Музыка начинается не со звука, а с подключения. Это утверждение особенно понятно тем, кто хоть раз оказывался на сцене и терялся в проводах, разъёмах и непонятных вопросах от звукоинженера. Эта история — напоминание о том, почему музыканту важно разбираться в сцене не меньше, чем в собственном инструменте.
История Сереги
Серёга был молодым гитаристом — талантливым, горячим, полным амбиций. Он только полгода назад собрал группу и уже стоял на сцене небольшого рок-фестиваля в Подольске. Для него это было первое серьёзное выступление на настоящей сцене с полноразмерными гитарными усилителями, мониторами, звукорежиссёром и публикой. Всё было готово. Почти.
Он взял в руки гитару, включил процессор Line 6 и пошёл искать, куда его воткнуть. На задней части сцены жужжал басовый комбик, у барабанщика в мониторе щелкал метроном, а возле пульта суетился звукорежиссёр.
— «Куда мне подключиться?» — спросил Серёга у ближайшего техника.
— «Ты в стерео или в моно?» - прозвучал вопрос в ответ.
— «Э… а что?» - замешкался Серега.
— «XLR забирать или джек дашь? У тебя DI-выход есть?»
Серёга почувствовал, как на него обрушилась волна терминов, с которыми он никогда не сталкивался. Он просто играл — зачем ему всё это знать? Он сунул джек в первую попавшуюся коробку с подходящим разъемом... и из мониторов ударил громкий перегруженный сигнал, аж все обернулись.
— «Сигнал клипует! Убери уровень!» — крикнул звукорежиссёр.
Серёга лихорадочно копался в меню процессора, не понимая, почему стоит режим line вместо instrument, что за pad, и почему внезапно пропал звук в мониторе. Прошло десять мучительных минут, пока техники помогли ему вернуть настройки процессора и помогли настроиться:
- Подключить TRS выход процессора в DI-бокс;
- Переключить выходной сигнал в моно, потому что не хватало входов на пульте;
- Убрать процессор с края сцены, чтобы не слетел от вибраций саб-вуферов.
Он сыграл. Но где-то в параллельной вселенной, где технический персонал сцены оказался неквалифицированным, весь первый трек Серега отвлекался на то, что плохо слышал себя в мониторе, на втором — у него несколько раз перезагрузился процессор, а на третьем он просто на автомате бил по струнам, мечтая, чтобы всё закончилось.
После сета он подошёл к звукорежиссёру:
— «Прости, я просто не разбираюсь в этом всём пока.»
Звукорежиссер пожал плечами и сказал:
— «Понимаешь, ты можешь быть крутым гитаристом. Но если ты не знаешь свое оборудование, куда и как воткнуться, ты рискуешь не быть услышанным вовсе. А жаль — ты вроде умеешь играть.»
Что дает понимание сцены?
- Свободу. Уверенно играть на любом концерте, в клубе, на фестивале, репетиционной базе на любом оборудовании и не бояться технических сбоев.
- Уважение. Техники и звукорежиссёры всегда ценят тех, кто говорит с ними на одном языке.
- Звучание. Ты можешь контролировать свой звук от выхода инструмента до колонок, а значит доносить его до слушателей.
- Спокойствие. Вместо паники — уверенность, даже если что-то пошло не так.
Потому что твой звук — это не только то, что ты играешь.
Это ещё и то, что ты позволяешь миру услышать.
Вывод
Понимание сцены — это не про провода. Это про то, насколько ты готов быть услышанным. Ты можешь вложить душу в каждую ноту, но если сигнал не дойдёт до публики — музыки не будет.
Если ты хочешь не просто играть, а звучать — изучай путь своего звука.
📌 Подписывайся на канал, если хочешь звучать, а не просто играть.