракт со Stiff Records. Но Machine Gun Etiquette был не просто оголтелым психоделизированным панк ударом по яйцам, на нём также были хиты. И не какая-то там однодневная ерунда, а монолитная классика, которая будет вдохновлять будущие поколения, такая как Love Song, Smash It Up. Любую другую группу после этого воспринимали бы всерьёз. Не знаю, может дело в берете Кэптена.
Что писали во время выхода альбома: Поразительная смесь гениальности, мусора, вкуса, идиотизма, шума, неверного суждения, алкоголя, агрессии, страхов, гротеска, психоза и ужасной одежды. Sounds
От Фонотеки в кармане: Роскошный альбом скоростного дикого панка. Слушаю впервые, поскольку дальше дебютника The Damned я никогда не двигался, и видимо зря.
22 – Judas Priest – Sin After Sin, 1977
Новая волна британского хэви-метала дала Judas Priest совершенно заслуженную популярность. В итоге их музыкальная театральность и садомазохистский имидж из провинциального секс-шопа повлияли на весь жанр. Но по-настоящему вой Роба Хэлфорда и парная гитарная работа Гленна Типтона и Кей Кей Даунинга созрели на Sin After Sin, а не на Sad Wings of Destiny 1976 года, который является более распространённым выбором. Sin After Sin – это альбом, на котором Priest стали хэви-метал группой. За исключением устаревшего продакшна, такие вещи как Sinner и Dissident Aggressor по-прежнему звучат как практическое руководство для каждой металлической команды от Iron Maiden до Metallica и дальше.
Что писали во время выхода альбома: Музыка, которая производит эффект кузнечного молота на свою трясущую головами заворожённую аудиторию. Daily Express
От Фонотеки в кармане: Для меня этот альбом долго оставался в тени, исключением была Sinner, но с каждым разом раскрывался всё больше, особенно Let Us Prey/Call for the Priest.
21 – Buckingham/Nicks - Buckingham/Nicks, 1973
Через год после дебюта Стиви Никс и Линдси Бакингем присоединились к Fleetwood Mac и восхитили Америку с релизом 1975 года. Buckingham/Nicks продавался слабо, но был битком набит очаровательным фолк-роком и поп-музыкой Западного побережья. Колдовской образ Никс компенсируется фирменной заводной гитарой Бакингема. Don’t Let Me Down Again и Frozen Love звучат как трейлер к Rumours, а Fleetwood Mac перезаписали Crystal и переработали интро Lola (My Love) для The Chain. Лучший альбом, который не записали Fleetwood Mac.
Что писали во время выхода альбома: Вполне возможно, один из лучших американских альбомов, выпущенных за последние три или четыре года. Rock Magazine
От Фонотеки в кармане: Альбом достоин упоминания хотя бы потому, что благодаря ему Мик Флитвуд пригласил Стиви и Линдси в состав Fleetwood Mac, ну а что было потом вы знаете.