Продолжаем слушать и оценивать провокационную сотню реальных величайших альбомов 70-х по версии журнала Classic Rock, первая и вторая части по ссылке:
Прежде, чем продолжить напомню ряд правил, которых придерживался журнал Classic Rock при составлении данного списка:
1. Один альбом от одной группы;
2. Не выбирать самые известные альбомы;
3. Обосновать выбор.
60 – Roxy Music – Country Life, 1974
Где-то в промежутке между получившим признание критики первым полноформатником и их лихими поп-годами в 80-е был Country Life. Это лонгплей Roxy среднего периода помнят, как благодаря рискованной обложке, так и благодаря музыке, которая под ней скрывалась. При помощи пришедшего на замену Брайану Ино, равноценно разносторонне музыкально развитого клавишника и скрипача Эдвина «Эдди» Джобсона, хард-поп The Thrill Of It Al, катавасия Bitter-Sweet, в которой прог встречается с Бертольтом Брехтом (и где Брайан Ферри утробно поёт по-немецки), и клубный фанк Casanova стили блистательно странноватыми. Это яркое доказательство того, что эндемическая странность не испарилась после того, как Ино ушел.
Что писали во время выхода альбома: Вылепить альбом, наполненный довольно простыми любовными песнями, которые звучат как «Закат Европы» Освальда Шпенглера – это ещё не подвиг. Rollin Stone
От Фонотеки в кармане: Мои попытки понять музыку Roxy Music всегда заканчивались провалом после прослушивания двух альбомов. Ещё одно прослушивание Country Life ситуацию не изменило.
59 – Robert Calvert – Captain Lockheed & The Starfighters, 1974
Маниакальное воображение Роберта Калверта подогревалось малоисследованным в 1970-е биполярным расстройством, однако именно оно помогло ему создать один из наиболее причудливых концептуальных альбомов десятилетия.
Что писали во время выхода альбома: Кажется почти что немыслимой нелепость., что столь красноречивый и благородный молодой человек может быть связан с этими дикими волосатыми парнями из Hawkwind. NME
От Фонотеки в кармане: Слушал в первый раз и был заинтригован описание альбома. Что же до содержания, то оно оказалось не таким выдающимся, как на словах. Это больше похоже на радиопостановку с налётом психодела Hawkwind, которые представлены на пластинке полным составом. Не стал бы называть альбом выдающимся, но факт того, что здесь вместе играют такие фигуры как Лемми Килмистер и Брайан Ино добавляют ему, как минимум, исторической значимости.
58 – YES – Going for the One, 1977
Общественное мнение гласит, что золотая эпоха YES продолжалась до альбома Close to the Edge, после которого они забыли, как писать песни вплоть до Owner Of A Lonely Heart 1983-го. На самом деле YES вновь открыли свои композиторские навыки уже на Going for the One, альбоме интеллектуального прог-рока с достойными мелодиями. Заглавный трек почти граничит с традиционным рок-н-роллом, а в эпичной Awaken мольба вокалиста Джона Андерсона о духовном просветлении сбалансирована с пленяющей мелодией, и всё это упаковано в припанкованный тройной буклет. Всё ещё лучший альбом YES, о котором никто не говорит.
Что писали во время выхода альбома: Один великий трек и четыре интересных. Надеюсь, они испытывают зуд, чтобы снова войти в студию и поймать вдохновение. Sounds.
От Фонотеки в кармане: Yes изменились, и изменились очень убедительно, что доказывают первые звуки заглавной композиции.
57 – Bad Company – Run with the Pack, 1976
Третий альбом Bad Company не взлетел, как и два предыдущих, и даже провалился в попытке породить очередной большой хит, каким были Can’t Get Enough и Feel Like Makin’ Love. Но он всё равно заслужил лучшего отношения к себе. Примитивному чванству Live for the Music невозможно сопротивляться. Silver, Blue & Gold и заглавный трек – штучный товар, полный тонкости и мелодраматизма. А слушая боевичок Honey Child сегодня, вы почти что можете визуализировать светящуюся лампочку, что загорается в голове у Дэвида Ковердейла. В любом случае, вы можете возложить на Run with the Pack ответственность за появление Whitesnake – на разве это плохо?
Что писали во время выхода альбома: Все эти суперменские вибрирующие аккорды, упакованные в агрессию и мачизм, оставили меня равнодушным. Sounds.
От Фонотеки в кармане: Из двух групп Пола Роджерса я всегда был на стороне Free, но Bad Company всё же задорная команда, да и заявление о корнях Whitesnake не пустой звук.
56 – Slade – Old New Borrowed and Blue, 1974
Появление четвёртого альбома Slade было вопросом нескольких месяцев после успеха Marry Xmas Everybody, последнего шести синглов группы, возглавлявших британские чарты. Он показал, что саунд Slade развивается Just A Little Bit, When The Light Are Out и My Friend Stan, имели характерные для группы хулиганские черты, но такие вещи как Everyday и Miles Out To Sea обладали вновь обретённой зрелостью. Рецензенты начали сравнивать их с The Beatles. Ко всеобщему удивлению, созерцательная природа этих песен очень хорошо подошла группе, так же, как и их наиболее шумные и буйные моменты – например, автобиографическая We’re Really Gonna Raise The Roof.
Что писали во время выхода альбома: Один сплошной хит. Record Mirror
От Фонотеки в кармане: Есть перечень групп, которые достаточно популярны, как в мировом масштабе, так и на просторах бывшего СНГ, но сколько я не пытался понять их, так и не смог. Вот Slade для меня одна из таких групп, хотя их концертник 1972 года невероятен.
55 – Flying Buritto Brothers – Buritto Deluxe, 1970
Грэм Парсонс после Byrds и Крис Хиллман сделали достаточно для того чтобы канти-рок начал жить как жанр, со своим дебютом The Gilded Palace of Sin. Они, возможно, продали не так уж много альбомов, однако они произвели впечатление на Дилана, The Stones и людей, которые потом стали The Eagles. Признанное вдохновение пронизало их следующий альбом. «Это было как вырвать зуб», - признаётся гитарист и будущий участник Eagles Берни Линдон. Свежая подборка песен, которые звучат ещё лучше на второй стороне, с Older Guys и Cody, Cody, а также балладой, подаренной Парсонсу Джаггером и Ричардсом – Wild Horses.
Что писали во время выхода альбома: Направляющаяся к простому рок-н-роллу… это, всё же, восхитительная подборка. The Times
От Фонотеки в кармане: Вот совсем не моё.
54 – Scorpions – In Trance, 1975
Это был первый истинный альбом Scorpions, даже несмотря на то, что они ещё не полностью укомплектовали эту «роковую тему». Гитарист Ули Джон Рот продолжал оказывать серьёзное влияние, и там присутствовал слегка перекошенный, типично германский подход к работе. Но здесь присутствует и заметная смена приоритетов – от хиппистского настроя двух предыдущих альбомов группы к более крепко закрученным и бережно структурированным песням: таким, как Robot Man, Top of the Bill и заглавный трек. Обложка альбома не была и наполовину настолько скандальной, как у последующего Virgin Killer. Но, несмотря на это, грудь модели, изображённой на обложке, была признана чересчур откровенной, и её скрыли под наклейкой в США.
От Фонотеки в кармане: С 1975 года Scorpions действительно изменились и двинулись в сторону хард-рока без всяких намёк на психоделику и достигли своего пика на альбоме Taken By Force. In Trance хорош, но не сбалансирован, поэтому если уж и отдавать должное скорпам с Ули Роттом, то я бы выбрал другой релиз.
53 – The Beach Boys – Surf’s Up, 1971
Со своей мрачной обложкой и экологическим стержнем, эта была ставка Beach Boys на то, чтобы быть принятыми миром контркультуры. Если они казались пресыщенными, то это, возможно потому, что это был их уже семнадцатый студийный альбом начиная с 1962 года. Величественная пелена повисла над душевной Long Promised Road, Lookin’ At Tomorrow Элла Джардина была возвышенно торжественной, а менеджер Джек Райли спел исповедальную песню от лица дерева. Но, разумеется, шоу украл мастермайнд Брайан Уилсон с прекрасной ‘Til I Die и барочным заглавным треком, созданным на основе легендарной Smile.
Что писали во время выхода альбома: Вспышка истины как раз в то время, когда мы очень в ней нуждаемся. Давайте надеяться, что Брайан хочет оставаться на плаву в течение ещё некоторого времени. Melody Maker.
От Фонотеки в кармане: The Beach Boys всегда были для меня загадкой.
52 – Cheap Trick – Cheap Trick, 1977
Отличительная черта Cheap Trick – нагромождать кучу больших риффов и ещё более крупных хуков – в конце концов превратила иллинойский квартет в стадионных звёзд. Но прежде, чем появились хитовые альбомы 70-х At Budokan и Dream Police, был их не слишком эффективный дебют. С песнями о серийных убийцах и педофилах (текст Daddy Should Have Stayed In High School отсылает к популярной сегодня отговорке «То были другие времена), это были Cheap Trick в самом базовом своём проявлении. Вполне очевидно, почему иллинойские панк-пионеры Big Black позднее сделали кавер на He’s A Whore – большая часть этого дебюта звучала угрожающе и имела интенсивность гаражной группы, которую Cheap Trick никогда не смогли больше подхватить снова.
Что писали во время выхода альбома: Их тексты охватывают полный диапазон похоти, смятения и женоненавистничества. Хватай их, прежде чем сестра Ретчед сделает им лоботомию. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: Обожаю этих парней! В них удивительным образом сочетаются отвязность панк-рока и отточенность хард-рока. Пора бы переслушать!
51 – Neil Young – American Stars’N Bars, 1977
Было невозможно поменять своё мнение о Ниле Янге в конце 70-х. Вобравший в себя как кантри-роковый формализм Harvest, так и сырой минимализм On the Beach, его восьмой альбом был зачастую игривой амальгамой стилей. Когда он не выступал в роли похотливого ковбоя (Saddle Up the Palomino) или не разливался соловьём в мольбах с гостями Эмилу Харрис и Линдой Рондстадт, Янг практически обнажал свою душу, как, например, в Star of Bethlehem, или же выдавал порцию огненной энергии в эпическом пафосе Like A Hurricane.
Что писали во время выхода альбома: Янг отбросил в сторону большую часть отчаяния, которая окрашивала настроение нескольких его предыдущих альбомов. Melody Maker
От Фонотеки в кармане: Нил Янг записал столько альбомов, что выбрать из них жемчужины - дело не простое. Вот я из релизов 70х назвал бы такой жемчужиной On the Beach (1974), но вот переслушав этот релиз я проникся его...печалью, да, именно это чувство у меня ассоциируется с этим альбомов.
50 – The Only Ones – Even Serpents Shine, 1979
Второй альбом уроженцев Южного Лондона не породил сингла, который смог бы тягаться с Another Girl Another Planet и, возможно, музыкальный профессионализм группы (особенно стоит обратить внимание на гитарный гений Джона Перри) не очень хорошо сочетался с ортодоксальным панком. Однако, наркотический гнусавый вокал Питера Перрета и пресыщенные тексты помогли им сбалансировать ситуацию. Его фаталистские вздохи переключают рычаги настроения от страха к агрессии, от удара под дых в Programme до величественной мелодрамы Curtains For You. Изысканно тёмный саунд от группы, которая сделала шаг в сторону, но недалеко от зоны комфорта.
Что писали во время выхода альбома: Требуется некоторое время, чтобы понять все его тонкости и колкости… Они разрабатывают и укрепляют уникальную идентичность как группа. Melody Maker
От Фонотеки в кармане: Новая волна, пост-панк, пауэр-поп – это та жанровая ниша рубежа 70-х – 80-х, которая остаётся для меня неизведанной. Возможно когда-нибудь я это исправлю.
49 – Rainbow – Long Live Rock’n’Roll, 1978
Свет не сошёлся клином на Rising. Третий студийный альбом Rainbow совместил грандиозность своего предшественника с вновь обретённой коммерческой жилкой, которую лидер группы, гитарист Ричи Блэкмор стал более полно эксплуатировать с Грэмом Боннетом и Джо Лин Тёрнером в качестве фронтменов. Мы сбились счёта сколько раз мы употребляли термин «великий» по отношению к Ронни Джеймсу Дио, но ведь и правда, нет другого слова, чтобы описать его вокал, преlставленный здесь. Kill the King захватывает дух. Gates of Babylon превосходна в превосходной степени. Заглавный трек? Никогда не было боевого клича лучше.
Что писали во время выхода альбома: Ричи Блэкмор – одна из немногих ещё оставшихся в нашем мире величин классической гитары. Trouser Press.
От Фонотеки в кармане: Завершение коротко и яркого периода с Dio. Альбом, в котором явно проявилось желание Блэкмора играть несколько другую музыку, но прежде чем перейти к более коммерческому року, Ричи и Ронни подарили нам ещё несколько настоящих бриллиантов.
48 – Ramones – Rocket to Russia, 1977
К концу 1977 года Ramones выпустили уже третий альбом. И хотя их формула стала шаблоном для панка., бесконечная обкатка материала на гастролях и увеличенный бюджет привели к тому, что можно считать высшей точкой их карьеры. Демонстрируя явное влияние сёрфа в таких треках как Cretin Hop, Rockaway Beach и чумовой версии Surfin’ Bird The Trashmen, Ramones по-прежнему вкладывают в музыку больше азарта, искажённой наивности и сокрушительной мощи, чем любые подражатели, а теперь это было подкреплено более напористым звучанием и разнообразием – они даже включили в альбом балладу – Here Today, Gone Tomorrow.
Что писали во время выхода альбома: Rocket to Russia – лучший американский рок-н-ролльный альбом года и возможно самая прикольная рок-пластинка вообще. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: Один из лучших альбомов этих парней из Нью-Йорка, который незаслуженно забывают из-за значимости дебютника. Отдельную статью читайте по ссылке:
47 – Frank Zappa – Over-Nite Sensation, 1973
Over-Nite Sensation был радостно принят поколением легкомысленных школьников, которые неожиданно увидели родственную душу в похабнике Дядюшке Фрэнке. При крайней технической сложности, сглаживаемой инстинктивным нахальством не указанных в выходных данных Тины Тёрнер и The Iketters, Over-Nite Sensation помог Заппе репозиционироваться в глазах общественности в качестве неисправимого распутника, насмешливо подмигивающего в камеру.
Что писали во время выхода альбома: Высказавшись по поводу пластиковых людей, статуса в школе, полиции мысли и дорожных дам, Заппа возвращается к вездесущему элементу своей извращённой личности: радостям влажной промежности. Crawdaddy
От Фонотеки в кармане: Заппа врывается в чарты! Впереди ещё более коммерчески успешный Apostrophe (’). Не самая моя любимая ипостась Фрэнка, но альбом безусловно весёлый и в меру дурацкий.
46 – MC5 – Back in the U.S.A.
Что могли сделать MC5 после зажигательного Kick Out the Jams 1969 года? Подписать контракт с Atlantic, использовать полный продакшн будущего наставника Спрингстина Джона Ландау и выдать альбом, на котором они постарались обновить юношеский рок-н-ролл. Несмотря на смягчённое звучание, такие вспышки молний как The Human Being Lawnmower, The American Ruse и Teenage Lust впоследствии стали считаться повлиявшей на панк классикой.
Что писали во время выхода альбома: «…музыка, саунд и наконец усердие, с которым эти темы были воплощены, тянут на дно, если не считать два или три отличных номера, заслуживающих того, чтобы крутиться на каждом проигрывателе. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: своим дебютным релизом MC5 создали себе репутацию безудержных, шумных и неукротимых панков (ещё до того, как возник панк, как таковой), но вот второй релиз, и по совместительству – первый студийный альбом, был каким-то причёсанным и обычным. MC5 будто потеряли себя, а может нашли?
45 – Mike Oldfield – Hergest Ridge, 1974
Многозначительный факт о Hergest Ridge: предыдущий альбом Олдфилда, разошедшийся огромным тиражом Tubular Bells (1973), вернулся и столкнул своего последователя с первой строчки британских чартов. У бедняги не было шансов. Олдфилду не нравилось то внимание, которое принёс ему дебютник и демо для следующего альбома он записывал в сельском уединении. В результате получилась кинематографическая работа, объединяющая в себе фолк, классику и эмбиент, которая стояла ближе к композитору Терри Райли, чем к привычной рок-группе, и которая, возможно лучше воспринимается не на трезвую голову. Даже сейчас её пасторальное настроение слушается гораздо приятнее заезженного и слишком раскрученного дебюта Олдфилда.
Что писали во время выхода альбома: У Майка Олдфилда есть исключительная способность рисовать пейзажи музыкой. Эта картина – величественная, аккуратная, английская и очень зелёная. Down Beat
От Фонотеки в кармане: Tubular Bells стал успехом и проклятьем Олдфилда, поэтому я понимаю его желание отстраниться от своего дебюта. И здесь действительно много фолка, много акустики и пасторальных настроений.
44 – Aerosmith – Get Your Wings, 1974
Согласно распространённому мнению Aerosmith нашли свою фишку на альбоме 1975 года Toys In the Attic. Но тем, кто желает более грязных ощущений, стоит вернуться к его предшественнику Get Your Wings. В Same Old Song And Dance, Lord of The Thighs и неудержимом кавере Train Kept A Rollin’ кроются корни звучания Aerosmith: по сути повествующий о девочках, стимуляторах и весёлом времяпровождении сладострастный вокал Стивена Тайлера, запряжённый в фанковые гитарные фразы. Seasons of Wither с её неторопливым гитарным крещендо звучит как баллада Guns’n’Roses, только за 12 лет до них.
Что писали во время выхода альбома: Второй альбом Aerosmith преисполнен сдерживаемого гнева, однако избегает перегибов, которым поддались многие их коллеги. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: Toys in the Attic и Rocks отличные альбомы, но Get Your Wings совсем не хуже, а в некоторых моментах даже лучше! А их версия Train Kept A-Rollin’ моя любимая из всех!
43 – Ace Frehley – Ace Frehley, 1978
Учитывая славу Эйса Фрейли как вечного неудачника в KISS, только отчаянный храбрец мог поставить на то, что из четырёх сольных альбомов участников группы, выпущенных 18 сентября 1978 года, наибольшего успеха добьётся именно его работа. Но так и случилось. Некоторые считают лучшим диск Пола Стэнли, но работа Фрейли как минимум не уступает ему. Именно на этом альбоме содержится единственный из всех сольников сингл попавший в топ-40 – New York Groove.
От Фонотеки в кармане: Эйс классный! В рамках серии сольников 1978 года его релиз у меня постоянно конкурировал с релизом от Стэнли, но альбом Пола был очень похож на релиз KISS, а вот Эйс действительно сделал индивидуальный альбом. И кстати, New York Groove далеко не самая лучшая песня.
42 – Khan – Space Shanty, 1972
Space Shanty – это настоящий клад, единственный альбом быстро распавшейся группы кентерберийской сцены, основными участниками которой были Стив Хиллидж и бывший клавишник EGG (и будущий – Hetfield And The North) Дейв Стюарт. В музыкальном плане он порой тяжеловесный, а в другие моменты – отстранённый и джазовый, и это настоящая классика прога 70-х, которая заслуживает того, чтобы быть известной не только знатокам жанра. Игра Хиллиджа и в особенности Стюарта на выдающемся уровне, а вот тексты порой вызывают недоумение, как и некоторые космические названия песен, что может отпугнуть более приземлённого потребителя.
От Фонотеки в кармане: Вот ради подобных открытий такие списки и делают. До сего дня я ни разу не слышал об этой записи, и саму запись тоже. И оказалось, что это очень впечатляющая работа. Получил удовольствие от прослушивания.
41 – Procol Harum – Grand Hotel, 1973
Всё, что нам нужно знать о Grand Hotel, это то, что эпическая масштабность хора, оркестра, парящего гитарного соло и стеснённой реализмом средней секции заглавного трека вдохновили Дугласа Адамса на написание Ресторана в конце Вселенной. Конечно, слушатели с не столь развитым воображением осуждали непрерывно растущую концептуальную безмерность Procol Harum, но данном альбому к лицу оглушительная помпезность, которая сочится из каждой строчки.
Что писали во время выхода альбома: Grand Hotel -–перепродюсированная работа, которая в худшем случае граничит с самопародией. Более простые и не столь грандиозные треки предполагают, что Procol Harum всё же могут найти выход. Rolling Stone.
От Фонотеки в кармане: История моего знакомства с Procol Harum похожа на очень длительное погружение в большой многотомный роман. Сначала я слушал только хиты, потом полюбил отдельные альбомы, но с каждым новым прослушиванием дискографии их записи раскрываются мне всё больше и больше. Grand Hotel не исключение. Великолепный альбом!