Всем добрый день, друзья! Когда я впервые увидела работы китайского фотографа, подумала, что это картины одного из именитых художников прошлого. На самом деле, они оказались современными фотографиями, созданные в специальной технике. Дон Хонг Оай прожил непростую жизнь. Родившись в китайском городе Гуанчжоу в 1929 году, став последним 24 ребенком в семье, уже в семилетнем возрасте потерял родителей. В том же году был отправлен в город Сайгон.
Во Вьетнаме мальчик попал в китайскую общину, где один из мигрантов взял его учеником в свою фотостудию. Десять лет Дон Хонг Оай обучался искусству фотографии. В 1950 году он поступил во Вьетнамский университет, где на факультете искусств познакомился с первым китайским фотожурналистом Лонг Чинсаном, основателем пикториализма. Эта встреча определила направление, в котором Хонг Оай, как фотограф, будет совершенствоваться всю свою жизнь.
После китайско-вьетнамской войны 1979 года отношения между странами обострились, и 50-летний Дон Хонг Оай стал одним из миллиона нелегалов, эмигрировавших в США. Он нашел приют в китайском квартале Сан-Франциско, где начал зарабатывать на жизнь продажей своих фотографий. Дела шли неплохо. Дон Хонг Оай открыл даже небольшую фотостудию и периодически ездил в Китай на натурные съемки.
Фотографу было за 60, когда его работы на уличной ярмарке увидел известный галерист. После первой же индивидуальной выставки, Дон Хонг Оай, что называется, проснулся знаменитым. С тех пор галереи всего мира стали предлагать ему свои площадки, а музеи и коллекционеры разных стран начали скупать картины мастера. Наконец, у него появились средства, чтобы чаще ездить на родину и спокойно заниматься любимым делом.
Дон Хонг Оай работал в технике пикториализма. Для одной работы он выполнял несколько снимков. При проявке негативов, используя разные химические реактивы, добивался совмещения нескольких планов в одном кадре. Техника наслоения негативов включала создание переднего плана, «золотой середины» и дальнего плана. Размывая линии, он создавал фотографии, удивительно похожие на традиционную китайскую живопись.
Его картины включают в себя национальные художественные формы: горы и водоемы, деревья и лодки, птицы и фигуры людей. Позже он добавил в свои работы и каллиграфию. Сюжеты его произведений просты, но наполнены глубоким смыслом. В них есть традиционные для китайской живописи простота, безмятежность и созерцание момента. Давайте посмотрим на его работы (все фотографии взяла из открытых источников в интернете).
Имея современные гаджеты, мы все, хоть немного, да стали фотографами. Подумала, будет интересно посмотреть на работы мастера, который до конца жизни был верен пленочному фотоаппарату. Друзья, напишите, понравилось ли вам эти фотографии.
Другие статьи из подборки "Искусство":
#китайскоеискусство #культовыйфотограф #фотографии