Приветствую вас, друзья!
Продолжу тему перспективы и в этой статье рассмотрим другие системы изображения пространственных взаимоотношений объектов.
Тональная перпектива.
Она же цветовая, воздушная.
Для передачи глубины изображения художник использует более блёклые
и/или более холодные оттенки цвета, уменьшает цветовую насыщенность. Например, зеленые горы (а горы, покрытые лесом зелёные))) по мере удаления кажутся всё более синими.
Воздушная перспектива предполагает чёткость объектов первого плана и меньшую детализацию, чёткость, размытость объектов на заднем плане.
Леонардо да Винчи разработал технику сфумато (от ит. sfumato - "затуманенный, расплывчатый"). Объекты на удалении расплывчаты, "тени и света ... объединены, без черты или края, как дым" (с).
Латеральная (параллельная) перспектива.
Основные параметры: центр бесконечно удалён, боковые грани объектов остаются параллельными, точка обзора находится сверху. При изображении дома линии боковых поверхностей не сводили к горизонту, а располагали параллельно (отсюда и название). Например, китайские художники расстилали бумагу или шёлк на полу и смотрели на изображение сверху. Традиция предполагает "вхождение" рисующего внутрь пространства картины. Этот способ построения характерен для традиционного (средневекового) искусства Китая, Японии.
Также перспектива у традиционных художников Востока передаётся цветом: ближайшие объекты более тёмные, отдаленные - светлые. Таким образом создаётся ощущение бесконечности (например, шань-шуй, или "живопись гор и вод" - традиционные китайские пейзажи с изображением гор и воды, сакральных элементов: мужское и женское начало, единство противоположных сил).
Обратная перспектива.
Эта система предполагает, что зритель находится не вне, а внутри пространства изображения. Характерна для фрески и иконописи, использовалась начиная с раннего средневековья.
Объекты разворачиваются для зрителя при движении взгляда по изображению. Также объекты, располагающиеся ближе к зрителю, изображаются более мелкими, а находящиеся дальше - более крупными.
Параллельные линии сходятся по направлению к зрителю и линия горизонта отсутствует. Это создаёт ощущение, что икона смотрит на зрителя, а не наоборот.
Такая перспектива позволяет, например, разворачивать объекты так, чтобы были видны "заслонённые" при обычной перспективе детали.
Академик Б.В. Раушенбах ("Системы перспективы в изобразительном искусстве : Общая теория перспективы.", 1986 г.) писал, что древнерусский иконописец показывал левую часть иконы с правой точки зрения, а правую - с левой. В результате изображение становилось более объёмным, разворачивалось перед зрителем.
Обратите внимание, линии (грани кресел, например) сходятся к зрителю. Т.е. точкой схода является человек, смотрящий на икону.
Смысл в том, что Горний мир (Царство Небесное) там, где находятся святые, а здесь - временный, земной мир. Святые смотрят из Царствия Небесного, "правильного мира"* на наш земной "неправильный"*, а перспектива должна быть "правильной"*, соответствовать реальности, а не быть подобна нашему временному земному миру. Как напоминание, где настоящая жизнь, а где временная.**
* - кавычки использованы для обозначения условности понятия
** - за консультацию по поводу вывода выражаю благодарность уважаемому Кириллову)))
Панорамная перспектива.
Используется в монументальной живописи, кинематографе - как если бы все объекты, кольцом расположенные вокруг зрителя, развернуть в плоскости, без искажения по краям.
Например, одна из самых больших картин в истории китайской живописи: 51,3 х 1191,5 см - "Горы и воды на тысячу ли"
Или панорама Бородинского сражения размером 115х15м, экспонируемая в специально построенном здании:
Эту картину можно увидеть целиком в виртуальном туре на официальном сайте музея (https://panorama.stalingrad-battle.ru/)
Сферическая перпектива.
Также называемая "рыбий глаз", пятиточечная перспектива.
Человеческий взгляд, конечно, не в состоянии увидеть одновременно объекты слева и справа, сверху и снизу от центрального объекта.
Итак, центральная точка схода находится посередине сферы. Горизонтальные и вертикальные точки схода расположены слева, справа, вверху и внизу.
Объекты в центре (прямо перед центральной точкой схода) практически не искажаются. Чем дальше объект расположен от центра, тем более он искажён, вытягиваясь влево, вправо, вверх или вниз соответственно. Все направляющие линии будут стремиться к замыканию.
Чтобы выделить центральную часть, сделать эти объекты ближе к зрителю, искажение идёт от большого к маленькому, т.е. изображение будет "выпуклым".
Эти примеры относятся к изображениям "на выпуклом зеркале", так сказать. А если "зеркало вогнутое" (или, скажем так, взгляд на сферу изнутри))), то, наоборот, дальние объекты будут крупнее ближайших, таким образом, центральная точка схода будет на зрителе. Такой приём используют иногда в скетчах и манге. Но мы также можем также прийти в планетарий и на куполообразном экране увидеть изображения небесных тел, их движение.
Перцептивная перспектива.
Учёные и исследователи от искусства сообщают, что в связи с бинокулярностью зрения, человек воспринимает ближний план в обратной перспективе, неглубокий дальний - в аксонометрической, дальний - в прямой линейной. Это объединение обратной, аксонометрической и линейной перспективы называется перцептивной перспективой. Методы построения этого художественного приёма подробно изучал академик Б.В. Раушенбах ("Системы перспективы в изобразительном искусстве : Общая теория перспективы.", 1986 г.).
Например, Поль Сезанн, не имея специального образования, интуитивно использовал перцептивную перспективу.
На этих картинах на ближнем плане природные объекты (но на картине слева линии заметно сходятся к зрителю, как в обратной перспективе), дома на среднем плане - в аксонометрической проекции, на дальнем плане, конечно, сложно однозначно оценить здания, но цветовое решение однозначно передаёт удалённость от зрителя (объекты прописаны без подробных деталей, зелень уходит в синюю, холодную гамму).
Такой художественный приём направлен на уменьшение искажения переднего плана (его преувеличение) и дальнего (преуменьшение). Например, грандиозность панорамы (допустим, цепь гор) не может быть передана обычным способом - вспомните, насколько фотографии не передают масштабность заднего плана.
Технически, учитывая, что Земля круглая, параллельные линии, сходящиеся у горизонта, становятся криволинейными. Художники интуитивно используют этот приём в пейзажах для передачи глубины, хотя это и вызывает иногда критику из-за отступления от канонов перспективы.
В заключении замечу, что ни одна система построения перспективы не идеальна и имеет свои искажения, "плюсы" и "минусы".
Как правило, для передачи глубины изображения художник использует несколько приемов: не только масштабирование объектов в зависимости от используемого приёма построения перспективы, но и цветовые, тональные решения, небольшие (или значительные))) намеренные искажения.
Художник (и фотограф, выстраивая композицию, проводя обработку изображения) отражает не столько объекты внешнего мира, сколько своё вИдение этих объектов и мира.
Вдохновения вам, друзья!
P.S. Здесь статья о классической перпективе, истории её появления.