Продолжаем слушать и оценивать провокационную сотню реальных величайших альбомов 70-х по версии журнала Classic Rock, первая часть по ссылке:
Прежде, чем продолжить напомню ряд правил, которых придерживался журнал Classic Rock при составлении данного списка:
1. Один альбом от одной группы;
2. Не выбирать самые известные альбомы;
3. Обосновать выбор.
80 – Groundhogs – Split, 1971
Шероховатый, агрессивный и глубоко изобретательный четвёртый альбом Groundhogs увидел тот, всё более гладкий путь, которым шла британская блюзовая сцена, и двинулся в обратном направлении.
Что писали во время выхода альбома: Вероятно, самая интересная вещь, как музыкально, так и лирически, которую группа делала на данный момент. NME
От Фонотеки в кармане: Отличный альбом! И впечатляет он не только двадцатиминутным заглавным треком, который презентует группу во всей красе, но композициями на второй стороне.
79 – Sweet – Desolation Boulevard, 1974
Прежде чем в их составе появились авторы-хитмейкеры Чинн и Чепмен, Sweet были известны созданием скучноватых сорокопяток. На Sweet Funny Adams они превратились в более полноценную хард-роковую группу, способную тягаться с почти что любой более-менее именитой командой той эпохи.
Что писали во время выхода альбома: Sweet многим рисковали делая этот альбом. Если бы он провалился, их репутация была бы безнадёжно испорчена – но этого не случилось. Disc
От Фонотеки в кармане: Это единственный альбом Sweet оставшийся в моей фонотеке.
78 – Flamin’ Groovies – Teenage Head, 1971
Пронизанные той же динамикой, что и альбом Stones Stickey Fingers того же года, уроженцы Сан-Франциско Groovies лицом к лицу столкнулись с «величайшей рок-н-ролльной группой мира» на пике своих сил и, по словам Мика Джаггера, сделали альбом лучше.
Что писали во время выхода альбома: Лучший американский альбом, который я слышал в этом году. Более того, Teenage Head, очень близко подошёл к тому, чтобы стать лучшим хард-роковым альбомов, когда-либо выпущенным американской группой. The Rag.
От Фонотеки в кармане: Плохо знаком с творчеством Flamin’ Groovies и если уж в описании затронуто сравнение со Stones, то в Groovies определённо есть нотки Камней.
77 – Foghat – Live, 1977
Ранний образчик феномена группы, которая «много значит в Штатах, но мало – у себя на родине». Foghat образовались в Лондоне в 1970-м, вследствие распада Savoy Brown, и в их состав вошли некоторые из участников той группы. Но лишь синеворотничковая Америка яростно полюбила их высокоинтенсивный буги-рок, заряженный одной из наиболее зажигательных слайд-гитар, которые во только можете услышать, представленной Родом Прайсом.
Что писали во время выхода альбома: Альбом настолько нахальный, что Kiss на его фоне выглядят фолковой группой. Circus.
От Фонотеки в кармане: Буги-рок Foghat не нов и не оригинален, но ключевое вопрос здесь не в том, что играет группа, а как играет, и играют Foghat великолепно!
76 – Steeleye Span – Parcel of Rogues, 1973
После ухода главных столпов фолк-рока Мартина Карти и Эшли Хатчингса, Steeleye подписали контракт с менеджером Джо Ластигом, известным благодаря тому, что он сделал карьеру Pentangle и Ральфу МакТеллу. Их второй альбом, созданный под его патронажем, поженил традиционные песни с темой приключенческого романа Роберта Льюиса Стивенсона Похищенный – но роковый элемент был приглушен, а направление группы изменилось – к счастью, в лучшую сторону.
Что писали во время выхода альбома: Старые песни так щедро сдобрены вибрирующим электричеством, что вот-вот взорвутся. NME
От Фонотеки в кармане: Прекрасный дуэт фолка и харда.
75 – The Cars – The Cars, 1978
Совместив синтезаторы и гитары, дебютный альбом The Cars в достаточной степени закрепил минималистский саунд нью-вейва в США. Ловкое продюсирование заставляет хиты My Best Friend’s Girl и Just What I Needed плавиться как лёд.
Что писали во время выхода альбома: Примоднённая и слегка синтетическая, чистая, отстранённая позиция группы, которая может пройти весь путь. Или припарковаться прямо здесь. NME
От Фонотеки в кармане: Альбом часто позиционирую как power-pop, но я его воспринимаю как ещё не окончательно ударившийся в синтетику нью-вэйв. Не такой футуристический, как упомянутый ранее дебютник Гэри Ньюмана, но с явным устремлением в грядущие 80-е. Если же отбросить все эти жанровые рассуждения, то дебютник The Cars это отличный поп-альбом, который стоит прослушивания.
74 – Van Der Graaf Generator – H to He, Who Am The Only One, 1970
Песни альбома были посвящены изоляции, а музыка подчёркивала это настроение. Как и на предыдущих альбомах, VDGG предприняли почти что извращённые риски, что привело к плохим продажам и смешанным рецензиям. Но их проговое знамя с годами развернулось.
Что писали во время выхода альбома: Van Der Graaf Generator должны стать одной из тех групп, у которых наибольшие шансы на прорыв в 1971 году. Record Mirror
От Фонотеки в кармане: VDGG никогда не были мейнстримом, даже в 70-е, когда прогрессивный рок находился на пике, но непризнание широкой публикой не свидетельствует о низком качестве музыки (впрочем признание – тоже). Питер Хэммил безусловно талант, а Van Der Graaf Generator - великая группа.
73 – Wishbone Ash – Argus, 1971
Альбомом, попавшим на вершину рейтинга читателей Sounds в конце 1972 года оказался не Machine Head, не Vol. 4 и не Ziggy Stardust, а Argus от Wishbone Ash. Привлекательный мелодичный микс тяжёлого рока, прога и фолка, созданный с использованием сдвоенных гитар – что было новшеством для того времени, Argus был погружён в английский мистицизм. Его атмосфера была усилена изображенным на созданной Hipgnosis обложке загадочным стражником – несмотря даже на то, что фото на самом деле было сделано во французском Провансе.
Что писали во время выхода альбома: С отсылками к The Who, Traffic и The Beatles, а также к Yes, песни на Argus полны энергии и неизменно хорошего настроения. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: Ещё одни гиганты прогрессива. Гитарная работа Теда Тёрнера и Энди Пауэлла – одно наслаждение, и не только на Argus. Часто наталкивался на мысль, что Ash записывали музыку для музыкантов, а не для широких масс, но опять же возвращаемся к мысли, обозначенной в комментарии к альбому Van Der Graaf Generator.
72 – Boston – Don’t Look Back, 1978
К сожалению, недооценённый на фоне их мультиплатинового дебюта, Don’t Look Back вовсе не был его безвкусной копией. Хоть лидер группы, гитарист Том Шольц позднее и жаловался на спешку в процессе его создания – несмотря на тысячи студийных часов – результат возглавил американский чарт Billboard, чего его предшественнику сделать не удалось.
Что писали во время выхода альбома: Don’t Look Back не является отступлением от искрящего первого альбома Boston, напротив, он уплотняется вокруг того саунда. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: Продолжение сверхуспешного дебюта. Boston не изменили себе и продолжили делать свой AOR. Том Шольц талантливый парень и не исключено, что именно его перфекционизм уберёг дискографию Boston от явных провалов, хоть и сделал её совсем краткой.
71 – Chicago – Chicago II, 1970
Ранее называвшиеся Chicago Transit Authority, эти семеро отбросили вторую часть названия и выковали этот энергетический двойной альбом, вобравший в себя фри-джаз, зажигательный R&B и шестипесенную сюиту в стиле Abbey Road. Откинувшись на спинку дивана эпохи, когда они становились гигантами софт-рока, забористый боевик 25 or 6 to 4 являет собой напоминание о сырой концертной силе группы.
Что писали во время выхода альбома: Каждая запись заступает на буквально неисследованную территорию…Это как Каунт Бейси с массой отсылок к манере Коула Портера. Disc
От Фонотеки в кармане: У меня долгое время было предвзятое отношение к Chicago, а зря. Потому что нужно было не слушать других, а слушать самому. И вот взявшись за их впечатляющую дискографию, я понял, что, как минимум, альбомы с участием Тэрри Кэта это потрясающие записи.
70 – Free – Free At Last, 1972
Распавшись в предыдущем году, версия Free 1972-го предлагала более приглушённую альтернативу из обычному хард-роковому блюзу. Таким образом, песни были более выразительными и исследующими, типичным примером чего является отполированная красота выдающихся Guardian of the Universe и Little Bit of Love.
Что писали во время выхода альбома: Они решили перенаправлять свою энергию в русло простых прямолинейных композиций, стоящих наравне с All Right Now. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: Считаю Free очень недооценённой группой, возможно виной тому успех хита All Right Now (далеко не лучшая их песня) или будущей группы Роджерса Bad Company (никогда не нравилась), но Free точно заслужили своё место в россыпи звёзд 70-х. И да, нужно писать большой материал по Free.
69 – Robin Trower – Bridge of Sighs, 1974
Робин Трауэр всегда больше склонялся к американскому блюзу, нежели к английской манере, а эпические стилизации Day of The Eagle In This Place помогли Bridge… продержаться в американском чарте 31 неделю. С другой стороны, это не привело к увеличению количества поклонников на родной земле.
Что писали во время выхода альбома: Трауэр признаёт, что черпал вдохновение в творчестве Хендрикса…в последовательности и яркости его соло выдерживают сравнение с тем, что делал его учитель. Rolling Stone
От Фонотеки в кармане: Мне нравится музыка Трауэра, особенно, когда он играет тягучие блюзы по типу Too Rolling Stoned, Bridge of Sighs и In This Place. Вызывает вопрос нахождение в списке именно этого релиза, потому что Bridge of Sighs был чуть ли не самым успешным в карьере гитариста.
68 – The Saints – (I’m) Stranded, 1977
Появившиеся в то же самое время, что и The Ramones в Нью-Йорке, брисбенцы The Saints отшлифовали ту же самую грубую панковскую дубинку на собственный манер. Записать свой дебют за два дня не было проблемой для «самой примитивной группы в мире», и (I’m) Stranded стал сворачивающим челюсть огненным штормом бычьего мачизма. Засевшие в Лондоне, покуда бушевали панк-войны, эти ребята не двигались с места даже чтобы постричься.
Что писали во время выхода альбома: Альбомы такой силы и скорости достаточно редки. Это как если бы ваши волосы опалили струёй из огнемёта. Zigzag
От Фонотеки в кармане: Слушаю впервые, поскольку из панк-рока первой волны знаю только Ramones, The Clash и Sex Pistols. И с одной стороны в The Saints действительно много от братьев Рамонов, но ещё они пытаются играть что-то посерьёзней, выдавая композиции на почти 6 минут, что вредит динамике альбома.
67 – Supertramp – Crime of the Century, 1974
За пять лет до покорившего мир альбому Breakfast in America они заложили фундамент с этой сюитой из сказочных песен о взрослении и одиночестве. Микс из духовных размышлений и радио-ориентированного арт-рока – School, Ruby и хит-сингл Dreamer были словно бы специально созданы для меломанов, разыскивающих что-то новое после Dark Side of the Moon.
Что писали во время выхода альбома: Crime of the Century создаёт монстров. NME
От Фонотеки в кармане: Наличие сего альбома в списке вызывает у меня вопросы. Возможно он здесь представлен как противовес Breakfast in America (1979), но я бы поставил сюда другой релиз - Indelibly Stamped (1971).
66 – U.F.O. – Forse It, 1975
Forse It был вторым альбомов U.F.O. с участием Майкла Шенкера в качестве гитариста и продолжавшим нарастающее чувство утончённости. То, что две трети его песен стали основой живого сета группы, говорит о пластинке практически всё.
Что писали во время выхода альбома: Михаэль Шенкер может играть на гитаре столь же обжигающе, как горячая водопроводная труба, или столь же прохладно, как холодная. Sounds.
От Фонотеки в кармане: С одной стороны – приход Шенкера увёл U.F.O. в сторону хард-рока, а с другой – этот хард-рок, как минимум до 78 года был очень хорошего качества. Но если бы мне нужно было выбирать альбом U.F.O. для подобного списка, я бы выбрал Light Out (1977).
65 – Blue Oyster Cult – Spectres, 1977
Specters был взращён в тени хита (Don’t Fear) The Reaper и альбома Agents of Fortune и так и не вышел из неё. Возданная в Godzilla дань уважения японскому радиоактивному монстру стала постоянным гостем любого best of группы, но остальные песни были фатально недооценены. Это плохо, поскольку Specters преподносит свои мощные риффы с большой меланхолией, а список действующих лиц включает в себя суицидальных любовников (Death Valley Nights), вампиров (Nosferatu) и даже банду мотоциклистов фетишистов (Golden Age of Leather).
Что писали во время выхода альбома: Каждая песня – маленький шедевр по форме и содержанию. У Spectres нет ни одного изъяна. NME
От Фонотеки в кармане: Группа безусловна достойна упоминания в подобном списке, но альбом я бы поставил другой, а именно Secret Treaties (1974), о котором на канале есть отдельный материал:
64 – Ted Nugent – Ted Nugent, 1975
В поздние годы Ньюджент снискал дурную славу из-за различных спорных точек зрения, которые он пытался внедрить в общественное сознание. Тогда же, в 1975-м, с первым альбомом в качестве сольного артиста после распада The Amboy Dukes, была только одна вещь, которую ему нужно было доказать – его гитарное мастерство. Именно с этим альбомом Ньюджент превратился в гитарного героя. Stranglehold задаёт тон – восьмиминутная импровизация с умопомрачительным соло. Motor City Madhouse обладает маниакальной интенсивностью. А в таких свингующих мелодиях, как Hey Baby и Just What the Doctor Ordered, Ньюджент входит глубоко на территорию классического американского ритм-н-блюза.
Что писали во время выхода альбома: Если бы Ньюджент пришёл штурмовать Иерихон, его стены рухнули бы в один момент. Он производит ужасный, но приемлемый уровень шума.
От Фонотеки в кармане: Дебют Ньюджента это очень убедительная работа, как и последующий за ним Cat Scratch Fever (1977). Очень классный релиз, к уровню которого Тед так и не вернулся.
63 – Lou Reed – Street Hassle, 1978
Вышедший в зените титанической войны Лу Рида с журналистами, Street Hassle был городским шедевром, завёрнутым в многоликое «пошли вы все к чёрту». В сердце его лежало непревзойдённое, задавшее тон карьере название – жёсткий урбанистический триптих, отсылающий к городской прозе Хьюберта Селби-младшего и Джона Решая, заряженный мантрической виолончелью, которая попросту не отпускает. Кроме того, Рид намеренно привлекал к себе внимание либеральных сил с такой вещью как I Wanna be Black и наслаждался самоуверенной самоиронией в Gimmie Some Good Times и Dirt.
Что писали во время выхода альбома: Заглавный трек Street Hassle по крайней мере демонстрирует, что Риду всё ещё есть дело до качества своей музыки, и он всё ещё умеет её делать. Остальное варьируется от развлечения остротами до дряблых коктейльных номеров и непобеждённого потакая своим слабостям. Sounds
От Фонотеки в кармане: Лу Рид всегда оставался для меня тем исполнителем, в творчестве которого определяющую роль играет текст. Хотя в такие можно записать и Дилана и Коэна и ещё с десяток артистов, но если упомянутых я могу слушать и без понимания содержания песен, то Рида – не могу (за исключением альбома Berlin).
62 – Mahavishnu Orchestra – The Inner Mounting Flame, 1973
Сегодня очень трудно объяснить, насколько зубодробительным и головокружительным был The Inner Mounting Flame, когда он появился в 1971-м, казалось, что он прилетел из далёкой-далёкой галактики. Местами громкий, тяжёлый и забойный, со своей контролируемой какофонией виртуозной гитары, баса, ударных, синтезатора и электрической скрипки – а временами ноюще мелодичный и спокойный, он был по-настоящему революционным. В него, конечно, было непросто врубиться с первого раза. Но с яростным дебютным альбомом Mahavishnu в наш мир по-настоящему пришёл джаз-рок, термин «передовой» был изобретён заново, и на музыкальном ландшафте появилась новая горная вершина.
Что писали во время выхода альбома: Его зрелость и уверенность проливаются как волна света на мир, погрязший в проблемах и грязи. Этот альбом, несомненно, породит далеко идущие последствия. Melody Maker
От Фонотеки в кармане: Без комментариев. Слушать всем.
61 – Heart – Little Queen, 1977
Прежде чем они заново возникли в середине 80-х, используя накладки на плечи в стиле киссовского Dynasty и целые облака лака для волос, Heart играли прифолкованный хард-рок и одевались так, словно находились в пути на свадьбу Робина Гуда. Их дебют был признан краеугольным камнем той эпохи, но второй альбом, Little Queen, намного лучшие смекалку и сноровку. Здесь есть стеклоразбивающий вокал Энн Уилсон и элегантная гитара её сестры Нэнси в заглавном треке, а также баллада Treat me Well. Но главное, что здесь есть лучшая песня Heart: обрамлённая тяжёлыми риффами Barracuda, в которой они каким-то образом заставляют вышеупомянутую рыбу выглядеть столь же опасной для жизни как акула из Челюстей.
Что писали во время выхода альбома: Почему они просто не отпустят музыку в свободный полёт, как это было на Dreambiat Annie? Не знаю. Знаю только, что я разочарован. Sounds.
От Фонотеки в кармане: Barracuda конечно штука цепляющая, но мне куда больше нравятся фолковые мотивы этой пластинки.