Интервью художника Натальи Червонка.
Наталья работает в цифровой графике, традиционной графике, скульптуре.
Многократный лауреат и призер Российских и международных выставок
Член ЕХС, ПСХР
Как вы пришли к искусству и когда поняли, что хотите стать художником?
Я рисовала с самого детства. Можно сказать, что творчество было со мной всю жизнь. У меня никогда не возникало вопроса «Хочу ли я стать художником?». У меня лишь было чувство, что я не могу им не быть.
Какие техники и материалы вы предпочитаете использовать в своей работе?
Все зависит от идеи. В традиционных материалах я отдаю предпочтение туши, акварели, маркерам, линерам. Масло и акрил использую реже, но тоже их люблю.
При работе в электронном формате - в последнее время предпочитаю рисовать в ProCreate, так как планшет всегда проще брать с собой, нежели ноутбук. Если оказываюсь за компьютером, то работаю в Photoshop, Illustrator.
Несколько лет занимаюсь лепкой. Из традиционных материалов предпочитаю скульптурный пластилин и полимерную глину. С меньшим удовольствием работаю с обычной глиной.
В свободное время немного изучаю скульптинг в Blender, 3DMax, Nomad.
Что вдохновляет вас на создание новых произведений?
Жизнь. Я живу в бешеном ритме, постоянно работаю, общаюсь с разными людьми, изучаю новое. Каждый опыт, будь то книга, поездка в метро, телефонный разговор - это все находит отражение в моем творчестве, просачивается в него и привносит частичку чего-то нового.
Какие темы чаще всего прослеживаются в вашем творчестве?
Тема фантазии, мечты, любви к миру. Я люблю представлять то, чего нет, думать о несуществующих мирах, мечтать о будущем.
С какими трудностями вы сталкиваетесь в процессе работы над картинами?
Самая главная трудность - это выкроить время на долгую работу. Вторая трудность - это подготовка к процессу, но стоит только начать, и часы превращаются в миг.
Есть ли среди современных или классических художников те, кто на вас особенно повлиял?
Я не могу сказать, что на моё творчество повлиял кто-то определённый. Я училась у друзей, у знакомых, у меня были замечательные художественные руководители.
Если говорить об уже известных творцах прошлого времени, то меня очень вдохновляет творчество Сальвадора Дали, Босха, Дюрера, Врубеля, Микеланджело.
Из современных я бы выделила японских художников - комиксистов и мультипликаторов, таких как Хояо Миядзаки, Эйитиро Ода, Тайто Кубо.
Однако, я продолжаю развивать свое творчество и постоянно учусь новому. Мне повезло встретить лично или побывать на обучающих курсах, смотреть стримы и интервью у таких замечательных творческих деятелей как Александр Спиридонов, Вера Величко, Азат Нургалиев, Александр Рыжкин. Благодаря их эфирам, обучающим программам я получаю много знаний о мире скульптуры, цифровой и традиционной живописи.
Какие выставки или проекты стали для вас самыми значимыми?
Самыми значимыми для меня стали выставки «По следам каравана» и «Сказка-Быль». Для них я подготовила проекты, которые превышали по размерам все предыдущие мои работы. До этих выставок я не создавала картины такого большого для меня масштаба. Это зарядило меня и вдохновило делать работы еще более крупного формата.
Какую роль, по вашему мнению, искусство играет в современном обществе?
Я считаю, что искусство воспитывает эмоциональный интеллект и помогает людям примерить на себя чувства и мысли другого человека. Без искусства общество будет очень несчастным, а так же потеряет связь с прошлым и разучится мечтать о будущем.
Какие творческие планы или мечты вы хотели бы реализовать в будущем?
Мне очень хочется проработать и издать свой собственный авторский комикс, который смог бы найти своего читателя. Так же я очень хочу прийти к узнаваемому стилю и сделать несколько выставочных персональных проектов, передающих определённые сюжеты и идеи.
Автор интервью:
Мария Бандуркина
Куратор выставочных проектов, член ПСХР,
член ТСХ ДПИ, Член-корреспондент IMAQ