В Третьяковке выставка знаменитого русского художника Бориса Кустодиева. Собранные из российских музеев полотна раскрыли для меня многообразие творчества этого удивительного в своей стойкости и любви к жизни талантливого человека.Раньше я знала его только как автора русских пышнотелых красавиц и ярких картинок русских гуляний.
Сначала немного канвы его жизни.
Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани в семье с купеческими и со священническими корнями. В 1896 году он поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, где был одним из талантливых учеников Ильи Репина. С 1909 года у художника стали проявляться первые признаки болезни. В 1911 году он проходил длительный курс лечения в одной из частных клиник Швейцарии. Тоскуя по семье, милой российской глубинке и мечтая вернуть былое здоровье, Кустодиев стал писать картины, как он скажет позже, «не красками и кистями, а единым порывом воли». Так появились его знаменитые купчихи и начался новый этап в творчестве.
Перенесенные операции на спинном мозге приносили Кустодиеву лишь временное облегчение. С 1916 года после очередного серьезного вмешательства по удалению опухоли он потерял подвижность и оказался прикованным к инвалидному креслу. Но именно в этот тяжелый период жизни появляются наиболее солнечные и жизнерадостные произведения мастера, а сам он становится поддержкой и опорой для многочисленных друзей.
Выставка разделена на несколько разделов. Некоторые я выделила сама .
СЕМЬЯ
В 1903 году Кустодиев венчался с Юлией Евстафьевной Прошинской (1880-1942), выпускницей Александровского училища при Смольном институте в Петербурге, увлеченной живописью и поэзией.
ПОРТРЕТ Ю.Е. КУСТОДИЕВОЙ.1903.Холст, масло.Государственный Русский музей
Изображена Юлия Евстафьевна Кустодиева (урожд. Прошинская; 1880-1942), жена художника, на веранде главного дома усадьбы Е.П., М.П. и Ю.П. Грек в Высоково Костромской губернии.
На портрете Юлия Евстафьевна словно богатя аристократка с любимой собакой.Хотя если присмотреться- дом за ее спиной и простая скатерть на деревянном столе говорят о простом укладе семьи, где она росла. Будущие супруги познакомились в усадьбе Высоково Костромской губернии, где Юлия воспитывалась в дворянской семье пожилых сестер Грек.
Рано лишившийся отца художник был наделен повышенным «чувством семьи», которое нашло отражение в его искусстве. «Я переживаю теперь самую лучшую пору моей жизни - пишу картину и чувствую, что я люблю и что меня любят», - признавался Кустодиев.
АВТОПОРТРЕТ (НА ОХОТЕ).1905.Холст, масло.Государственный Русский музей.
Портрет написан в усадьбе профессора Б.К. Поленова Павловское Костромской губернии.
С этого времени частыми персонажами произведений мастера становятся жена, позже сын Кирилл (1903-1971) и дочь Ирина (1905-1981).Кустодиев оставил нежный и обаятельный облик своей супруги и музы в более чем десятке живописных и графических портретов. Юлия изображена в разные моменты жизни.Счастливые как на картине «Утро» :
УТРО.1904.Холст, масло.Государственный Русский музей .Изображена Юлия Евстафьевна Кустодиева (1880-1942), жена художника, с сыном Кириллом (1903-1971).
Обратите внимание , как детский тазик для купания похож на перламутровую створку раковины. То ли в самом деле делали такие ванночки, то ли художник подчеркивает таким образом сходство ребенка с драгоценной жемчужиной.
А на портрете ниже Юлия Кустодиева в траурном платье , семейство переживало утрату младшего сына.
ПОРТРЕТ Ю.Е. КУСТОДИЕВОЙ С ДОЧЕРЬЮ ИРИНОЙ.1908.Холст, масло.Государственная Третьяковская галерея.
На этом портрете я рассматривала еще и картины на стене : думаю, это гостиные ряды в одном из старых русских городов и тоже кисти Кустодиева.
На позднем «Портрете Ю.Е. Кустодиевой» (1920) мы видим ее уставшей и изможденной, ведь ей приходилось в суровые годы разрухи ежедневно заботиться об обустройстве быта и оставаться бессменной сиделкой тяжелобольного мужа:
Ракурс взят немного снизу, художник уже не вставал с инвалидного кресла.
В 1905 году Кустодиев приобрел недалеко от села Маурино Костромской губернии небольшой участок земли. Вскоре по проекту архитектора Ю.Ф. Стравинского, брата известного композитора, здесь был построен в русском стиле двухэтажный дачный дом-мастерская, получивший название «Терем».
ЛЕТО (ПОЕЗДКА В «ТЕРЕМ»).1918.Холст, масло.Дар Комитета Всероссийского общества поощрения художников. 1919.Государственный Русский музей.Картина «Лето(Поездка в …Терем" создавалась по памяти, как светлое воспоминание о счастливой поре.
Вплоть до 1915 года, пока явственно не проявились симптомы болезни живописца, семейство приезжало сюда каждое лето. В «Тереме» художник написал много пейзажей, натюрмортов, жанровых композиций и один из своих шедевров -«Японскую куклу» .
ЯПОНСКАЯ КУКЛА.1908.Картон, темпера, гуашь, пастель, графитный карандаш.Государственная Третьяковская галерея.
Изображена Ирина (1905-1981), дочь художника, сидящая на подоконнике в мастерской в усадьбе Терем.
Среди русских живописцев, современников Кустодиева, только Валентину Серову (знаменитый портрет Мики Морозова) и Леониду Пастернаку удавалось так же ярко и эмоционально передавать радость материнства, безмятежный мир ребенка, прелесть и значимость домашних будней и в целом уют хорошо налаженного семейного очага.
ПОРТРЕТ ИРИНЫ КУСТОДИЕВОЙ С СОБАКОЙ ШУМКОЙ (ДЕВОЧКА С СОБАКОЙ).1907.Холст, масло.Самарский областной художественный музей.
ПОРТРЕТ ИРИНЫ КУСТОДИЕВОЙ.1906.Холст, масло.Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
У ОКНА. ПОРТРЕТ И.Б. КУСТОДИЕВОЙ.1910.Картон тонкий, гуашь.Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.
ДЕВОЧКА С ЦВЕТАМИ.1917.Холст, масло.Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки.Изображена дочь художника Ирина (1905-1981).
СИРЕНЬ.1906.Холст, масло.Государственный Русский музей.Изображена Юлия Евстафьевна Кустодиева (1880-1942), жена художника, с дочерью Ириной (1905-1981).
Портреты дочери Ирины встречаются на выставке гораздо чаще, чем портреты ее старшего брата Кирилла.Здесь они вместе, но все-таки это портрет Кирилла.Хотя такое впечатление что он заглянул на холст случайно.
ДЕТИ ХУДОЖНИКА .1913.Холст, масло.Витебский областной краеведческий музей
Изображены Ирина (1905-1981) Кирилл (1903-1971), дети художника, на балконе пансиона французского курорта Жуан-ле-Пэн. Борис Кустодиев с семьей путешествовал по курортным местечкам с целью поправки здоровья .
Ниже очаровательный и сильный натюрморт с объемными цветами на фоне заснеженных вершин.Художник написал его , находясь на лечении в клинике доктора О. Ролье в в Лезене (Лейзене) возле Лозанны (Швейцария).
ЦВЕТЫ НА БАЛКОНЕ НА ФОНЕ ГОР.1912.Холст, масло.Нижегородский государственный художественный музей
Ниже портреты сына и дочери Кустодиева уже взрослыми:
ПОРТРЕТ К.Б. КУСТОДИЕВА.1922.Холст, масло.Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
Изображен Кирилл Борисович Кустодиев (1903-1971)живописец, график, театральный художник, служил в Театре оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Государственный академический Мариинский театр) и Ленинградском академическом театре драмы имени A.С. Пушкина (ныне Национальный драматический (Александринский) театр России).
ПОРТРЕТ И.Б. КУСТОДИЕВОЙ, ДОЧЕРИ ХУДОЖНИКА.1926.Холст, масло.Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина
Мне очень нравится этот портрет Ирины.Она словно греческая богиня , вернее даже Венера Милосская- именно так ( если бы у скульптуры Венеры не были бы отломаны руки) она могла бы выглядеть. Ну и конечно сочетание расцветки шляпы и пряжки платья восхитительно!
И еще из семейных портретов- брат художника,Михаил:
ПОРТРЕТ БРАТА , М.М. КУСТОДИЕВА.1905.Холст, масло.Дар Р.М. Тимофеевой. 1988.Государственный музей-заповедник «Петергоф», Санкт-Петербург
Изображен Михаил Михайлович Кустодиев (1880-1942) - инженер, изобретатель, летчик, младший брат художника. Прошел полный курс обучения в Астраханском духовном училище, Занимался рисованием уП.А. Власова.
Ярмарки и народные гуляния.
Эпиграфом к этому разделу взято высказывание Александра Бенуа:
Мне кажется, настоящий Кустодиев - это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село с их гармошками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… это его настоящая сфера, его настоящая радость.
Известность живописцу принесли прекрасные по исполнению, юмору и фантазии картины из провинциальной жизни, на которых он запечатлел дореволюционную Россию в ее неспешной красоте - с патриархальностью и уютом небольших волжских городов, залихватской яркостью народных гуляний, неподражаемыми образами купцов, мещан, простонародья. Вся эта потрясающая самобытность еще при его жизни безвозвратно уходила в прошлое.
Главная картина в этом разделе это восхитительный портрет Федора Ивановича Шаляпина на фоне народного гуляния :
ПОРТРЕТ Ф.И. ШАЛЯПИНА.1921.Холст, масло.Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
Изображен Фёдор Иванович Шаляпин (1873-1938) - русский оперный и камерный певец, солист Большого и Мариинского императорских театров, а также Метрополитен-опера. Так уже сошлись звезды- пишу эту статью и читаю мемуары Федора Шаляпина. И понимаю, что Кустодиев понял и отразил это на портрете : масштаб личности певца и одновременно его единение с народом.
Предлагаю вам небольшой отрывок из мемуаров Ф.Шаляпина "Маска и душа", где как раз говорится как Кустодиев писал портрет и очень смешно про шубу.
"Но многие ли знают, что сам этот веселый, радующий Кустодиев был физически беспомощный мученик-инвалид? Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной.
Когда возник вопрос о том, кто может создать декорации и костюмы для «Вражьей силы», заимствованной из пьесы Островского «Не так живи, как хочется, а так живи, как Бог велит», само собою разумеется, что решили просить об этом Кустодиева. Кто лучше его почувствует и изобразит мир Островского? Я отправился к нему с этой просьбой.
Жалостливая грусть охватила меня, когда я, пришедши к Кустодиеву, увидел его прикованным к креслу.
По неизвестной причине у него отнялись ноги. Лечили его, возили по курортам, оперировали позвоночник, но помочь ему не могли.
Он предложил мне сесть и руками передвинул колеса своего кресла поближе к моему стулу. Жалко было смотреть на обездоленность человечью, а вот ему как будто она была незаметна: лет сорока, русый, бледный, он поразил меня своей духовной бодростью - ни малейшего оттенка грусти в лице. Блестяще горели его веселые глаза - в них была радость жизни.
Я изложил ему мою просьбу.
- С удовольствием, с удовольствием, - отвечал Кустодиев. - Я рад, что могу быть вам полезным в такой чудной пьесе. С удовольствием сделаю вам эскизы, займусь костюмами. А пока что ну-ка вот попозируйте мне в этой шубе. Шуба у вас больно такая богатая. Приятно ее написать.
- Ловко ли? - говорю я ему. Шуба-то хорошая, да возможно - краденая.
- Как краденая? Шутите, Федор Иванович.
- Да так, - говорю, - недели три назад получил ее за концерт от какого-то государственного учреждения. А вы ведь знаете лозунг: «грабь награбленное».
- Да как же это случилось?
- Пришли, предложили спеть концерт в Мариинском театре для какого-то теперь уже не помню какого «Дома» и вместо платы деньгами али мукой предложили шубу. У меня хотя и была моя татарка кенгуровая, и шубы мне, пожалуй, не нужно было бы, но я заинтересовался. Пошел в магазин. Предложили мне выбрать. Экий я мерзавец буржуй! Не мог выбрать похуже - выбрал получше.
- Вот мы ее, Федор Иванович, и закрепим на полотне. Ведь как оригинально: и актер, и певец, а шубу свистнул"
Но вернемся к выставке. Далее не менее знаменитые сцены народной жизни.Не все покажу в этой статье , а наиболее мне понравившиеся.
МАСЛЕНИЦА.1919.Холст, масло.Государственный Русский музей. Прямо как палехская шкатулка с их тройками.
ЯРМАРКА.1906.Бумага на картоне, темпера, графитный карандаш.Государственная Третьяковская галерея.
Кустодиев изображает ярмарку в Кинешме. На заднем плане узнаются две ныне не существующие церкви - Воскресенская (Николаевская) и Крестовоздвиженская (Казанская).
ТРОИЦЫН ДЕНЬ.1920.Холст, масло.Саратовский государственный художественный музей имени A.Н. Радищева
ЕЛОЧНЫЙ ТОРГ.1918.Холст, масло.Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко.
Купцы и купчихи.
Тут подмечено общее удовольствие: купцы озабочены прибылью, а купчихи возможностью продемонстрировать доходы. Деловитость мужчин и достоинство женщин.
Главная купчиха конечно вот эта:
КУПЧИХА ЗА ЧАЕМ.1918.Холст, масло.Государственный Русский музей.
Моделью для картины стала Галина Владимировна Адеркас (1899-1940) - певица (меццо-сопрано). Служила в Московском театре камерной оперы, работала в музыкальной редакции Всесоюзного радиокомитета, во Всесоюзном гастрольно-концертном объединении.
КУПЧИХА.1915.Холст, масло.Государственный Русский музей.
КУПЧИХА, ПЬЮЩАЯ ЧАЙ.1923.Холст, масло.Нижегородский государственный художественный музей Я долго вглядывалась в отражение на самоваре в надежде найти хоть намек на художника ( как у Ван Эйка ), но нет. Только перспектива комнаты, окно и какая-то мебель.
КУПЕЦ.1918.Холст, масло.Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, .Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
Моделью для портрета послужил Василий Александрович Кастальский (1866-1942) - муж сестры Кустодиева, Александры Михайловны (1871-1942). На самом деле этот Василий Кастальский был вполне себе гражданским на вид. Ниже на семейном портрете на веранде он крайний справа и вовсе не такой домостроевский :
НА ТЕРРАCE.1906.Холст, масло.Нижегородский государственный художественный музей
Изображены художник с женой, его старшая сестра Александра (1871-1942) с мужем В.А. Кастальским (1866-1942), дети Кустодиева Кирилл и Ирина с няней Дарьей в усадьбе Терем. Эта картина по логике выставки должна находиться в разделе Семья, но поскольку она выполнена на обороте знаменитой Русской Венеры ( вернее Венера написана с обратной стороны холста этой картины), то ее можно увидеть в разделе Русская Венера , а он практически самый последний.
Семья изображена за чаепитием - этой теме художник посвятил много сюжетов, как вы уже заметили. Ведь чай - это наш практически национальный напиток. Вот и московские извозчики в трактире пьют именно его , наверное на "чаевые" гуляют:
МОСКОВСКИЙ ТРАКТИР.1916.Холст, масло.Государственная Третьяковская галерея
Несколько лет назад была выставка в Третьяковке "Москва на картинах и иконах". Московский трактир тоже там был.Визуальный ряд подкреплялся звуковым: воспроизводили аудиозапись где перекрикивались извозчики, гремела посуда и играл патефон.
Еще одна купчиха красотка.Обратите внимание, сколько у нее бус. Однажды у узнала, что после каждой удачной сделки купец обязан был дарить жене бусы , желательно жемчуг.По количеству рядом бус на купчихе судили об удачливости мужа.
КУПЧИХА С ЗЕРКАЛОМ.1920.Холст, масло.Государственный Русский музей
Моделью послужила домработница Кустодиевых Аннушка. Дочь Ирина позировала для фигуры горничной.
Портреты .
В истории русского искусства Борис Кустодиев зарекомендовал себя как талантливый портретист. Он создавал великолепные портреты еще во время обучения в Императорской Академии художеств. Ориентирами для него служили психологический реализм Ильи Репина, искусство Валентина Серова с его умением выразить индивидуальный характер модели и виртуозное мастерство владения кистью шведского художника Андерса Цорна.
Обратите внимание на то, что Кустодиев свободно обращался к разным техникам , прибегая к работе маслом, пастелью и темперой.
ПОРТРЕТ Р.И. НОТТАФТ.1909.Холст, пастель.Государственный Русский музей.
Изображена Ренэ Ивановна Нотгафт (урожд. Кестлин; 1880-1950-е) супруга Ф.Ф. Нотгафта (1886-1942).
ПОРТРЕТ А.Д, РОМАНОВОЙ.1908.Холст, темпера, пастель.Государственный Русский музей.
Изображена Александра Дмитриевна Романова (урожд. Покотилова; 1871-1940) - жена П.М. Романова (1851-1911), тайного советника, члена Государственного совета (с 1905), коллекционера русской портретной живописи XVIII - первой половины XIX века.
ПОРТРЕТ АLВ. ПЕТЦОЛЬД (ЖЕНЫ Ф.И. ШАЛЯПИНА).1919.Холст, масло.Санкт-Петербургский .Государственный музей театрального и музыкального искусства.
Изображена Мария Валентиновна Петцольд (урожд. Мария-Августа Елухен; 1882-1964) - вторая жена Ф.И. Шаляпина (1873-1938). О ней конечно же и в мемуарах Ф.И.Шаляпина тоже есть, но как-то вскользь, при случае. Но даже и в этих крохах чувствуется, как любил и берег ее певец.
А ниже портрет в голландском стиле:
ПОРТРЕТ МАРИИ ПЛОТНИКОВОЙ .1910.Холст, масло.Дар Ю. Е. Кустодиевой. 1929.Ярославский художественный музей.Изображена Мария Николаевна - Плотникова (урожд. Смирнова, во втором браке - Димитриади; 1889-1972) двоюродная сестра Б. М. Кустодиева.
Тонкий по характеристике «Портрет художника И.Я. Билибина» (1901), исполненный в изысканной гамме черных и жемчужно-серых тонов, был отмечен в 1901 году на Международной выставке в Мюнхене малой золотой медалью:
ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА И.Я. БИЛИБИНА.1901.Холст, масло.Государственный Русский музей.
Изображен Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) - график, книжный иллюстратор, художник театра.
Часто персонажами полотен Кустодиева становятся творческие личности: писатели, поэты, коллекционеры, издатели, деятели театра. Со многими из них он дружил. Автор предпочитал изображать своих героев в момент наивысшего интеллектуального подъема, запечатлевать на их лицах муки творчества - раздумье, тревогу, грусть, порой горечь, а иногда выражать успех и признание.
ПОРТРЕТ В.В. МАТЭ.1902.Холст, масло.Государственный Русский музей.
Изображен Василий Васильевич Матэ (1856-1917) - ксилограф, офортист, один из крупных мастеров русской школы репродукционной гравюры, педагог. Так мило на его жиле пятна от краски выглядят.
Групповой портрет художников общества «Мир искусства»
Групповой портрет художников общества «Мир искусства» (1920) был заказан Борису Кустодиеву для Третьяковской галереи Игорем Грабарём в память о состоявшемся 6 октября 1910 года собрании, на котором было принято решение образовать новое общество под уже известным названием «Мир искусства».
Сам Кустодиев также присутствовал на встрече и в 1910 году официально стал членом объединения, программа которого была во многом ему близка. С художниками «Мира искусства» - Евгением Лансере, Михаилом Добужинским, Константином Сомовым, Иваном Билибиным Кустодиева связывали дружеские отношения, участие в выставках, совместная работа в журналах.
Только что вернувшийся из европейской поездки, заставившей его заново открыть классическое искусство, художник создает «парадный» портрет мирискусников по образцу голландских цеховых портретов, изображая оживленно беседующих участников за столом в интерьере, украшенном картинами - свидетельствами их профессиональных занятий.
Первые этюды 1910 года (портреты Льва Бакста, Александра Бенуа, Владимира Аргутинского-Долгорукова, Анны Остроумовой-Лебедевой) и эскиз группового портрета (1910) Кустодиев исполнил в квартире Бенуа на Васильевском острове, затем место действия было перенесено в гостиную дома Добужинского. Работа с перерывами продолжалась почти 10 лет, но так и не завершилась. Кустодиев создал настоящую галерею «типов». Грабарь вспоминал: «Он сделал эскиз картины, изображающей собрание членов общества на квартир Добужинского, в одной из его стильных комнат. Для каждого из художников, размещенных им вокруг длинного стола, он нашел тонкую характеристику, индивидуальный текст, свой наклон головы». Часть этих эскизов на выставке:
ПОРТРЕТ Э.И.ГРАБАРЯ.Пастель, картон.Государственный Русский музей.
Изображен Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960) - живописец, график, историк искусства, музейный деятель, педагог. С 1899 года сотрудничал в журнале «Мир искусства», экспонировался на выставках объединения (1901, 1910).
ПОРТРЕТ Н.К.РЕРИХА.1913.Картон, пастель.Государственный Русский музей
Изображен Николай Константинович Рерих (1874-1947) - живописец, график, художник театра, археолог, философ. Участник Союза русских художников и объединения «Мир искусства» (1910-1913 председатель).
ΠΟΡΤΡΕΤ А.Н.ОСТРОУМОВОЙ.1910.Бумага, темпера, акварель.KGallery, Санкт-Петербург
Изображена Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955) художник-график, ксилограф, живописец, акварелист, участник объединения «Мир искусства» (с 1899). Способствовала возрождению в России станковой гравюры на дереве и ее отдельного направления - техники цветной ксилографии.
ПОРТРЕТ Κ.Α. COMOBA.1914.Картон, пастель.Государственный Русский музей
Изображен Константин Андреевич Сомов (1869-1939) - живописец, график, скульптор, педагог. Сын историка искусства, старшего хранителя Императорского Эрмитажа, тайного советника А.И. Сомова (1830-1909).
РУССКАЯ ВЕНЕРА
В творчестве Кустодиева образ купеческих красавиц занимает центральное место. В 1915 году автор впервые обратился к изображению обнаженного женского тела, написав знаменитую «Красавицу».
КРАСАВИЦА.1915.Холст, масло.Государственная Третьяковская галерея.
Моделью для картины послужила актриса МХТ Ф.В. Шевченко (1893-1971).Судя по датам , ей здесь 22 года! Золотоволосая девушка смотрит на зрителя пленительным взглядом, стыдливо прикрывая грудь. Приподнявшись на ложе, она лениво опускает ноги с белоснежной перины. Художник с упоением изобразил расписные цветы на сундуке, пышные букеты на обоях, фарфоровые фигурки на туалетном столике, кружевные подушки и розовое атласное одеяло. Он даже настоял, чтобы сын принес то самое атласное пуховое одеяло, что было ему подарено женой ко дню рождения: «Я помню - в нем ласка, легкость и нега!». С него мастер сделал прекрасный графический эскиз.
Композиция «Красавицы», плавные линии в рисунке и гладкая эмалевая фактура письма заставляют вспомнить полотна старых европейски мастеров. Известно, что, работая над «Купальщицей» (1921), художник положил перед собой репродукцию знаменитой «Одалиски» Энгра:
КУПАЛЬЩИЦА.1921.Холст, масло.Дар по завещанию П.И. Кутузова. 1991.Государственный Русский музей.
Другой классический образ, олицетворяющий красоту обнаженного тела, получил развитие в картине «Русская Венера» (1925-1926), для которой позировала дочь художника Ирина:
РУССКАЯ ВЕНЕРА.1925-1926.Холст, масло.Нижегородский государственный художественный музей
«Их Венера-Афродита родилась из дикой пены морской, а наша - из чистой, здоровой, банной пены!»- объяснял мастер.
«Русская Венера» исполнена на обратной стороне холста с групповым портретом «На террасе» (1906), написанным в усадьбе Терем. Сын художника Борис вспоминал: «Время было трудное, и для картины не нашлось холста нужного размера… Отец приступил к работе - сделал рисунок и начал писать картину. Мыльную пену я сбивал для него в большом тазу: он хотел, чтобы пена в картине была настоящим натюрмортом. Позднее в стене предбанника было написано окно, в которое виден город с его шумной и оживленной жизнью».
Найденный художником идеал женской красоты во многом оказался близким к народным представлениям: голубоглазая женщина с пышными формами, пышущая душевным и физическим здоровьем.
ТЕАТР
Кустодиев много работал в театре, создавая эскизы декораций и костюмов к разным постановкам, главным образом к пьесам Александра Островского и Михаила Салтыкова-Щедрина. Вершиной его сценографического опыта стал спектакль «Блоха» в инсценировке Евгения Замятина по рассказу Николая Лескова «Левша», поставленный на сценах Москвы и Ленинграда.
АФИША.1925.Бумага на картоне, карандаш, тушь, перо, кисть, акварель.Государственный центральный театральный музей имени A.А. Бахрушина, Москва
Предлагаю вам насладиться богатством фантазии художника, проявившаяся в эскизах декораций :
ТУЛА.1925.Эскиз декорации ко второму действию.Бумага на картоне, акварель, гуашь, карандаш.Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва
В русской Туле очень мило- райские птицы на яблоне,сказочные терема и гостеприимный самовар .А вот что делается в иностранной Англии:
АНГЛИЯ.1926.Эскиз декорации к третьему действию.Фанера, смешанная техника.Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В Англии дымят трубы, лязгает железо, летают подозрительные металлические птицы- прогресс, одним словом.
И два варианта царского дворца, куда попал Левша:
ДВОРЕЦ.1924.Эскиз декорации ко второму действию.Фанера, акварель, гуашь.Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, Москва.
Ну вот такая замечательная выставка Бориса Михайловича Кустодиева, написала статью и как заново сходила.