Фанк — это жанр, где вокал становится ударным инструментом, а каждая нота бьёт в ноги. От церковных хоров до Джеймса Брауна и русских сцен — как фанк заставил мир танцевать под свои правила?
Что такое фанк в вокале?
Фанк зародился в 1960-х в США как смесь соула, ритм-энд-блюза и джаза. Термин «фанк» происходит от слова «funky» — жаргонное обозначение резкого запаха. В 1960-х так называли музыку «с душком» — дерзкую, провокационную. Его философия — свобода через ритм.
Особенности вокала:
- Экспрессия: Крики, рычание, шепот — эмоции льются без фильтров.
- Импровизация: Вокалисты ведут диалог с инструментами, как джазмены.
- Ритмическая точность: Слова становятся перкуссией («у-а-ха!»).
-Call-and-response (вопрос-ответ): Лидер поёт фразу, хор или публика отвечает. -Повторы («Get up!», «Do it!»), междометия («Ow!», «Yeah!»).
- Рваный ритм: Вокал подчёркивает слабые доли, «спорит» с ударными.
- Энергия live: Фанк живёт на сцене. Слушайте концерты — например, выступление Джеймса Брауна в 1964-м.
Легенды жанра: Кто дал фанку голос?
1. Джеймс Браун («Крёстный отец фанка»):
Хиты: «I Got You (I Feel Good)», «Get Up».
Визги, хрипы, рыдания — его вокал был как удар молнии.
Сам певец утверждает: «Чтобы петь фанк, нужно вывернуть душу наизнанку».
2. Стиви Уандер
Слепой гений, превративший фанк в философию. Его хит «Superstition» — эталон синтеза мелодии и грува.
3. Джордж Клинтон (Parliament-Funkadelic):
Создатель космического фанка с театральными шоу. Его группа вдохновила рождение хип-хопа.
4. Принс
Фальцет, граничащий с истерикой, и тексты-провокации. «Kiss» — образец жанра, где каждый вздох работает на ритм.
5.Майкл Джексон — Король поп-фанка
Майкл Джексон, хоть и стал иконой поп-музыки, впитал фанк как основу своей звуковой палитры.
В детстве Майкл учился петь, имитируя Джеймса Брауна. Его знаменитая «лунная походка» — тоже дань фанковой эстетике: резкие движения в такт «ломаным» ритмам.
Ранние работы Майкла с группой The Jackson 5 и сольные хиты 1980-х, спродюсированные Куинси Джонсом, — это фанк, одетый в поп-аранжировки.
Узнаваемые «у-а-ха!», резкие выкрики и ритмическая перкуссия голосом — прямая отсылка к Джеймсу Брауну.
Хиты с фанковым ДНК:
«Don’t Stop ’Til You Get Enough» (1979) — басовая линия и синкопы как эталон грува.
«Billie Jean» (1983) — гипнотический ритм, где каждый хлопок и шепот работают на бит.
«Bad» (1987) — агрессивный вокал и духовые, отсылающие к фанк-бэндам 1970х
«Джексон взял фанк из черных клубов и подарил его стадионам. Он сделал ритм универсальным языком» - писал о нём Rolling Stone.
Майкл Джексон доказал: фанк может быть и бунтарским, и мейнстримовым. Он не просто использовал его элементы — он переосмыслил жанр, сделав его частью поп-культуры.
Как говорил сам король поп-музыки: «Всё начинается с ритма. Если он не заставляет тебя двигаться — это не музыка». В итоге он вывел фанк из нишевого жанра на мировую сцену.
6.Джордж Майкл
Композиция «Too Funky» (1992) — яркий пример того, как фанк стал основой для поп-экспериментов 1990-х. Хотя Майкл известен как король поп-баллад и соула, в этом треке он отдаёт дань уважения груву и энергетике фанка.
Басовая линия песни напоминает классические фанковые паттерны. Яркие саксофонные вставки тоже характерны для этого жанра. Синкопированные ударные и гитарные стаккато создают «ломаный» грув. Джордж играет с динамикой — от шепота до мощных выкриков («Too funky for you!»), что типично для фанковой экспрессии.
«‘Too Funky’ — это фанк, пропущенный через призму поп-гламура. Джордж Майкл не копирует жанр, а переодевает его в дизайнерский костюм» («NME», 1992).
Джордж Майкл показал, что фанк может быть не только нишевым, но и коммерчески успешным. «Too Funky» занял первые строчки в чартах Европы, доказав: даже в эпоху электроники грув остаётся универсальным языком.
Как и его коллеги-новаторы, он взял у фанка главное — свободу ритма. «Too Funky» — не просто песня, а манифест: даже в поп-музыке можно сохранить дерзость и горячее дыхание живых инструментов. Как говорил сам артист: «Фанк — это не стиль. Это состояние, когда музыка заставляет тебя двигаться, даже если ты этого не хочешь»
Интересные факты
- Фанк и хип-хоп: Бит-бокс родился из фанковых ритмов. Треки Джеймса Брауна семплировали Dr. Dre, Public Enemy.
- Фанк и Кино: «Охотники за привидениями» (1984) — саундтрек Рэя Паркера-младшего стал фанк-гимном.
- Рекорд: Песня «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)» Sly & The Family Stone играла 6 недель на вершине чартов.
Современное влияние
- Поп-музыка: Бруно Марс («Uptown Funk»), Дуа Липа («Levitating») — фанк-элементы в топ-чартах.
- Русский инди: Группа «Увула»
смешивает фанк с электроникой.
- Тикток: Короткие фанковые фрагменты становятся вирусными.
Фанк в России: Кто зажигает?
1. «Браво» (с Жанной Агузаровой):
Уже в 1980-е: Агузарова смешала панк и фанк в хите «Вася» — дерзкий голос и хулиганская энергия.
«Мы не пели — мы взрывали тишину» - говорит Жанна.
2. «Ленинград» (Сергей Шнуров):
Трек «Экспонат» — мат-фанк с истеричным вокалом и саксофоном.
Известно, что Шнуров называет Джеймса Брауна своим гуру.
3. Тима Белорусских:
В треке «Мокрые кроссы» — электронный фанк с автотюном.
«Он доказал, что фанк может быть цифровым» - написали критики в The Village.
Фанк — это не музыка, это бунт. Бунт против правил, против тишины, против скуки. Он учит: если петь недостаточно громко — кричи, если не можешь кричать — рычи. Поддайся ритму и импульсу!
А вы любите фанк?
Пишите в комментариях!
Поддержите меня лайком и подпиской! 🌟