Найти в Дзене
Ярослав Пашнин

Ревущие 1920-ые: прошлое и настоящее

Автор: Пашнин Ярослав Николаевич, обучающийся МАОУ МСОШ №16 Научный руководитель: Беспалова А.В., учитель истории и обществознания МАОУ МСОШ №16 Ключевые слова: современная мода, события 1920-ых Аннотация: В статье автором было изучено влияние моды былых времен на современную моду России и мира в целом. И на основе теоретических знаний определения, исторических знаний становления и развития моды . Современный мир невозможно представить без моды. Она влияет на многие аспекты нашей жизни. Каждый день мы носим одежду, говорим на современном языке, слушаем музыку, смотрим фильмы, сериалы, тв-программы, возможно, читаем глянцевые журналы или просто обычные книги. Всё это мода нашего времени. Мы часто заблуждаемся, думая, что моду можно встретить только на показах или в образах известных личностях. Но это не так. Мода куда обширнее и интереснее. Как театр начинается с вешалки, так и мода с полета фантазии дизайнера. Подобно холсту, модельеры создают четкий силуэт, который возможно когда-нибу

Автор: Пашнин Ярослав Николаевич, обучающийся МАОУ МСОШ №16

Научный руководитель: Беспалова А.В., учитель истории и обществознания МАОУ МСОШ №16

Ключевые слова: современная мода, события 1920-ых

Аннотация: В статье автором было изучено влияние моды былых времен на современную моду России и мира в целом. И на основе теоретических знаний определения, исторических знаний становления и развития моды .

Современный мир невозможно представить без моды. Она влияет на многие аспекты нашей жизни. Каждый день мы носим одежду, говорим на современном языке, слушаем музыку, смотрим фильмы, сериалы, тв-программы, возможно, читаем глянцевые журналы или просто обычные книги. Всё это мода нашего времени. Мы часто заблуждаемся, думая, что моду можно встретить только на показах или в образах известных личностях. Но это не так.

Мода куда обширнее и интереснее. Как театр начинается с вешалки, так и мода с полета фантазии дизайнера. Подобно холсту, модельеры создают четкий силуэт, который возможно когда-нибудь наденете вы. Дизайнеры показывают нам идею, которая однажды тронет душу каждого человека.

После окончания Мировой войны люди хотели получить надежду на мирную и беззаботную жизнь, лишенную конфликтов, революций и разрушений. И мода того времени отражала желание и стремление людей к счастливой жизни.

Прежде, чем рассказать о Золотых 20-ых, обязательно нужно упоминать, что было до. Внести исторический контекст для полного понимания ситуации, в которой оказалось общество в 1920-ых.

В 1910-ых можно явно отметить три периода, которые я постараюсь раскрыть коротко, но ясно:

1. Предвоенные годы (1910-1914)

Революции и нестабильность: В мире наблюдались революционные движения и политическая нестабильность. Например, в Мексике началась Мексиканская революция (1910), ознаменованная борьбой за землю и реформы. В Португалии произошла революция (1910), свергнувшая монархию. Балканские войны (1912-1913) ещё больше накалили обстановку в Европе.

Технологический прогресс: Происходили значительные технологические достижения. Активно развивалась авиация, автомобильная промышленность, радиосвязь. Это привело к изменениям в жизни людей и военном деле.

Культурные изменения: Возникли новые направления в искусстве, такие как футуризм, кубизм и экспрессионизм, отражавшие настроения эпохи. В музыке набирал популярность джаз.

2. Первая мировая война (1914-1918):

Самое главное это потери в этой войне- общее число раненых: около 20 миллионов человек. Гибнет большое количество мужчин, а многие оставшиеся - инвалиды. Женщина начинает играть большую роль в общественной жизни. Люди хотят забыть ужасы войны. Окунуться в мир былой роскоши и безудержного веселья.

Мода 1920-х годов — это не просто стиль, это отражение ключевых исторических событий и социальных изменений, произошедших после Первой мировой войны. Она как зеркало, в котором отразились новые ценности, освобождение от старых устоев и жажда жизни после пережитых трагедий.

20-ые года ознаменовали новую главу феминизма. Эмансипация женщин продолжалась. Женщины получают право на равное образование с мужчинами. Ещё одна победа в этой борьбе была одержана в войне за избирательное право. Главной целью и триумфом этого десятилетия стало завоевание права голоса для женщин в ряде стран. В США это произошло в 1920 году с принятием 19-й поправки к Конституции. Аналогичные победы были одержаны в Великобритании, Канаде и других странах. Трудовая карьера стала доступна и женщина. Спустя долгое время образ «женщины-домохозяйки» сломался, не выдержав напора новых веяний и тенденций.

И мода не стала обходить стороной борьбу женщин за их права. Наоборот она подстегивала женщин не сидеть на месте и решать самим свои проблемы.

Коко Шанель, пожалуй, самая влиятельная фигура. Она революционизировала женскую моду, предложив удобную, функциональную и элегантную одежду. Шанель освободила женщин от корсетов и предложила трикотажные костюмы, простые платья, спортивную одежду и брюки. Ее дизайн отражал и поддерживал активный образ жизни эмансипированных женщин. Жанна Ланван- основательница модного дома Lanvin. Она также работала над созданием более удобной и практичной одежды для женщин, хотя ее стиль был более романтичным и женственным. Мадлен Вионне была известна своими инновационными методами драпировки ткани. Она создавала платья, которые подчеркивали естественные формы тела, а не стесняли их. Ее дизайн отличался простотой, элегантностью и свободой движения.

Экономический бум позволил многим людям тратить больше денег на одежду и развлечения. В моду вошли дорогие ткани, такие как шелк и бархат, а также бисер, бахрома и пайетки. Джаз и новые танцы (чарльстон, фокстрот) требовали легкой и подвижной одежды. Платья с бахромой, которые красиво двигались во время танца, стали очень популярными. Киноиндустрия развивалась, и актрисы становились иконами стиля. Женщины копировали их наряды и прически, что способствовало распространению новых модных тенденций. Появление искусственного шелка сделало моду более доступной для широких масс.

Наконец-то общество пустилось в эпоху большого праздника и джаза. Люди хотели петь, танцевать и веселиться. Пуститься во все тяжкие и отдаться забвению полностью. После пережитого ужаса всем нужен был отдых, который растянулся на целое десятилетие.

Нельзя не отметить развитие искусства, а именно авангардного. 1920-ые- бум для авангарда. Начинают развиваться сразу несколько направлений: супрематизм, конструктивизм и футуризм. И мода тоже начала отражать подобное желание и стремление людей. Самой яркой представительницей авангарда в 20-ых является великая Эльза Скипарелли. Несмотря на то, что пик её творчество пришёлся всё же на 1930-ые, начала она работать именно в 1920-ые. Это великая женщина, которая совершила свою революцию моде. Привнесла в нее сюрреализм, эксперимент и анатомичность. Например, она создала корсетное платье, которое создавала эффект «торчащих ребер»

Советская Россия не отставала. У нас появляются много конструктивистов: Владимир Татлин, Александр Родченко, Варвара Степанова и Любовь Попова. Они стремились создать стремились создать искусство, которое было бы функциональным, социально значимым и служило бы нуждам нового общества. Они использовали геометрические формы, индустриальные материалы (металл, стекло, дерево) и отказались от традиционных представлений о красоте. Конструктивизм оказал большое влияние на архитектуру, дизайн, текстиль, полиграфию и кинематограф.

Стоит отметить, что 1920-ые связаны с еще одним прекрасным и ярким стилем, который проявился не только в моде, но и в архитектуре и изобразительном искусстве-Ар-деко. Стиля ар-деко характеризуется геометрическими формами, четкими линиями и богатой декоративностью. Это проявлялось в принтах на тканях, узорах вышивки и дизайне аксессуаров. Яркой представительницей этого стиля являлась Коко Шанель.

Отдельного места заслуживают и модные фотографы, которые своими работами сломали стереотипы о фотокамере и фотоискусстве. Авнгард проник и в фотографию. Эдвард Стейхен считается одним из пионеров модной фотографии. Он перешел от пикториализма к более прямому и коммерческому стилю. Стейхен работал в “Vogue” и “Vanity Fair”, создавая элегантные и утонченные портреты актрис, светских дам и моделей. Его фотографии отличались безупречной композицией, освещением и вниманием к деталям. Он умел передать индивидуальность своих моделей и создать атмосферу роскоши и гламура. Мэн Рэй- Американский художник и фотограф, работавший в Париже. Он был известен своими экспериментальными техниками, такими как соляризация и фотограммы. Мэн Рэй сотрудничал с модными журналами и создавал сюрреалистические и авангардные фотографии.

Мода 1920-х годов была не просто набором красивых нарядов, а мощным символом социальных изменений и культурных сдвигов, произошедших в эпоху после Первой мировой войны. Она отражала стремление к свободе, независимости, раскрепощению и новой жизни. Это было время экспериментов, инноваций и смелых решений, которые оставили неизгладимый след в истории моды и культуры. Она служит ярким напоминанием о том, как исторические события формируют наши представления о красоте и самовыражении.

Наследие моды 1920-ых и влияние на современность

1920-е годы стали революционными как для западной, так и для советской моды, но их влияние на последующие десятилетия развивалось в разных направлениях.

· На Западе (США, Европа) мода 1920-х стала началом освобождения от викторианской роскоши и заложила основу для гламура 1930-х, милитаризма 1940-х и женственности 1950-х.

· В СССР мода этого периода была отказом от буржуазных традиций и привела к формированию унифицированного советского стиля, ставшего основой моды 1930–1950-х годов.

Сначала заглянем в 1930-ые. Какое влияние имели 20-ые на следующий период?

· Появление именитых модных домов (Lanvin, Vionne, Chanel). Эти модные дома вдохновляют своим примером на открытие личных домов таких дизайнеров, как Кристобаль Баленсига и Кристиан Диор

· Великая Депрессия накладывает свой отпечаток на моду: возвращение к массовым производствам. Использование меньше роскоши. Отсутствие баснословных затрат на одежду. Унификация производства

· Одежда становится чуть романтичнее, но не менее свободной и удобной для носки

Влияние моды 1920-ых на современную моду гораздо больше, чем может показаться. Если смотреть в «лоб», то можно найти множество коллекций разных дизайнеров, которые отсылают нас к моде того периода. Например, Chloé, Spring/Summer 2007. Подобны коллекций можно найти довольно много. Модельеры часто обращаются к эпохе джаза. Наверняка их влечет реформаторских и новаторский дух той эпохи. Каждый дизайнер хочет привнести инновацию своим творчеством, а 1920-ые пропитаны этим.

Также нужно упомянуть, что модные дома некоторых великих дизайнеров, которые открылись в 1920-ые до сих пор работают. Schiaparelli прекрасно функционирует и радует своих клиентов и зрителей прекрасными коллекциями и в prêt-à-porter и haute-couture. Нынешний креативный директор бренда- Дэниэл Розберри осторожно и с большим уважением работает с архивами самой Эльзы, прекрасно лавируя между прошлым и настоящим. Также не закрылся и дом Chanel, напротив после смерти Коко в дом пришёл работать Карл Лагерфельд, который отработал в бренде 36 лет, вплоть до 2019 года. Коллекции Лагерфельда наполнены идеями самой Шанель в ее интерпретации. Он совершил революцию в доме: изменил дизайн, не изменив дому. И нельзя не сказть про Lanvin, который тоже набирает популярность у молодежи, при этом не изменяя традициям, заложенными ещё основательницей- Жанной Ланван.

Также отсылки на работы творческих людей 1920-ых можно увидеть и в модной фотографии. Часто делают отсылки к Ман Рею, так как сюрреализм возрождается в новом прочтении. Поэтому работы именно этого фотографа становятся все популярнее. Например, явную отсылку на работу Ман Рея можно увидеть в обложке для журнала Perfect 2025, в качестве главной героини Ким Кардашьян.

Великая эпоха ревущих 1920-ых привнесла много инноваций в женский и мужской образ. Эмансипация женщин, появление массового производства, зарождение авангарда- основные вехи этого периода, которые находят отклик до сих и в нашей обычной жизни.

Мода 1920-ых вдохновила меня на создание этого проекта. Уже в процессе написания я понял, что хочу сделать больше, поэтому сделал лукбук.

Мода меня всегда вдохновляла и трепетала душу, заставляла сердце биться чаще. Поэтому поиски коллекций различных дизайнеров, центром вдохновения которых становились 1920-ые годы, для меня оказалось совсем не проблемой. В итоге получился довольно обширный список дизайнеров и разных коллекций. Мой лукбук объединяет дизайнеров 1980-2020. Предоставлю полный список коллекций, некоторые из них, к сожалению, в лукбук не вошли:

1. Ralph Lauren, “The Great Gatsby Collection” (20120

2. Anna Sui, Spring/Summer 2012

3. Alberta Ferretti, Fall/Winter 2011

4. Etro, Spring/Summer 2016

5. Gucci, Fall/Winter 2011

6. Jenny Packham, Bridal Collection

7. Marchesa, Fall/Winter 2012

8. Temperley London, Spring/Summer 2012:

9. Naeem Khan, Fall/Winter 2012:

10. Moschino, Fall/Winter 2015:Джереми

11. Jean Paul Gaultier, Fall/Winter 1997-98

12. Thierry Mugler, Fall/Winter 1991

13. Yves Saint Laurent, Spring/Summer 1996

14. Dior by John Galliano, Fall/Winter 1997-98

15. Gucci by Tom Ford, Fall/Winter 1996

16. Versace, Spring/Summer 1991

17. Alexander McQueen, Fall/Winter 2000-01

18. Marc Jacobs, Louis Vuitton, Spring/Summer 2012

19. Vivienne Westwood, Fall/Winter 1990-91

20. Chloé, Spring/Summer 2007

21. Girgio Armani Prive, Sprimg/Summer 2025

Идея моего лукбука заключается в том, чтобы связать 1920-ые, современную моду и видение современного поколения. В качестве моды 1920-ых мне помогли архивы Метрополитен Музея в Нью-Йорке, на некоторых разворотах лукбука они есть, чтобы дать более точное сравнение. Современную моду представляют дизайнеры и их коллекции, которые указаны выше. Именно они доказывают актуальность этой темы в моде. Видение современного поколения представляют мои собственные эскизы, которые я создавал индивидуально для каждой коллекции, но в рамках одной темы- мода 1920-ых.

Обрезки тканей, играют тоже немаловажную роль в моей работе, они показывают какие ткани были популярны в 1920-ые. А также какие принты были в тренде в этот период. Так я специально заставляю зрителя додумывать, как могла выглядеть коллекция в цвете, потому что все фотографии, вставленные в лукбук, именно черно-белые.

На создание продукта ушло более 8 часов. И из этого я вывел нужный для себя опыт. И, возможно, он мне пригодиться в будущей профессии. Навык коллажирования очень важен дизайнерам одежды.

Мой проект подошёл к концу. Я выполнил поставленную цель, благодаря задачам, которые обозначил в начале работы. Гипотеза, также подтвердилась. Мода 1920-ых имеет влияние на современную.

Я еще раз доказал, что мода циклична. Тем более попробовал разобраться и с этой темой в своём исследовании, сравнив мировые события в наше время и в 1920-ые, доказав именно их влияние на формирование моды. А также указал коллекции современных дизайнеров, которые опирались на моду именного того периода.

Мода 1920-ых- кладовая для творческих людей. Это эпоха кича и большого взрыва. И взрыв был в разных сферах: культурной, общественной, экономической и так далее. «Золотые двадцатые» по праву носят своё название. Не удивительно, что данный период влечёт к изучению

Возможно, своим исследованием я не разобрал саму моду 1920-ых, но мне было это и не нужно. Я чётко решил проблему, заявленную в теме «Мода 1920-ых- есть и в прошлом, и в настоящем»

Свой основной продукт-лукбук, я планирую развить на большее количество страниц. Это очень интересный и увлекательный процесс. А реализовать коллекцию, я тоже собираюсь, но в очень узком смысле.

Подводя итоги, хочется сказать, что тема оказалась увлекательной и порой интригующей. Мода 20-ых и правда влияет на современный образ мужчин и женщин.