"Все, что имеет начало, имеет и конец" сказал очень давно Сенека. Вот недавно закончилась история Блэк Саббат. Мало кто из 60-х остался в активной работе -
пожалуй, только Роллинг Стоунз слегка в урезанном составе. Правда, есть еще несколько групп, но все они сто раз уже меняли состав. А вместе с ним изменялся и стиль группы. Как вчера сказал Гизер Батлер, что может в будущем их кто-нибудь клонирует и вновь появится тот же Блэк Саббат.
Вот было бы здОрово!!
Написал глупость и задумался. Ну появился бы новый Саббат - но можно ли клонировать уникальность? Похожего внешне на Оззи может быть и да. А как быть с талантом? Клонируется ли он? Почему тогда не клонировать Queen? Попробуем? Выделим уникальные качества группы Queen.
У Queen очень много поклонников, не мало и недоброжелателей. Из тех, кто появился в 70-х, они, пожалуй, самые заметные и уникальные.
В конце 1960-х годов в Лондоне гитарист Брайан Мэй и басист/вокалист Тим Стаффелл создали группу под названием Smile, в которую впоследствии вошёл барабанщик Роджер Тейлор. Друг Стаффелла, уроженец Занзибара Фаррух Булсара, стал одним из первых поклонников группы. Smile была на пороге успеха, который так и не пришёл, и в конце концов Стаффелл ушёл и присоединился к другой группе.
Пока Мэй и Тейлор раздумывали, стоит ли продолжать, Булсара, называвший себя Фредди, ждал своего часа и уговорил их провести свое прослушивание, чтобы стать новым вокалистом группы. Добавив Джона Дикона в качестве басиста и переименовав группу в Queen, Булсара сменил имя на Фредди Меркьюри, а остальное уже история.
Queen стала одной из самых популярных рок-групп в истории, продав более 300 миллионов альбомов за время своей карьеры, которая оборвалась в 1991 году из-за смерти Меркьюри. Группа возродилась спустя десятилетия с новыми вокалистами.
В 2022 году в Великобритании был проведён опрос, в котором фанатов попросили проголосовать за величайшую рок-группу всех времён, и Queen с лёгкостью одержала победу в этом голосовании. Музыка группы, не теряющая актуальности, по-прежнему является неотъемлемой частью поп-культуры, и есть множество причин, по которым никогда не появится другая группа, подобная Queen.
- Голос Фредди Меркьюри не был похож ни на один другой
Queen всегда была чем-то бОльшим, чем просто сумма составляющих её участников, но, пожалуй, самым важным из них был неповторимый вокал яркого фронтмена Queen Фредди Меркьюри. Голос, который невозможно спутать с другим. Обладая многооктавным диапазоном и оперным талантом, Меркьюри, можно сказать, оказал влияние на всю современную музыку и создал весь обширный каталог Queen.
Его голосом на самом деле, заинтересовались ученые. Они выяснили, что делало голос Меркьюри таким невероятным, благодаря научному исследованию 2016 года, опубликованному в журнале «Логопедия, фониатрия, вокалогия» и проведённому профессорами Оломоуцкого университета в Чешской Республике.
Акустический анализ показал, что его голос мог переходить от 92,2 Гц до 784 Гц, охватывая три октавы. Исследование также показало, что вокал Меркьюри был усилен субгармониками — эффектом, возникающим, когда желудочковые складки в горле и голосовые связки вибрируют одновременно. Этот звук обычно ассоциируется с горловым пением тувинцев, которые могут одновременно воспроизводить до четырёх разных тонов.
Как Меркьюри научился этому, можно только догадываться, но уникальность его голоса в конечном счёте стала результатом множества факторов, некоторые из которых он мог контролировать, а некоторые — нет. Ходили слухи, что заметный прикус Меркьюри был одним из таких факторов. Рентгеновские снимки зубов показывают, что у Меркьюри было четыре дополнительных резца, расположенных между верхними зубами, — состояние, известное как гипердонтия. Хотя Меркьюри не нравился его неправильный прикус, и он часто прятал зубы, когда это было возможно, он отказался исправлять его, боясь потерять уникальность своего голоса.
Настоящая причина, по которой Меркьюри никогда не лечил зубы, заключалась именно в том, что он боялся испортить голос, который сделал его звездой.
- Queen — единственная группа, в которой каждый участник написал несколько хитов, ставших хитами № 1
Queen записали множество хитов: за время своей карьеры, длившейся с начала 1970-х до смерти Фредди Меркьюри в 1991 году, группа провела в чартах больше недель, чем любая другая группа в истории, даже легендарные Beatles. В отличие от многих групп, в которых обязанности по написанию песен выполняют один или два участника, каждый из четырёх участников Queen внёс свой вклад в успех Queen, и каждый написал несколько песен, которые занимали первое место в чартах в разных странах мира.
Меркьюри, конечно же, возглавлял этот конкретный список, автор таких хитов № 1, как "Bohemian Rhapsody", "Crazy Little Thing Called Love", "Killer Queen" и "Somebody To Love". Гитарист Брайан Мэй написал "We Will Rock You" и "Flash", в то время как басист Джон Дикон сочинил "Another One Bites the Dust", "You Are My Best Friend" и "I Want To Break Free". Барабанщик Роджер Тейлор приложил непосредственную руку к трем хитам в Великобритании: "These Are the Days of Our Lives", "Innuendo" и "Under Pressure".
В 2003 году группа вошла в историю благодаря совместному написанию песен, когда Queen стала первой группой, включённой в Зал славы авторов песен.
«Награда за написание песен, вероятно, важнее, чем награда за продажу пластинок», — сказал Тейлор в своей речи на церемонии награждения. «Всё дело в творческом процессе с самого начала...»
- Такого сингла, как «Bohemian Rhapsody», ещё не было ни у кого.
Из всех хитов Queen «Bohemian Rhapsody», написанная Фредди Меркьюри, выделяется как величайшее произведение группы. При этом «Bohemian Rhapsody» нарушила общепринятые представления о том, каким должен быть хит-сингл. Песня, наполненная оперными элементами, состоящая из нескольких частей и со странным текстом («Скарамуш, Скарамуш, станцуешь ли ты фанданго?»), была намного длиннее, чем принято считать для синглов в то время.
Всё началось с того, что Меркьюри пришёл в студию звукозаписи с клочками бумаги, на которых были записаны тексты и идеи, сел за пианино и сыграл предварительную версию. То, что изначально было тремя разными песнями, в итоге превратилось в один эпический трек.
«Как я думаю, все знают, что он был записан по частям», — объяснил Брайан Мэй в интервью Guitar World в 2021 году. «Мы репетировали и записывались. Мы делали это до тех пор, пока не получилось так, как мы хотели».
Различные фрагменты были собраны воедино.
Однако создание потрясающих хоровых гармоний поставило на грань исчезновения 24-дорожечную аналоговую запись: 160 различных вокальных партий были наложены друг на друга до такой степени, что лента стала настолько тонкой, что практически просвечивала.
Как вспоминал Мэй в 2021 году, они с Меркьюри и барабанщиком Роджером Тейлором пели в трёхголосной гармонии снова и снова.
«И мы пели одну строчку до тех пор, пока не чувствовали, что она подходит... Потом мы пошли дальше и сделали ещё один дубль, а потом ещё один.
- Фирменному хиту Queen едва не было отказано в выпуске в качестве сингла
Когда «Bohemian Rhapsody» была завершена, все участники Queen поняли, что создали совершенно уникальное произведение искусства. Из-за того, что песня длилась чуть меньше шести минут, она считалась слишком длинной для радиоэфира, а лейбл группы не решался выпустить её в качестве дебютного сингла с альбома «A Night at the Opera».
«Думаю, мы всегда знали, что «Bohemian Rhapsody» в каком-то смысле рискованный проект: она либо будет принята очень хорошо, либо сразу же отвергнута как слишком сложная и длинная», — сказал Брайан Мэй
Было принято решение рискнуть. «Bohemian Rhapsody» была выпущена в качестве первого сингла с альбома в надежде, что амбициозная мини-рок-опера Меркьюри очарует фанатов так же, как и сотрудников EMI, которые её слышали.
«Я стоял в дальнем конце аппаратной, и было ясно, что я впервые слушаю важную страницу в истории», — рассказал продюсер песни Рой Томас Бейкер. «Что-то внутри меня подсказывало мне, что это был особенный день, и так оно и вышло».
В конечном счёте успех «Bohemian Rhapsody» говорит сам за себя. После выхода в 1975 году песня провела девять недель на вершине британских чартов, а после смерти Фредди Меркьюри — ещё пять. «Bohemian Rhapsody» также занимает третье место в списке самых продаваемых синглов всех времён в Великобритании.
- Queen успешно охватили несколько жанров
Оглядываясь на всю дискографию Queen, можно сказать, что эту группу было нелегко отнести к какой-либо категории или стилю. Первые два альбома Queen можно было бы легко отнести к тяжёлому прог-року, но песня «Keep Yourself Alive» с одноимённого дебютного альбома показала, что Queen могут играть не хуже других.
Третий альбом Queen, «Sheer Heart Attack», породил песню «Killer Queen», которая больше напоминала кабаре в ночном клубе, чем рок-музыку. В следующем альбоме, «A Night at the Opera», группа ещё больше расширила границы, продемонстрировав ещё большее разнообразие — от оперы до рока. Следующий альбом, «A Day at the Races», содержал как поп-хит «Somebody to Love», так и тяжелую рок-композицию «Tie Your Mother Down».
С "News of the World" Queen установили стандарт рок-гимнов одним-двумя ударами "We Will Rock You" в паре с "We Are the Champions", в то время как следующий альбом, "Jazz", включал хард-рок ("Fat-Bottomed Girls"), удивительно замечательную, но не поддающуюся классификации "Bicycle Race", музыкальную странность "Mustapha" (с Фредди Меркьюри, поющим на персидском и арабском) и "Don't Stop Me Now", которая была бы уместна в бродвейском мюзикле. Альбом 1980 года «The Game» положил начало совершенно новому жанру: Queen погрузилась в фанк с песней «Another One Bites the Dust». В то же время «A Crazy Little Thing Called Love» была явной данью уважения рокабилли 1950-х годов.
- Живые выступления Queen были потрясающим зрелищем
В истории рок-музыки мало кто может сравниться с Фредди Меркьюри по яркости и сценическому воплощению. В то время как альбомы Queen были результатом тщательной многодорожечной записи, живые выступления группы демонстрировали динамичное сценическое присутствие Меркьюри. Это восходит к самым ранним дням существования группы, таким как легендарный концерт 1974 года в лондонском театре «Рейнбоу», который запомнился зажигательным исполнением песни «Stone Cold Crazy», во время которого Меркьюри важно расхаживал по сцене, а Брайан Мэй яростно солировал.
Десять лет спустя Меркьюри закрепил за собой статус одного из самых динамичных и подвижных фронтменов в рок-музыке. Это, безусловно, было заметно во время фестиваля Rock in Rio в 1985 году, который, возможно, стал одним из самых легендарных живых выступлений Queen, когда группа выступила перед 300 000 зрителей на одном из крупнейших рок-фестивалей в истории. Как сказал Меркьюри в интервью того времени, он подошёл к этому шоу так же, как и к любому другому.
«Ну, это просто уму непостижимо - столько народу, а для меня это было просто... это как для домохозяйки, если честно, просто пройтись туда-сюда, сделать свою работу, а потом вернуться домой», — сказал он.
- Звук гитары Брайана Мэя невозможно воспроизвести
Соло гитариста группы Queen Брайана Мэя мгновенно узнаваемо благодаря его неповторимому тембру и уникальному звучанию. Хотя техника игры Мэя на инструменте является ключевой причиной этого, есть и другие важные факторы. Главный из них — его гитара Red Special, сделанная вручную подростком Мэем вместе с отцом из переоборудованной каминной полки.
«В то время мы подумали, что было бы интересно сделать гитару, поскольку я не мог позволить себе Stratocaster», — сказал Мэй в интервью Guitar Player.
Учитывая, что ни Мэй, ни его отец раньше не собирали гитары, пришлось много экспериментировать.
«Мы сделали всё с нуля, используя только ручные инструменты», — объяснил Мэй. Звук, который она издавала, не был похож ни на один другой. «Она отличалась от Strat: у неё более тёплый звук. Она отличалась от Gibson: у неё больше высоких частот. У неё очень широкий диапазон звучания».
Также на звучание гитары Мэя влияет тот факт, что он не использует стандартный медиатор, а вместо него использует британскую монету в шесть пенсов.
«Шесть пенсов сделаны из очень мягкого металла, который не повреждает гитарные струны, но если я поверну этот зазубренный край под углом к струне, то смогу получить такой артикулированный, перкуссионный согласованный звук !!!
- Характерные гармонии Queen были поистине уникальными
В то время как ведущий вокал Фредди Меркьюри и гитарная работа Брайана Мэя были самобытными, такими же были и гармонии, которые они создавали вместе с барабанщиком Роджером Тейлором. Это совершенно уникальное звучание бэк-вокала Queen стало результатом очень специфического процесса.
Чтобы добиться таких гармоний, три участника группы — Меркьюри, Мэй и Роджер Тейлор — одновременно пели каждую ноту трёхнотного аккорда. Каждый аккорд записывался несколько раз, так что в том, что обычно было трёхголосной гармонией, могло звучать до 36 голосов, по сути превращая эти три голоса в хор. Кроме того, у каждого певца был свой тембр: голос Мэя был мягким, Меркьюри — мощным, а Тейлора — более тонким.
Нигде так хорошо не слышны легендарные гармонии Queen, как в оперной средней части «Bohemian Rhapsody». Как рассказал продюсер Рой Томас Бейкер в интервью, наложение всех этих гармоний было кропотливым процессом, который нельзя было торопить.
«На запись только этой части ушло около трёх недель, что в 1975 году было средним временем, затрачиваемым на запись целого альбома», — вспоминал он.
- Группа Queen превратилась из исполнителей прогрессивного рока в фабрику по производству лучших хитов того времени
Когда в 1973 году вышел одноимённый дебютный альбом Queen, было бы очень легко отнести эту группу к набирающей популярность в то время прог-рок-сцене, наряду с такими группами, как Yes, Genesis и King Crimson. И хотя на протяжении многих лет группа меняла музыкальные направления, в основе её творчества, безусловно, лежал прог-рок. Возможно, апогеем этого звучания стал второй альбом группы «Queen II» и шести с лишним минут звучания эпическая композиция «March of the Black Queen».
Только с выходом третьего альбома «Sheer Heart Attack» группа Queen добилась первого из многих хитов в американских чартах Billboard. Песня «Killer Queen» заняла 12-е место в Billboard Hot 100 и оставалась в чарте в течение 19 недель. Прошло почти пять лет, прежде чем Queen впервые заняла первое место в этом чарте с песней «Crazy Little Thing Called Love», которая продержалась на вершине четыре недели. Восемь месяцев спустя ещё один трек из альбома «The Game» принёс группе второй номер один в чартах — «Another One Bites the Dust».
В интервью Forbes барабанщик Queen Роджер Тейлор рассказал о музыкальной эволюции группы.
«Это была не просто серия пластинок в одном стиле; в них было много разнообразия...», — сказал он. «Мы перешли от хард-рока к почти рокабилли, потом к фанку и к помпезному року, они охватывали множество направлений...»
- Знаменитый логотип Queen был разработан Фредди Меркьюри
У любой уважающей себя рок-группы есть свой логотип — знаменитый логотип «Роллинг Стоунз» с губами и языком, например, является одним из самых узнаваемых изображений в мире. У «Queen» тоже есть логотип, который, как известно, появился на обложке культового альбома группы «Ночь в опере», а затем, в несколько изменённом виде, на обложке следующего альбома «День на скачках».
Логотип был разработан не кем иным, как самим фронтменом Фредди Меркьюри, который использовал навыки, полученные им в предыдущем своем воплощении, когда он изучал графический дизайн в лондонском Илингском художественном колледже. Дизайн Меркьюри, известный как «Королевский герб», создан по образцу королевского герба, но что означает сей «Королевский герб»? Меркьюри объединил знаки зодиака всех четырёх участников группы: двух львов (представляющих созвездие Льва) для Джона Дикона и Роджера Тейлора, краба ( созвездие Рака) для Брайана Мэя, а сам Меркьюри символизировал свой знак, Деву, парой крылатых фей. В центре находится царская корона в обрамлении витиеватой буквы Q, а над всем этим раскинула крылья огромная птица — мифический Симург.
- Один из синглов Queen по-прежнему популярен на спортивных мероприятиях
Выдающийся трек из альбома Queen «News of the World» 1977 года, сингл «We Will Rock You/We Are the Champions», стал концертным стандартом, а также гимном для спортивных мероприятий по всему миру.
«Нам рассказывали, что Брайан и Фредди сказали: «Почему бы нам не написать свои собственные гимны?»«Исполнительный директор звукозаписывающей компании Доминик Гриффин рассказал Billboard. «И тогда Брайан написал «We Will Rock You», а Фредди написал «We Are the Champions», и они начали завершать свои концерты этими песнями».
Как рассказал Брайан Мэй изданию Daily Mail, идея создания гимна пришла им в голову после того, как закончился концерт и зрители спонтанно начали петь «You’ll Never Walk Alone», которая стала популярной на британских футбольных матчах. Поняв, что фанаты хотят принять участие в исполнении их песен, они решили написать песню, которую фанаты могли бы петь вместе с ними.
«В конце концов мы решили не бороться с этим, а наслаждаться этим и даже поощрять это», — добавил Мэй. «Мы хотели, чтобы люди махали руками и пели. Это очень объединяет и настраивает на позитив. Людям это нравится, потому что это так воодушевляет».
Этот сингл настолько популярен в мире спорта, что «We Will Rock You/We Are the Champions» стала официальной музыкальной темой чемпионата мира по футболу 1994 года. Кроме того, этот сингл вернулся в чарты Франции во время чемпионата мира по футболу 1998 года, заняв 10-е место.
- Группа Queen записала альбом саундтреков к научно-фантастическому фильму
Благодаря колоссальному успеху блокбастера «Звёздные войны» 1977 года научная фантастика была на пике популярности в 1970-х. Когда было принято решение о создании крупнобюджетной космической оперы по мотивам классического комикса «Флэш Гордон», Queen пригласили написать саундтрек.
Как вспоминал гитарист Брайан Мэй в интервью для "The Guitar Greats", он и другие участники Queen с радостью приняли вызов и написали музыку для фильма.
"Мы думали, что мы были бы не против написать саундтрек, если бы подвернулся подходящий фильм," — вспоминал Мэй. "Нам предлагали несколько вариантов, но в большинстве из них фильм был написан вокруг музыки, а это уже избито — это клише."
Оглядываясь назад, на свой опыт участия в создании такой музыки, Мэй сказал, что он был против типичного сценария, в котором на протяжении всего фильма использовалась бы оркестровая музыка, а Queen просто исполняла бы несколько песен в определённых местах (обычно в заключительных титрах). Мэй настаивал на том, что если Queen собираются создать саундтрек, то это должен быть полноценный саундтрек.
«Если бы мы действительно могли сделать это в каком-то рок-стиле, это могло бы разрушить некоторые барьеры... мы стали бы органичной частью фильма», — сказал он.
- Queen добились огромного успеха, сотрудничая с Дэвидом Боуи
Один из самых долгоиграющих хитов Queen появился благодаря неожиданному сотрудничеству с Дэвидом Боуи. Выпущенный в конце 1981 года песня «Under Pressure» провела 16 недель в Billboard Top 100, достигнув 29-го места и первого места в Британии, и всё это благодаря случайной встрече. В то время как Queen записывали свой альбом «Hot Space» в студии Mountain Studios в Монтрё, Швейцария, Боуи записывал заглавную песню для фильма «Люди-кошки». Как вспоминал барабанщик Queen Роджер Тейлор в интервью для «Is This The Real Life? Нерассказанная история Queen», Боуи зашёл в их студию звукозаписи, и они начали импровизировать, исполняя разные кавер-версии. «В конце концов Дэвид сказал: «Это глупо, почему бы нам просто не написать свою?» — вспоминает Тейлор
Они так и сделали, приступив к сессии звукозаписи, которая длилась почти 24 часа. Музыканты были под воздействием нескольких бутылок вина и других веществ.
«Там было столько травки», — вспоминал продюсер Рейнхольд Мак. По словам гитариста и басиста Джона Дикона, Боуи руководил сессией и даже придумал энергичную басовую партию, с которой начинается песня. «Мне потребовалось некоторое время, чтобы её выучить», — сказал он.
Однако правда о дружбе Меркьюри с Боуи была сложной, и Меркьюри был недоволен, когда Боуи взял на себя ведущую роль. Мэй рассказал журналу Mojo:
«Фредди и Дэвид, без сомнения, были на ножах...Но именно тогда и полетели искры от того сотрудничества, и именно поэтому всё получилось так здорово».
- Огромный успех сингла Another One Bites the Dust заставил Queen изменить свой стиль
Альбом Queen 1980 года «The Game» стал значимым для группы, поскольку принёс ей первые два (и единственные) хита № 1 в США: «A Crazy Little Thing Called Love» и «Another One Bites the Dust». Последняя песня, написанная басистом Джоном Диконом, была вдохновлена танцевально-фанковой группой Chic, у которой он позаимствовал характерную басовую партию из «Good Times» и сингл стал первым танцевальным хитом Queen.
Реакция на новообретённую популярность Queen на танцполах не осталась незамеченной группой и её лейблом. В результате влияние песни «Another One Bites the Dust» можно услышать в последующем альбоме Queen «Hot Space», в котором преобладают синтезаторы и танцевальные ритмы.
В то время как новое звучание Queen значительно расширило круг поклонников, оно также оттолкнуло хардкорных американских рок-фанатов, которые привели группу к успеху.
«Они думали, что это не совсем рок-н-ролл», — заметил Брайан Мэй в интервью «Is This The Real Life?». И барабанщик Роджер Тейлор согласился с этим. «Мы сделали несколько странных выборов для альбомов — мы пошли по пути фанка с лёгким танцевальным уклоном, и это было всё, что ненавидели наши американские поклонники», — сказал он. «В то время я чувствовал, что мы зашли слишком далеко по этому пути, но, поскольку у нас был огромный хит с песней «Another One Bites The Dust», мы подумали: «Пусть это будет наше новое направление», но на самом деле это были не мы».
- Одно из величайших выступлений группы за всю историю было просмотрено более чем миллиардом человек
К 1985 году годы славы Queen, казалось, остались в прошлом. Альбом 1982 года «Hot Space», наполненный синтетическими и танцевальными мотивами, не нашёл отклика у фанатов (хотя танцевальный сингл «Body Language» занял 11-е место в Billboard Hot 100). Однако следующий альбом 1984 года позволил группе встать на более прочную основу благодаря таким песням, как «Hammer to Fall», «I Want to Break Free» и «Radio Gaga» (последние две заняли 45-е и 16-е места в чартах соответственно).
Однако мало кто мог предположить, что, когда группа вышла на сцену «Уэмбли Арены» во время концерта Live Aid, она не только затмила всех рок-идолов, но и выдала зажигательное выступление, которое в конечном итоге стало определяющим для неё. Его увидели 72 000 зрителей на стадионе и ошеломляющие 1,9 миллиарда человек по телевидению.
Гитарист Брайан Мэй считает, что культовый статус этого выступления принадлежит исключительно фронтмену Фредди Меркьюри.
«Это было полностью заслугой Фредди, — сказал Мэй в интервью Rolling Stone. — Мы все играли нормально, но Фредди был удивителен, он вывел всё на новый уровень».
- Queen попытались вернуться на сцену с бывшим вокалистом Bad Company Полом Роджерсом
После того как оставшиеся в живых участники Queen отдали дань уважения покойному фронтмену Фредди Меркьюри на звёздном трибьют-концерте в 1992 году, они потратили следующее десятилетие с лишним на сольные проекты. Брайан Мэй, Джон Дикон и Роджер Тейлор продолжали периодически выступать вместе, пока в 1997 году Дикон не объявил о своём уходе из Queen.
Затем Мэй и Тейлор пригласили клавишника Спайка Эдни для участия в серии концертов «Queen +», на которых вместо Меркьюри выступали разные певцы (список варьировался от британских поп-звёзд Джорджа Майкла и Робби Уильямса до легенды итальянской оперы Лучано Паваротти). Эти концерты в конечном итоге привели к тому, что группа объединила усилия с бывшим вокалистом Free/Bad Company Полом Роджерсом для тура 2005 года. Проект под названием «Queen + Пол Роджерс» быстро набрал обороты.
«Из европейского турне оно превратилось в мировое турне, на которое ушло два года, — рассказал Роджерс Vintage Rock в 2007 году. — Это стало для нас неожиданностью, и это было здОрово».
Queen расстались с Роджерсом в 2009 году, так как певец признался, что хотел вернуться к созданию собственной музыки, а не оставаться в тени Меркьюри.
«К тому времени, когда я гастролировал с ребятами и сделал всё это, я понял, каково это — стоять на месте Фредди, — вспоминал он в интервью TalkShopLive, — должен признаться, это было нелегко».
- Queen продали свой каталог за ошеломляющую сумму
Когда рок-музыкантам 1960-х и 1970-х годов исполнилось 60 и 70 лет, многие из них решили заработать, продав свои музыкальные каталоги. Такие артисты, как Pink Floyd, Брюс Спрингстин и Боб Дилан, продали свои каталоги за ошеломляющие суммы, а каталоги Дэвида Боуи и Майкла Джексона были проданы уже посмертно их наследниками. Каталог Джексона, по сути, был продан за ошеломляющую сумму в 600 миллионов долларов, но это были сущие пустяки по сравнению со сделкой, заключённой, когда Sony приобрела каталог Queen.
В 2024 году, когда оставшиеся в живых участники группы Queen продали каталог, Sony совершила исторический прорыв, заплатив почти 1,3 миллиарда долларов. Сделка состоялась после ожесточённой борьбы за право покупки, и следующий по величине покупатель отказался от предложения в 900 миллионов долларов.
Несмотря на то, что группа больше не зарабатывает на своих записях, участники группы участвовали в реставрации первого альбома Queen, и в конце 2024 года был представлен бокс-сет из шести дисков.
«Конечно, мы недавно продали наши записи Sony, так что мы явно делаем это не ради денег», — сказал Мэй в интервью Mojo о работе над проектом. «Когда я покину эту планету, я хотел бы знать, что я сделал всё возможное со всем, к чему я когда-либо прикасался».
- Голливудский биографический фильм о группе стал кассовым блокбастером, получившим «Оскар»
Голливуд неоднократно обращался к известным музыкантам для создания биографических фильмов на большом экране. Примерами могут служить «Прогулка по линии» по мотивам жизни Джонни Кэша и экранизация жизни Тины Тёрнер в фильме «Что такое любовь?». В 2018 году группа Queen присоединилась к этому кинематографическому пантеону с биографическим фильмом «Богемская рапсодия» с Рами Малеком в роли Фредди Меркьюри, а оставшиеся в живых участники Queen принимали активное участие в его создании.
Как и музыка Queen, биографический фильм имел бешеный успех, как у критиков, так и в коммерческом плане. Мало того, что "Богемская рапсодия" получила четыре премии "Оскар", включая награду Малека за лучшую мужскую роль, — фильм собрал в мировом прокате более 900 миллионов долларов.
В то время как группа Queen + Пол Роджерс успешно выступала, собирая стадионы в период с 2005 по 2009 год, в музыкальном мире назревало другое явление: «Американский идол (ТВ программа типа "Голос"). В финале сезона 2009 года финалист Адам Ламберт, чьи мощные вокальные данные и яркая манера исполнения выделяли его на фоне остальных, исполнил песню Queen «We Are the Champions» в сопровождении участников группы Брайана Мэя и Роджера Тейлора, что породило слухи о том, что он станет новым вокалистом Queen.
Ламберт не выиграл «Американского идола», но сделал головокружительную музыкальную карьеру. В 2011 году Ламберт присоединился к музыкантам Queen для выступления на церемонии вручения наград MTV European Music Awards, что привело к его первому полноценному концерту с Queen в следующем году. За этим последовал европейский тур, который оказался настолько успешным, что с тех пор Queen + Адам Ламберт постоянно гастролируют.
============
И на этом пока все. Разрешите откланяться. Как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке