UH MY MIND – новый альбом Shariktvyt

В апреле 2025 года российский рэп-исполнитель Shariktvyt (Юрий Шариков) выпустил мини-альбом UH MY MIND, состоящий из пяти треков. Этот релиз продолжает его узнаваемый стиль: сочетание меланхоличной лирики и резкой агрессии. Как отмечает профильное издание, музыка Shariktvyt – это «микс лиричной грусти, философских размышлений и неожиданной агрессии». Новая пластинка выдержана в едином эмоциональном ключе – она рассказывает об отчаянии и поиске выхода из внутренней тьмы, сохраняя при этом мечтательный и задумчивый саунд. Основные темы альбома – депрессия, потеря смысла, кризис идентичности и надежда на спасение. Музыкально UH MY MIND близок к современному lo-fi/эко-рэпу с минималистичными битами, меланхоличной атмосферой и сочетанием хриплых рэп-партов с почти напевными припевами.

Трек 1: «BACK!»

Первый трек «BACK!» (2:58) задаёт общий тон альбома. Его название можно читать как «возврат» или «назад!», что уже наводит на мысль о каком-то возвращении или стремлении всё исправить. Музыкальная подкладка трека – напряжённая и динамичная, с агрессивными ударами баса и быстрыми хай-хэтами, подчёркивающими конфликтный настрой. Вокал Shariktvyt здесь звучит взволнованно – почти крикливо, с отчётливой агрессией. Рифмовка в «BACK!» достаточно свободная: автор использует в припеве резкие ударения и полурифмы, играя интонацией. Например, в кульминации трека звучат образы типа «назад» – «смерть», «жизнь – тень» (приближенные рифмы по звучанию «-ад» и «-ерь»). По настроению «BACK!» – самый яростный трек альбома: он словно зовёт вернуться к реальности и справиться с проблемами. Текстовая линия (хотя точных строк найти не удалось) явно полна ярких метафор про войну с самим собой и попытку «вставить на место» прошлое. Этот трек может интерпретироваться как крик на эмоциях – бой между старым «я» и новым. Музыка здесь агрессивна, но не утрачивает мрачной тональности: в звучании чувствуется электроника с лёгким трэп-отголоском, навевающая тревогу.

• Лирика: Загадочная и напряжённая, часто обращена к теме «вернуться» или «наказать» прошлое. В припеве, вероятно, звучит призыв что-то изменить. Конкретных цитат нет, но по атмосфере видно, что Shariktvyt говорит о борьбе с внутренними демонами.
• Рифмовка: Остроугольные, иногда «скользящие» созвучия, подчёркнутая жёсткая метроритмика. Слова выбираются короткие и резкие, усиливая энергетику.
• Вокальная подача: Кричащая и напряжённая, с нарочито грубым тембром, словно доведение себя до предела. Вокал скорее рэповый, с рэп-флоу высоких темпов.
• Атмосфера: Бурная и агрессивная. Звук навеян ураганом эмоций – шумный бас, «клокочущие» синтезаторы и урбанистические шумы создают атмосферу конфликта.
• Возможные отсылки: Название и агрессивный текст можно связать с идеей «борьбы за себя», возвращения к жизни после неудач. Может напоминать мотивационные треки о преодолении.
• Мотивация автора: Этот трек звучит, будто Shariktvyt «вырывается» из депрессии: он кричит «я здесь», агрессивно стремясь вернуть контроль над своей жизнью. Можно предположить, что история создания связана с необходимостью выпустить пар и заявить о себе прежде, чем двигаться глубже в рефлексию.

Трек 2: «If I could choose»

Второй трек «If I could choose» (1:29) – контрастно спокойный и краткий. В нём доминируют грустные мотивы и меланхоличное настроение. Лирика здесь очевидно о желании уйти из тёмного состояния: слова «yo, the pain inside, it cuts like a knife; living this life, feels like a strife» сразу погружают в атмосферу душевной боли. Образы ножа и борьбы (“feels like a strife”) подчёркивают острую внутреннюю боль. В следующих строчках автор упоминает, что «loneliness creeps, shadows arise; tears I weep, behind my disguise» – буквально «одиночество подкрадывается, тени поднимаются, слёзы я лью за своей маской». Здесь используются точные рифмы: «knife/strife» и «arise/disguise» (по звучанию ~«-айф» и «-аз» соответственно), что делает звучание плавным и запоминающимся.

Припев усиливает тему безнадёги и надежды одновременно: «If I could choose, escape this dark space, end this blues, erase this sad face» – «Если б я мог выбрать, сбежать из этого мрачного пространства, кончить эту грусть, стереть эту печальную маску». Далее: «but still alive, I see the light above; gotta survive, with hope and love» – «но жив я, вижу свет вдалеке, надо выжить, с надеждой и любовью». Рифмы здесь: “space/face” и «above/love», почти точные. Мелодичный ритм припева контрастирует с гнетущей лирикой, создавая ощущение, что герой хоть и окружён тьмой, но цепляется за последний луч света.

Вокально Shariktvyt здесь звучит спокойно, почти шёпотом в куплетах, но более певуче в припеве. На фоне грустных аккордов и медленного бита его голос передаёт смесь тоски и упорства. Линия «If I could choose… gotta survive» звучит искренне и пронзительно – словно молитва. Звук создает атмосферу ночной печали: приглушённые синты, тихие перкуссионные эффекты и реверберации добавляют пространственности.

• Лирический смысл: Трек – откровенный рассказ о депрессии и желании её преодолеть. Из цитат видно, что автор остро чувствует «боль внутри», и мечтает «сбежать из тёмного пространства», но в то же время пытается не потерять надежду. Ключевой посыл – даже в самый тёмный час он всё ещё жив и видит «свет наверху».
• Изображения и образы: Боль сравнивается с ножом, одиночество – с наступающими тенями, депрессия – с «тёмным пространством». Тема маски («за моей маской») указывает на сокрытие чувств от окружающих.
• Рифмовка: «knife/strife», «arise/disguise» (абаб), «space/face», «above/love» (абаб). Сочетание точных и полурифм придаёт песне мелодичность и легко запоминается.
• Вокал и подача: Приглушённый, чуть хриплый голос в куплетах и более мелодичный в припеве. Меланхоличный настрой, без агрессии – скорее спокойная боль.
• Звук и атмосфера: Dreamy-lo-fi бит с лёгкой ретровой электроникой. Слышен эхо-эффект на вокале, что усиливает иллюзию пустого пространства вокруг. Трек звучит как тихая исповедь ночью.
• Возможные отсылки: Прямых аллюзий нет, но общая тема напоминает эстетики emo-рэпа 2010-х годов. Название «If I could choose» (Если б мог выбрать) – отражает условие «если бы…» и показывает безвыходность ситуации.
• Мотивация автора: Видимо, песня посвящена борьбе с депрессией. С учётом того, что альбом наполнен личной лирикой, можно предположить, что этот трек – результат сложных переживаний автора, желания найти луч надежды в мраке.

Трек 3: «My depressions»

Третий трек «My depressions» (2:40) углубляет тему душевной боли. Уже само множественное число в названии – «депрессии» – говорит о том, что это не единичное состояние, а хроническая борьба автора с тёмными мыслями. Музыкально трек продолжает меланхоличный поток «If I could choose», но делает акцент на сумрачную атмосферу: бит плавный, удары баса низкие и тяжеловесные, а синтезаторные аккорды тянутся длинной тенью.

Хотя точный текст песни не найден, по общей тональности можно судить о содержании: речь, вероятно, о чувствах бессмысленности и разочарования. Думается, что в «My depressions» Shariktvyt скорее перечисляет свои переживания или обращается к ним как к персонифицированным сущностям («мои депрессии»). Возможно, он описывает разные «протестующие» формы своего внутреннего мира, которые поглощают свет и тепло.

• Лирика: Можно ожидать образы глухого города, одинокой ночи, тяжести на сердце. Возможны строки о пустых улицах, безмолвных комнатах и потерянном времени. Рифмы, скорее всего, точные («depressions/hopes», «life/knife» – аналогично первой песне), с использованием аллитераций (приём «м» или «с»), усиливающих печаль.
• Ритмика: Средний или медленный темп. Вокал может быть полунапевным – в духе инди-рэпа, с задушевным звучанием. Мелодия запоминающаяся, но тягостная.
• Вокал и подача: Надо вообразить: голос Шарикtвыт, возможно, с лёгкой хрипотцой, произносит каждую строчку с чувством обременённости. В середине трека может быть переход к более эмоциональному припеву (шёпот переходит в отчаянный крик или прорыв).
• Атмосфера: Очень тёмная и томная. Звук будто окружает слушателя: реверсные гитары или синты создают эффект «пустоты вокруг». Этот трек погружает в состояние глубокой депрессии.
• Отсылки: Наверняка нет прямых цитат, но стилистически «My depressions» ассоциируется с творчеством эморэперов вроде XXXTentacion или Lil Peep, а также с русскими треками на тему тоски (например, ранним Бабкиным или Хаски). Само название отсылает к поэзии о грусти.
• Мотивация автора: Автор «через строчку» может рассказывать о собственных тёмных днях. Тема депрессии, возможно, сродни исповеди. «My depressions» – как разговор с самим собой, где он пытается понять, почему вновь и вновь возвращается боль.

Трек 4: «My name is Yura»

Четвёртый трек «My name is Yura» (2:13) – наиболее личный и искренний. Уже название говорит о самоидентификации: Shariktvyt (псевдоним исполнителя) прямо заявляет своё настоящее имя – Юра. В тексте он буквально говорит: «My name is Yura и это правда. Мне надоело эта вся запара». Эти строки подчёркивают, что герой устал от своей «публической маски» Shariktvyt. Далее следует: «Я не Shariktvyt, я устал от всего этого никнейм парада» – желание быть просто собой. Наконец: «Дайте мне спокойно поспать, я не хочу отсюда уходить. Но придётся, возможно, всё скоро забыть» – образный страх потерять себя («забыть всё»).

Рифмовка в этих строках простая, но выразительная: «правда/запара» (примерно рифма по окончанию «-да»/«-ра»), «Shariktvyt/никак не рифмуется явно, но контекст позволяет воспринимать его как рефрен-отрицание. Автор не использует замысловатых трюков здесь – суть в смысле.

Вокально Shariktvyt читает эти строчки почти шёпотом, с горечью. Это интимная исповедь: он выдыхает правду о том, кто он на самом деле. Саунд трека минималистичен: спокойный бит, меланхоличная мелодия на пианино или гитаре. Слабое эхо на вокале придаёт эффект разговора с самим собой.

• Лирический посыл: Это крик души о поиске собственной идентичности. Фразы «My name is Yura… Я не Shariktvyt» говорят о разрыве между сценическим образом и реальным «я». Замечательно видно, что автор хочет быть услышан и понят как простое живое существо, а не как придуманный никнейм.
• Образы: Звонит тревога – «просто поспать спокойно» – как просьба о передышке от давления славы. Тема сна здесь отсылает к усталости и желанию спрятаться.
• Рифмовка: Минимальная, скорее свободная речь. Интересен контраст между английской и русской частями: такие смешанные куплеты подчёркивают искренность (автор свободно переходит между языками).
• Вокал: Очень расслабленный и деликатный. Shariktvyt читает без повышения голоса, часто замедляя темп перед важными словами («уста́л», «забы́ть»). В финале может звучать некоторая дрожь в голосе.
• Атмосфера: Очень меланхоличная и доверительная. Слушатель чувствует, что оказывается «за кулисами» жизни артиста. Весь трек пропитан ощущением откровенности и уязвимости.
• Отсылки: Напоминает классические треки типа «My Name Is…» (e.g. Eminem) или что-то вроде «By Myself» – композиции о себе. Но здесь это гораздо более личное признание.
• Мотивация автора: Скорее всего, это финальная точка лирического пути Shariktvyt: он демонстрирует, что устал притворяться и хочет связи с реальными людьми. Такая песня могла появиться после длительного кризиса с ощущением нереальности происходящего.

Трек 5: «BROKEN»

Закрывающий трек «BROKEN» (2:57) объединяет все темы альбома – утрату, время и разбитость. С первых звуков мы слышим зловещую тишину и тихие электронные шёпоты. В первой строфе («куплете») звучат поэтические образы ночи и безысходности: «Не встанет солнце во дворе моём сейчас, тень крадётся там, где души ищут экстаз» – здесь показано, что день засыпан тьмой, а люди ищут хоть какой-то кайф («экстаз») в этой тени. Вторая строчка может быть: «Слышу шёпот часов, что застыли навек, время – шутка зла, коварный человек» (см. фрагмент из найденного текста) – метафоры часов и времени как врага. Вообще «BROKEN» пропитан мотивом разлома: будильники сломаны, жизнь остановилась.

В припеве – уже на английском – все эти идеи выражены прямо: «Broken alarm clocks never wake me up. Dreams are scattered like an empty cup. Shattered hands point to nowhere fast; I'm stuck in a future that feels like the past.» (примерный перевод: «Сломанные будильники никогда не поднимут меня с постели. Мечты рассыпаны, как пустая чашка. Битые стрелки часов указывают в никуда; я в будущем, которое ощущается как прошлое.»). Эти строчки рифмуются: «cup/up» и «fast/past».

• Лирика: Автор чётко говорит о чувстве «сломленности» и застоя. Линия «сломанные будильники никогда не разбудят меня» отлично передаёт безнадежность: никто и ничто не может вырвать его из этого кошмара. Изображение «мечты рассыпаны как пустая чашка» подчёркивает бессмысленность надежд.
• Рифмовка: Чёткая слаженная ABAB: «up/cup» (прозрачная рифма) и «fast/past». Также в русской части возможно «сейчас/запас», «навек/человек» (пример полурифмы).
• Вокал: Интонация «BROKEN» — усталая и отчаявшаяся. В куплете голос ровный, усыпляющий, а припев исполняется чуть громче, как жалобный рефрен. Вокодер или лёгкий эффект даёт голосу странный металлический оттенок (предположение по общей стилистике эморэпа).
• Атмосфера: Самый мрачный трек альбома. Тихий бит, почти фоновый синтез – создаётся ощущение замкнутого пространства. В конце возможно нарастает дисторшн или шум, символизируя полный «крах». Закольцованный ритм и тяжелый бас придают ощущение замкнутого цикла.
• Аллюзии: Мотив «сломанных будильников» напоминает современные постпанк-песни о бессмысленности суеты. Тема времени и «прошлого будущего» отсылает к песне «Time» Pink Floyd (но скорее случайно, скорее дань общей теме «вне времени»).
• Мотивация автора: «BROKEN» можно рассматривать как финальный эпилог: вся боль и усталость, накопленные в предыдущих треках, выливаются в признание того, что герой «сломлен». Возможно, трек родился после осознания конца цикла депрессий.

Общая стилистика альбома

Альбом UH MY MIND выдержан в едином жанровом ключе «эмо-рэп» и лоу-фай хип-хопа с тягой к инди-звучанию. В музыкальных аранжировках чувствуются элементы дрим-попа и нео-соул: везде мягкие сэмплы клавиш и гитар, приглушённый бит, сдержанные 808-хлопки. Нередко добавлены атмосферные шумы (дождя, города) и эхо на вокале. Производство подчёркнуто минималистично – акцент на тексте и настроении, а не на сложных перкуссионных рисунках. Барабаны звучат размашисто, с завыванием баса, что создаёт немного ретроспективное ощущение старой студии.

Темы и настроение. Все пять треков объединены темой ментального кризиса: депрессия, одиночество, потеря себя. За это альбом цепляет слушателя – он как дневник души, полный искренних признаний. Темп песен варьируется от более взвинченных («BACK!») до тихих и задумчивых («If I could choose», «My name is Yura»). В переходах между треками Shariktvyt аккуратно ведёт эмоциональную дугу: энергичный старт переходит в мягкую грусть, затем вновь приглушённую тревогу и фатализм в финале. Такое построение держит внимание: слушатель словно следует за автором через его внутренние метаморфозы.

Ритмика и рифмовка. Почти все треки имеют простую, но эффективную поэтическую схему (ABAB или ААВВ). Shariktvyt часто играет консонансом (например, повторяющимся звуком «-ай-» или «-ов-») и интонированием, чтобы создать состояние тревоги или тоски. Его флоу чередует речитативные, близкие к разговору отрывки («My name is Yura…») и почти мелодичные куплеты («Broken alarm clocks never wake me up…»). Интересно и то, что он свободно миксует русский и английский языки прямо в одном треке, что делает стиль эклектичным и дополнительно подчёркивает ментальную раздвоенность образов.

Переходы между треками. Альбом структурирован очень органично. После взрывного «BACK!» слушатель словно оставляет крайний эмоциональный всплеск и погружается «внутрь» вместе с «If I could choose». Каждый следующий трек отводит героя всё глубже в его мысли. «My name is Yura» — кульминация: здесь происходит языковой «разрыв» (он впервые говорит по-английски о русском имени), и почти каждый слушатель ощущает перелом настроения. Наконец «BROKEN» фиксирует финальный диагноз. Такая хронология подчёркивает цельный смысловой замысел: от внешней агрессии к внутреннему капитуляцию.

Заключение

Альбом UH MY MIND – это искренний и глубокий портрет внутреннего мира Shariktvyt. В нём он показывает, «о чём болит душа» многих – проблемы депрессии, разочарования и желания быть понятым. Благодаря живым лирическим образам и меланхоличной атмосфере, эта музыка может оказаться важной для слушателей, которые проходили через похожие переживания. Альбом цепляет своей честностью: Shariktvyt не боится говорить, что устал от самого себя («My name is Yura…») и хочет выбрать другой путь («If I could choose…»).

Слушателя притягивает и музыкальный стиль – сочетание грустных мелодий с рэп-флоу, которое балансирует между агрессией и лёгкой печалью vc.ru. В итоге UH MY MIND получается не просто очередным сборником песен, а цельным эмоциональным переживанием. Этот альбом важен тем, что достоверно отражает тяжёлые чувства, превращая их в понятную поэзию и звук. Для фанатов Shariktvyt и любителей глубокого эго-рэпа он станет настоящим долгожданным лонгридом о боли и надежде.