Когда я только начинала учиться рисовать, разница между графикой и живописью казалось мне очевидной. Графика - это все черно-белые, в крайнем случае - монохромные рисунки, выполненные простыми карандашами или тушью. А все остальное, где используются краски и целая палитра цветов - это живопись. Однако, оказалось, что все не так уж просто. Куда, например, отнести рисунки цветными карандашами? Материал вроде выглядит графично, но как же быть с богатой цветовой палитрой, если принять, что графика, это только монохром?
Конечно же, не только :)
Так в чем же заключаются базовые отличие, и куда что относится?
Что такое графика: линии, штрихи и пятна
Графика была, наверное, первым видом изобразительного искусства. Она точно появилась раньше живописи, ее можно найти еще в наскальных рисунках. Если посмотреть определение, слово происходит от греческого "пишу", "рисую", обозначает вид изобразительного искусства, где линия, штрих, пятно и тон являются основными выразительными средствами. Значит ли это что цвет в графике отсутствует? Нет, но играет он лишь вспомогательную роль.
В итоге мы получаем следующие основные характеристики графики:
- акцент на рисунке с четкими линиями и контурами
- монохромность или ограниченная палитра цветов
- бумага, которая является не просто подложкой под картину, но представляет собой ее составную часть (художник может обыграть в рисунке не только цвет и тон бумаги, но даже ее фактуру).
Исходя из этих принципов легко можно выделить основные материалы и техники, относящиеся к графике:
- любые карандаши, как простые, так и цветные
- уголь, сангина, сепия, соус
- тушь, перо, фломастеры, линеры
- пастель занимает особое положение в этом списке, поскольку может быть использована как в графике, так и в живописи
Есть еще печатная графика, эстамп, в основе которой лежат оттиски, но это совершенно отдельный вид искусства, и начинающие художники редко смотрят в его сторону.
Если суммировать всё это, получится, что графика, даже цветная, придерживается лаконичности и дает акцент на линии и формы.
Но это не значит, что графика как-то ограничена в своих возможностоях. Графику можно использовать при изображении чего угодно: от портрета или натюрморта до полноценных иллюстраций.
Наверное, любой художник начинает пробовать себя в искусстве с рисунков карандашом, это и есть графика.
Что же такое живопись и чем она отличается от графики
Если посмотреть на само слово: живо писать - станет понятно, что это вид изобразительного искусства, где основным средством выражения становится цвет, сочетание разноцветных мазков.
Ключевые характеристики живописи:
- цвет доминирует, с его помощью передается абсолютно всё: форма, объем, пространство, настроение, свет и тень
- конечно же, краски как основной материал, которые смешиваются для получения бесконечной палитры оттенков
- роль самого мазка - если в графике значительную роль играла бумага, то тут либо фактура масляной краски, либо прозрачность акварели, либо бархатистость пастели, всё зависит от выбранного материала и техники письма
Какие же это материалы и техники:
- акварель (иногда ее называют графичной живописью, поскольку из-за прозрачности красок бумага все же играет в ней значительную роль, но традиционно акварель относится к живописи)
- гуашь
- масло
- темпера
- акрил
Как основа картины берется холст, картон, дерево или бумага, а как инструменты - кисти, мастихины, валики и так далее.
Живопись так же как и графика дает бесконечную свободу выбора сюжета. Так что, если вы хотите быть портретистом или пейзажистом, вы можете без проблем как писать красками, так и рисовать графику. Смотрите, что вам нравится больше.
Впрочем, все великие художники владели как живописью, так и графикой. Ведь для создания живописной картины практически всегда нужен предварительный рисунок.
Что касается композиции, графика строит ее через ритм линий и четкие формы, тогда как живопись стремиться объединить все части изображения, создав целостное впечатление.
Можно наглядно отобразить различия в таблице.
Что выбрать начинающему художнику: живопись или графику
Графика кажется более доступной для старта – нужен карандаш и бумага, и можно начинать осваивать линию и штрих. Живопись же требует большего набора материалов и понимания работы с цветом. Но это не значит, что одно проще другого – в каждом направлении есть свои сложности и безграничные возможности для роста.
Стоит также отметить, в границы между графикой и живописью в современном искусстве часто размываются. Есть смешанные техники. Наверняка вы видели альбомы специально для смешанных техник. Пастель, акварель и гуашь как раз находятся на границе между графикой и живописью, часто переходя из одного в другое. Когда художник использует смешанные техники, бывает сложно определить, чем же является работа. В цифровом искусстве границы стираются еще сильнее. Программы позволяют имитировать и графические, и живописные техники, и легко их смешивать. И это тоже замечательно. Искусство любит эксперименты :)
Я стараюсь заложить фундамент, изучая основы рисунка, но меня больше интересует живопись и ее возможности. А что ближе вам? :)