Добрейшего всем дня! Сегодня у нас в гостях мастер, за чьим творчеством я слежу давно и особенно пристально. Ее ажурные конструкции, монументальные и воздушные одновременно, можно разглядывать часами и находить все новые, ранее не замеченные нюансы. Ее украшения - это не про поход в магазин или на посиделки с подружками в кафе, это скорее про королевский прием. Это шик, блеск, роскошь и безупречный стиль.
Невероятное чувство цвета и формы, оригинальные технические решения и безукоризненное качество - визитная карточка творений Александры Громовой, известной в бисерном мире как Afalina. Я получила невероятное эстетическое удовольствие при подготовке этого интервью, и хочу разделить это чувство с вами. А заодно предоставляю возможность узнать об этой запредельно талантливой девушке то, что вы не знали раньше)))
Расскажите, как Вы пришли в мир бисера и украшений? И что еще из рукодельных направлений Вам близко?
Добрый день! Меня зовут Громова Александра, я дизайнер украшений Afalina. В мир бисера я попала случайно) В школе в 8м классе 1996 г у нас появилось УПК — учебно-производственный комбинат (организация, обеспечивающая старшеклассникам начальную профессиональную трудовую подготовку). Там я попала в класс «Народные промыслы», где основными направлениями были резьба по дереву, роспись по дереву и роспись по ткани — холодный батик, но также можно было заниматься любым видом рукоделия, какое нравится. Первые полгода я занималась резьбой по дереву и даже сделала 2 работы, но после очередного урока техники безопасности я стала бояться брать нож в руки, бояться порезаться, и мне пришлось искать другой вид творчества, так как каждую четверть нужно было сдавать по одной работе в выбранном направлении.
Я пробовала себя в вышивке, вязании, росписи, инкрустации соломкой. Но ничего не увлекало меня надолго. В один прекрасный день моя одноклассница принесла журнал «Крестьянка» 1978 г., как сейчас помню, где была схема и фото ажурного браслета на две нитки. С этого момента я заболела бисером. Тогда не было интернета, какой-либо литературы, я уже не говорю о материалах. На рынке или в универмаге продавался только китайский бисер и первые лет 10 я работала только с ним, и каким-то чудом получалось даже ровно)) На фото деревянная лопаточка из липы, созданная мной в 1995 году, и шкатулка и блокнот из китайского бисера. Это не первые работы, их я делала примерно в 18-20 лет.
Наверняка за годы, отданные творчеству, у Вас собралась коллекция самых любимых работ. Расскажете о них?
Точно помню первую работу, созданную из японского бисера. Это был примерно 2009 год, и только только стали появляться магазины Кабошон, Зеленая птичка, Бисер Лайф, где был японский бисер, компоненты Сваровски, фурнитура. И первые пакетики бисера Miyuki хранились в отдельной красивой коробочке, и каждая бусинка береглась, как крупица золота.
Еще одна из запоминающихся работ - колье с хризоколлой. Его заказали из Словении с запросом — я хочу передавать это украшение по наследству.
Далее идут самые объемные работы в моей коллекции — колье оплечье, широкий браслет и серьги. Работа 2019 г.
Работа 2020 года.
Одни из самых любимых украшений — коллекция «Залы Эрмитажа». Первые серьги из этой серии были созданы в конце 2018 г в Пятигорске после посещения любимого театра Оперетты. С тех пор было создано много украшений в этой схеме — колье, браслеты, серьги, кулоны и даже короны.
Еще одна узнаваемая коллекция моих украшений - серия «Дубай».
С какими материалами Вам больше всего нравится работать?
Самые любимые материалы - это японский бисер Miyuki, кристаллы и компоненты Сваровски и шатоны Preciosa. Реже последнее время работаю с натуральными камнями.
В Ваших работах гораздо чаще, чем кабошоны из натуральных камней, встречаются всевозможные кристаллы, в том числе риволи. Есть ли какие-то причины у такой любви к этим переливающимся стеклышкам, или же все сложилось само собой?
В 2003 году я впервые приехала в Санкт-Петербург, и просто сошла с ума от этой красоты, у меня было ощущение что я попала в декорации к историческому фильму. Я влюбилась в этот город и все, что с ним связано — Эрмитаж, Фаберже, дворцы и парки стали для меня бесконечным вдохновением. Это очень сильно повлияло на мое творчество. Я стала максимально стремиться приблизиться к ювелирным царским украшениям. А для этого необходимы самые лучшие материалы. Так я постепенно пришла к бисеру с металлическим покрытием, имитирующим драгоценные металлы, и кристаллам Австрии и Чехии, создающим ощущение бриллиантов и других драгоценных камней.
Тем не менее я также очень люблю и трепетно отношусь к произведениям природы в виде натуральных камней, где каждый камень уникален и неповторим.
У Ваших украшений фирменный, узнаваемый с первого взгляда стиль. Вы изначально шли в направлении создания сложных ажурных конструкций из бисера, или же были попытки творить в другом стиле?
Поскольку бисером я занимаюсь 29 лет, за эти годы я перепробовала много разных техник — цветы из бисера, вышивка картин и сумочек по канве, вышивка украшений. Но больше всего мне нравится именно плетение. На мой взгляд, именно в этой технике можно максимально приблизиться к ювелирным украшениям.
Помимо создания украшений, Вы еще занимаетесь созданием мастер-классов. Насколько это тяжелое занятие лично для Вас?
К мастер-классам я пришла 4 года назад, и жалею что раньше не начала их писать, сохранилось бы больше интересных схем)) До 2021 года к каждой работе я разрабатывала новые схемы, я всегда работала без эскизов, рисунков, все в голове, в том числе и схемы. Пока идет работа над комплектом, схему я помню наизусть, мне всегда было интересно плести сложные конструкции, многослойные. И, как правило, спустя время я их сама не могла повторить, поэтому каждое мое украшение неповторимо в прямом смысле этого слова) Я стала писать мастер-классы не только для того, чтобы делиться знаниями, но и для себя. Мне захотелось максимально сохранить накопленные знания и умения на долгие годы. Я сама с удовольствием работаю по своим МК, так как многие схемы и нюансы со временем забываются. Не скрою, мне больше нравится творить и создавать украшения. Но как только приходит новая идея, я стараюсь сделать мастер-класс, чтобы не потерять ее))
В своих МК я стараюсь показывать относительно простые и логичные схемы, с минимумом материалов, и чтобы их легко можно было приобрести или заменить, но при этом чтобы в результате получилось украшение, которое можно носить, подарить, продать.
Попадались ли Вам совершенно бездарные ученики, или же любой человек может научиться создавать красоту при наличии желании и упорства?
На мой взгляд, создание украшений из бисера предполагает такие качества характера, как терпение, усидчивость, чувство цвета и фактуры, вкус. Мне кажется, не бывает бездарных учеников при наличии первых двух черт характера. Со временем развивается насмотренность, вкус, с каждым разом все лучше и удачнее подбирается материал по цвету и фактуре. Если есть желание и лежит душа, мне кажется, любой человек может научиться создавать красоту.
Что придает Вам силы и улучшает настроение, помимо творчества?
Настроение улучшает прогулка в парке или поход в бассейн. Вдохновение - это театр, музеи — Эрмитаж, Фаберже и другие дворцы Петербурга. Книги — классика или же детективы, в зависимости от настроения.
Наверняка Ваши работы пытаются копировать. Как Вы относитесь к этому?
По поводу копирования я отношусь к этому абсолютно спокойно. Как было сказано выше, долгое время, до создания мастер-классов, я сама не могла повторять и копировать свои работы. А если я, автор, по своим фото не могу повторить, то другой мастер точно не сможет. Это будет похожая работа, но далеко не копия.
А работы по моим мастер-классам меня всегда очень радуют. Особенно когда с помощью МК придумывают свои неповторимые украшения по цветовой гамме, соединяют 2 или 3 МК в одной работе. Значит, я смогла доступно и понятно показать и рассказать, как создать тот или иной элемент, смогла дать толчок для вдохновения, и каждый раз я испытываю счастье от этого.
Мой традиционный вопрос: расскажите о самом приятном и самом неприятном моментах в жизни, непосредственно связанных с творчеством.
Самый приятный момент в творчестве - это когда покупатель получает украшение и пишет, что в жизни оно еще лучше, чем на любом фото и видео. Когда мои украшения заказывают на подарок близким и родным, когда возвращаются снова.
Неприятных моментов, связанных с творчеством, честно говоря у меня нет, по крайней мере вспомнить так сразу не могу.
Ваше пожелание новичкам в мире бисера.
Наверное, самое главное пожелание - это найти свой стиль, научится выражать свои мысли и чувства при помощи бисера в украшениях или любых других изделиях. Не унывать и не падать духом, если не получилось сразу, и даже на 10-й раз. Бисероплетение требует времени. Со временем у вас набьется рука, и вы будете чувствовать, как натянуть нить в том или ином случае, видеть, какого размера нужна бусинка, и какие фактуры и цвета лучше всего сочетаются, но на все нужно время. И если не получается сразу, это вовсе не значит, что вы не умеете или у вас нет к этому таланта. Желаю, чтобы всегда были доступны материалы для творчества и их не нужно было искать и добывать. Желаю, чтобы ваши близкие и родные поддерживали и верили в вас. Чтобы ваши украшения покупали и они радовали своих хозяек. Чтобы вы получали огромное удовольствие от творчества, чтобы оно давало вам силы и энергию.
От автора. Для тех, кто хочет познакомиться с творчеством Александры поближе:
Страничка на Boosty для покупки МК из других стран
А теперь - ныряем в океан невероятной красоты и изящества!
#интервью #интервью с мастером #бисероплетение