Необходимо было мне нарисовать иллюстрации в стиле ар-деко, украшения, туфли, духи. Но для начала необходимо разобраться со стилем, изучить материал. Я участвовала в марафоне иллюстраторов, где это было одним из заданий, в ходе марафона был и семинар на эту тему. И так, приступим...
Стиль ар-деко, возникший в начале XX века, стал популярен в искусстве и дизайне. Его влияние распространилось на архитектуру, живопись, скульптуру, графический дизайн, ювелирные изделия и, конечно же, моду. Название "ар-деко" – сокращение от "Arts Décoratifs" (декоративные искусства) – отражает его сущность: стремление к роскоши, изысканности и геометрической строгости, гармонично сочетающейся с функциональностью.
ЧЕРТЫ
Характерные черты ар-деко – это смелое сочетание геометрических форм (прямые линии, зигзаги, треугольники), симметричные композиции, использование экзотических мотивов (египетские, ацтекские, африканские), яркие контрастные цвета (черный и золотой, красный и черный, бирюзовый и золотой) и богатая орнаментика. В отличие от мягких линий модерна, ар-деко отличается строгостью и лаконичностью. Материалы – дорогие и качественные: драгоценные металлы, экзотическая древесина, шёлковые ткани, слоновая кость, но со временем сюда добавляется и пластик.
Ар-деко — стиль многогранен, в нем смешалось любовь к классическому искусству с авангардными экспериментами и техническим прогрессом того времени. Самыми популярными были мотивы и образы Африки, Дальнего Востока, и Мезоамерики.
ВЫСТАВКА
История становления этого яркого стиля тесно связана с Всемирной выставкой декоративных и промышленных искусств, прошедшей в Париже в 1925 году. Именно это событие стало катализатором, продемонстрировавшим миру новый эстетический язык, наполненный энергией модернизма и ностальгией по роскоши прошлых эпох. Однако говорить о каком-то одном "основателе" стиля ар-деко не совсем корректно. Его формирование – это результат коллективных усилий многих дизайнеров, художников и архитекторов. Стиль ар-деко был скорее результатом общего культурного и художественного процесса, чем плодом работы отдельного гения.
РОСКОШЬ
Это одна из первых ассоциаций со стилем ар-деко, которая есть у современного человека. На самом деле вопиюще роскошным и очень дорогим ар-деко был преимущественно до начала Великой депрессии. Мировой экономический кризис резко уменьшил число богатых заказчиков, но художники и дизайнеры нашли выход и быстро перестроились. На смену роскошным экзотическим материалам пришли более доступные: хромированная сталь, алюминий, зеркала, стекло и пластмассы. Самая известная из пластмасс ар-деко — бакелит — использовалась и в радиоприемниках, и в украшениях.
ТЕХНИКА
Эпоха ар-деко была одержима техническим прогрессом и его результатами. Развитие машиностроение повлияло на мир в целом, это не могло не отразиться и в искусстве, дизайне, моде. Объектами приложения творческих сил художников и дизайнеров становились поезда, самолеты, автомобили и лайнеры.
СПОРТ
20-е считаются первой эпохой, когда спорт попадает в зону интересов больших дизайнеров из мира высокой моды. Один из первых в этом движении Жан Пату открывает в своем модном доме отдел спортивной одежды, выпускает тематические духи и одевает теннисистку Сюзанн Ленглен. Ни один модный журнал или каталог 20-х не обходится без обширного раздела одежды для спорта и активного отдыха.
ИСКУССТВО
В живописи ар-деко отличается ясностью композиций, строгостью линий, использованием смелых цветовых сочетаний и частым обращением к геометрическим абстракциям. Художники включали в свои полотна символику современной цивилизации – машины, самолеты, небоскребы, вписывая их в рафинированные и стилизованные композиции. В иллюстрации ар-деко особенно распространен в постерном искусстве, рекламе и модной фотографии. Характерные геометрические паттерны, яркая цветовая палитра и динамичные композиции делали эти иллюстрации запоминающимися и эффектными.
ПЕРСОНЫ
- Сергей Дягелев.
Ар-деко появился на заре 1920-х годов, достигнув пика популярности в период между двумя мировыми войнами (примерно 1920-1939). Это время было отмечено экономическим бумом, распространением новых технологий и ощущением безграничных возможностей. Ар-деко идеально отражал оптимистический дух того времени, его глянцевую роскошь и вера в прогресс. Зарождение стиля ар-деко, помимо Всемирной выставки 1925 года, было тесно связано с "Русскими сезонами" Сергея Дягилева. Его балеты, с их яркими костюмами и сценографией, оказали огромное влияние на развитие ар-деко, внеся элементы восточной экзотики и динамичной геометрии в европейское искусство.
Влияние ар-деко на моду трудно переоценить. Дизайнеры Жан Пату и Бевис Хиллер сыграли значительную роль в популяризации этого стиля в мире высокой моды. Жан Пату, известный своими элегантными и функциональными моделями, включил в свои коллекции характерные элементы ар-деко: геометрические вырезы, использование ярких цветов и дорогих тканей
- Бевис Хиллер, британский дизайнер, известный своими работами в области текстиля и обоев, также внес значительный вклад в развитие ар-деко. Его геометричные узоры и смелые цветовые сочетания стали ярким отражением характерных черт этого стиля. Он работал с самыми престижными производителями тканей и обоев, распространяя стиль ар-деко в интерьерный дизайн и одежду.
Еще одна важная фигура повлиявшая на создание и популяризацию ар-деко - Жан пату
- Жан Пату. Одна из самых знаменитых инноваций Пату — это радикальная реформа одежды для тенниса, которая повлияла и на моду в целом. Пату еще в 1921 году придумал для теннисистки Сюзанн Ленглен платье с очень коротким рукавом и плиссированной юбкой до колен. В результате монограммы на одежде для отдыха и спорта тоже вошли в моду.
- Жанну Ланвен считают изобретателем или, по крайней мере, активным популяризатором одного из модных символов эпохи ар-деко. Модная империя, построенная Ланвен, включала не только женскую одежду в диапазоне от вечерних платьев до купальников, но и детскую и мужскую линии, косметику, парфюмерию и предметы для оформления дома.
- Соню Делоне сегодня назвали бы мультидисциплинарной художницей: помимо занятий живописью она открыла модный бутик, запустила бренд тканей, а также работала как приглашенный дизайнер — например, с универмагом Liberty. Эстетика вещей и материалов Делоне основана на ярких геометрических абстракциях и сложных взаимодействиях между цветами.
Кутюр этого периода у многих ассоциируется с высочайшим уровнем портновского искусства. И Мадлен Вьонне — одна из тех, кому эпоха обязана такой репутацией. Ее платья точно отражали дух эпохи: они были роскошны, сложно сделаны, но в то же время по-модернистски просты. Фирменный прием Вьонне, который сегодня вспоминают чаще всего, — крой по косой. Как и многие новаторы той эпохи, Вьонне хотела создавать одежду, чьи достоинства раскрывались в движении.
- Роман Тыртов, известный под творческим псевдонимом Эрте, прожил очень долгую жизнь и работал практически до своей смерти в 1990 году. Но первая ассоциация с его именем у широкой публики — эталонный мастер модной иллюстрации эпохи ар-деко.
МОДА
Мода ар-деко — это не только вечерние или коктельные платья. Очень популярная формула из гардероба этой эпохи — блуза плюс юбка. Это была идеальная комбинация для новой женщины, которая теперь больше работает и активнее участвует в деловой и общественной жизни. Модернистский минимализм и модная геометрия, вышивки и аппликации, однотонные или принтованные ткани, «мужские» детали вроде галстука или низа, имитирующего жилет, романтичные рюши и жабо.
Ар-деко 20-х — это стиль, во многом определяемый аксессуарами и деталями. Изобретательные воротники и перчатки. Сумки-мешочки с вышивкой или из металлической кольчуги. Шляпки клош и шляпки боб для коротких причесок. Туфли на изящных каблуках с ремешками вокруг подъема — чтобы было удобно танцевать или как минимум мечтать о танцах. И сами каблуки, которые в это время часто становятся практически произведениями декоративно-прикладного искусства.
УКРАШЕНИЯ
Украшения ар-деко заслуживают отдельного упоминания. Все любимые темы и мотивы стиля здесь проявили себя по максимуму: экзотические мотивы, новые материалы, любовь к геометрическим формам. Кольца, напоминающие уменьшенную копию крыши Крайслер-билдинг и других памятников архитектуры. Броши — миниатюрные рельефы с корзинами и гирляндами или геометрические абстракции. Бакелитовые браслеты, имитирующие африканские деревянные украшения. Любимый зоопарк ар-деко с ланями и пантерами. Геометричные дресс-клипы, тоже словно вырезанные из фасадов архитектуры. И все это доступно как в роскошном исполнении с дорогими камнями как у Cartier или Van Cleef & Arpels, так и в бюджетном — со стразами. Вообще если бы пришлось изучать ар-деко лишь по одной категории предметов, логично было бы выбрать украшения.
КНИГИ
Книги, посвященные ар деко похожи на красивые фотоальбомы, с кратким пересказом и потрясающими иллюстрациями. Алексей Петухов, Назим Мустафаев – известные специалисты по этому периоду.
В заключение можно сказать, что стиль ар-деко – это не просто историческое явление, но и источник бесконечного вдохновения для современных дизайнеров. Его смелые геометрические формы, яркие цвета и чувство роскоши продолжают очаровывать и вдохновлять многих художников и дизайнеров по всему миру. Его влияние прослеживается в современной моде, графическом дизайне, интерьерной архитектуре, подтверждая его долговечность и универсальность. В отличие от многих других стилей, ар-деко остаётся актуальным и по сегодняшний день, постоянно вдохновляя новые творения.