24-го мая подошёл к концу 78-й Каннский кинофестиваль: жюри во главе с Жюльет Бинош раздали все награды и выявили победителей этого, нельзя побояться этого слова, неоднозначного и весьма усреднённого смотра. Кажется, впервые за длительное время Канны стали чересчур политизированными и направленными на продвижение определённых ценностей, хоть внутри конкурса и нашлись определённые бриллианты, которые безусловно смогут заинтересовать многих зрителей. Какие именно? Разберём в сегодняшней статье, вместе с остальными проектами прошедшего конкурса. Приятного прочтения!
Золотая пальмовая ветвь: "Простая случайность" (реж. Джафар Панахи)
О чём это: ночной водитель Экбал и его беременная жена становятся пленниками обезумевшего иранца Вахида, который клянётся закопать их заживо. И на то у похитителя есть собственные причины - он считает Экбала своим тюремным надзирателем, который жестоко пытал его на протяжении долгих дней. В попытках доказать личность пленника Вахид обращается к другим жертвам политических репрессий и государственного насилия, попавшим под немилость блюстителя тоталитарного иранского режима. Вместе им предстоит решить, того ли человека они хотят лишить жизни мучительным и самым античеловечным способом
Чем впечатлил жюри: Панахи - главный кино-мученик целого поколения, режиссёр, чьё желание творить и показывать миру своё искусство постоянно шло вразрез с нарративом иранского режима. Панахи несколько раз сидел в тюрьме, режиссёру запрещали снимать кино и контактировать с внешним миром, он много раз становился объектом государственной ненависти, но всегда оставался национальным любимцем, примером того, что творить можно всегда и везде. Панахи - символ свободы в несвободное время, что вновь и продемонстрировала его "Простая случайность" - кинематографический круговорот насилия, превращающий жертв в хищников и наоборот. Панахи открыто высказывает своё презрение к насилию как таковому, призывая людей сложить оружие и выходить друг с другом на конструктивный диалог, без всяких предвзятостей и моральных принципов
Гран-при: "Сентиментальная ценность" (реж. Йоаким Триер)
О чём это: в жизнь сестёр (Ренате Реинсве и Инга Ибсдоттер Лиллеос) резко вторгается их ушедший из дома отец-режиссёр (Стеллан Скарсгард), который предлагает одной из них главную роль в своём новом фильме. Девушка отказывается, и тогда мужчина зовёт на её место американскую актрису-выскочку (Эль Фаннинг). И без этого сломанная семья вновь начинает трещать по швам: отец хочет восстановить отношения с горячо любимыми дочерьми, но попросту не знает как
Чем впечатлил жюри: зыбкой сентиментальностью и желанием жить, вызываемым в подкорке у каждого зрителя. Йоаким Триер не изменяет своему стилю: каждый проект норвежского меланхолика - депрессивный, до боли реалистичный и угнетающий, но в то же время дающий надежду на восстановление былой справедливости и скорую реинтеграцию в общество. "Сентиментальная ценность" оправдывает своё броское и в чём-то даже прозаичное название: в основе её ценностей - любовь, самое светлое, хрупкое и нежное человеческое чувство. Почти все зрители с теплотой в груди отметили терапевтическую силу нового Триера, вдобавок проведя параллели с "Осенней сонатой" Бергмана: интересно, не так ли?
Лучшая режиссура: Клебер Мендонса Фильо - "Секретный агент"
О чём это: Бразилия 1977-го года, самый расцвет военной диктатуры и политических репрессий в стране. Сорокалетний технолог Марсело (Вагнер Моура) приезжает в город Ресифи в разгар карнавальной недели, надеясь воссоединиться с давно потерянным сыном. Но герой ещё не подозревает, как сильно тоталитарный режим изменил устои его родной и горячо любимой страны, и к каким последствиям приведёт это спешное открытие
Чем впечатлил жюри: кажется, что после триумфа антидиктаторского манифеста Вальтера Саллеса, "Я всё ещё здесь" в прошлогоднем конкурсе Венеции и на самом "Оскаре", бразильское кино стало безумно востребованным в нише и фестивальной, и зрительской заодно. Новым Саллесом в этом году попробует побыть Клебер Мендонса Фильо, чей "Секретный агент" вызвал бурю обсуждений в новых Каннах. Это и подтверждает факт получения картиной призов за лучшую мужскую роль и лучшую режиссуру заодно: будет не удивительно, если Neon начнут продвигать "Агента" в иностранной компетенции на следующий "Оскар"
"Серебряная пальмовая ветвь" за лучшую мужскую роль: Вагнер Моура - "Секретный агент" (реж. Клебер Мендонса Фильо)
О чём это: Бразилия 1977-го года, самый расцвет военной диктатуры и политических репрессий в стране. Сорокалетний технолог Марсело (Вагнер Моура) приезжает в город Ресифи в разгар карнавальной недели, надеясь воссоединиться с давно потерянным сыном. Но герой ещё не подозревает, как сильно тоталитарный режим изменил устои его родной и горячо любимой страны, и к каким последствиям приведёт это спешное открытие
Чем впечатлил жюри: кажется, что после триумфа антидиктаторского манифеста Вальтера Саллеса, "Я всё ещё здесь" в прошлогоднем конкурсе Венеции и на самом "Оскаре", бразильское кино стало безумно востребованным в нише и фестивальной, и зрительской заодно. Новым Саллесом в этом году попробует побыть Клебер Мендонса Фильо, чей "Секретный агент" вызвал бурю обсуждений в новых Каннах. Это и подтверждает факт получения картиной призов за лучшую мужскую роль и лучшую режиссуру заодно: будет не удивительно, если Neon начнут продвигать "Агента" в иностранной компетенции на следующий "Оскар"
"Серебряная пальмовая ветвь" за лучшую женскую роль: Надя Меллити - "Младшая Дерньер" (реж. Афсия Эрзи)
О чём это: семья семнадцатилетней Фатимы переезжает из Алжира в Париж, где девушка поступает в престижный университет. Но на вступление во взрослую жизнь найдутся свои проблемы: так, героиня пытается балансировать между собственной верой и манящим влечением к девушкам. Примирение нескольких частей своей раскалывающейся надвое личности - главная задача Фатимы, оказавшейся в незнакомом мире с незнакомыми правилами
Чем впечатлил жюри: всеми атрибутами типичного романа взросления, что проводит юную и несмышлёную героиню к полноценному вступлению на тропу студенческой жизни. Очевидно, что для Афсии Эрзи, постановщицы картины, эта тема - глубоко личная и больная. Хоть "Младшая Дерньер" и не достигает кардинально больших высот - фабула ленты несколько раз напоминает, что это самая стандартная драма про интеграцию в европейское общество
Лучший сценарий: Люк Дарденн и Жан-Пьер Дарденн - "Молодые матери" (реж. Люк Дарденн и Жан-Пьер Дарденн)
О чём это: Джессика, Перла, Джули, Наима и Ариана проживают и воспитывают своих детей в одиноком приюте для молодых матерей, борясь с зависимостями, отягощающими обстоятельствами из своего прошлого и желанием жить полной жизнью, не зависеть от проблем из повседневности. Именно тогда судьбы пятерых девушек самым магическим образом оказываются переплетены: героини ещё не представляют, как сильно на них подействует дружба
Чем впечатлил жюри: ярким изображением стойкости перед тяжёлыми жизненными потрясениями, как то и бывает в остальных фильмах братьев Дарденн. "Молодые матери" не стали исключением для режиссёров: на их пороге - извечное человеческое, желание любить и быть любимыми, кричать и быть услышанными, общаться и быть понятыми. Сентиментальность для самых сентиментальных: кажется, не один только Йоаким Триер смог вызвать слёзы на глазах у самых эмпатичных зрителей
Приз жюри: "Сират" (реж. Оливер Лакс)
О чём это: взяв с собой юного сына, отец отправляется на поиски резко исчезнувшей дочери на территорию Северной Африки. Путь приводит семью в Марокко, где, по сообщениям местных рейверов, девушку видели в последний раз. Так отец и сын оказываются втянуты в местную андеграундную тусовку, где отчётливая разница между явью и галлюцинациями с каждым новым шагом будет отдаляться всё дальше и дальше
Чем впечатлил жюри: возбуждающей экспрессией и оторванностью от привычного представления о кино. Техно-композиции и безумные пустынные рейвы, пространственные провалы и гипнотизирующие пейзажи, всё это в "Сирате" - неотъемлемые элементы его истории, дающей под зрительский дых не один и не два раза во время просмотра. Журналисты пришли к единому мнению: дерзкая и вызывающая песчаная одиссея Оливера Лакса - один из лучших конкурсных фильмов прошедшего фестиваля
Ещё один Приз жюри: "Звук падения" (реж. Маша Шилински)
О чём это: действия развиваются на отдалённой немецкой ферме, где переплетаются жизни четырёх поколений. Несколько девушек взрослеют в разные временные периоды, когда судьбы некоторых из них самым странным способом оказываются связаны. Печальная меланхолия, погружающая публику в межпоколенческую травму четырёх девочек, растущих в закрытом и отчуждённом обществе
Чем впечатлил жюри: манящим переплетением нескольких историй и тотальным погружением в происходящее. В "Звуке падения" отсутствуют линейная композиция и причитающиеся драмам подобного рода шаблоны: в основе сюжета - несколько историй, связанных или не связанных друг с другом. Отвлечёшься на несколько секунд - потеряешь нить повествования. Первые посмотревшие пришли к весьма критичному, хоть и не менее смелому выводу: картина Маша Шилински - самая реалистичная репрезентация суровых судеб девочек, выросших в консервативном обществе. Плёночная телесность и перманентные разговоры о смерти: лента с подобной атрибутикой точно не придётся по вкусу большинству зрителей, но подобные фильмы нужны сегодняшней индустрии как никогда прежде
Специальный приз жюри: "Воскрешение" (реж. Би Гань)
О чём это: в далёком будущем люди разучились мечтать и живут обыденностью. Единственное существо, что не утратило эту способность, - ирреальный монстр, существующий в собственных грёзах и фантазиях. И кажется, помочь тому выбраться на поверхность сможет одинокая женщина, проникающая в его голову: сны перемешиваются с действительностью, выдуманное - с реальным. И кажется, что конца этому безумию уже не видать
Чем впечатлил жюри: своей монструозностью и тяжеловесностью. В "Воскрешении" Би Гань поёт дифирамбы искусству и кино в частности, проходясь катком по каждой важной эпохе в индустрии: от немого десятилетия 1920-х до проникновения в фильмы звука, от важнейших европейских направлений до современности, чередуя нуар, хорроры, сай-фай и самую настоящую драму про обретение свободы. Первые посмотревшие сошлись в едином мнении: "Воскрешение" досмотрит до конца не каждый, поймёт не каждый, но именно подобное кино и двигает всю индустрию вперёд. Пускай и сейчас мы об этом даже не подозреваем
Остальные фильмы конкурса:
"Два прокурора" (реж. Сергей Лозница)
О чём это: действия развиваются в 1937-м году, в самый разгар Большого террора в СССР. Сталинские репрессии преследуют каждого политического оппонента, но у молодого прокурора (Александр Кузнецов) всё же есть маленький шанс на восстановление справедливости: в руки герою попадает письмо от одного политического заключённого, где тот с мольбами умоляет о помощи. Прокурор бросает вызов всей системе, не подозревая, к каким последствиям приведёт это опрометчивое и весьма наивное решение
Чем впечатлил жюри: закрытостью, камерностью и отчуждением. Атрибуты Большого террора присутствуют в кадре обрывочно, последствия репрессий и преследований остаются на словах. В таком контексте Сергею Лознице удалось добиться вызова у первого зрителя чувства толка и гуманизма. Впрочем, некоторые журналисты отметили откровенный проигрыш полнометражного кино Лозницы документальному
"Досье 137" (реж. Доминик Молль)
О чём это: офицер полиции Стефани разгребает однотипные дела и выполняет репетативную работу, когда одно примечательное досье приводит девушку ко вскрытию политической предвзятости в её родном городе. В результате парижских демонстраций оказывается ранен молодой человек: виной тому - наплевательское отношение полиции к протестующим. Стефани оказывается меж двух огней, пытаясь сохранить верность работе и в то же время восстановить справедливость
Чем впечатлил жюри: уже не первый год в конкурсы большой "тройки" кинофестивалей попадают откровенно зрительские проекты, разговаривающие на актуальные социально-политические темы. И если в прошлогоднем конкурсе Венеции выделялось "Безмолвное братство" Джастина Курзеля, что размышлял о корнях националистической ненависти в США, то в конкурсе Канн этого года - новый Доминик Молль, чередующий захватывающую детективную линию и громкое авторское высказывание, критикующее агрессию, насилие и ненависть органов власти по отношению ко своим же гражданам
"Эддингтон" (реж. Ари Астер)
О чём это: май 2020-го года, самый разгар пандемии коронавируса. Болезнь добирается и до маленького южного городка в штате Нью-Мексико, Эддингтона, где начинают бурлить свои страсти. Тед Гарсиа (Педро Паскаль), кандидат в мэры, призывает граждан носить маски, не контактировать друг с другом на улицах, да и вообще делать всё, чтоб не распространять вирус по городу. Напротив же есть неукротимый шериф (Хоакин Феникс), не верящий в существование ковида и считающий ношение масок злом, что порабощает людей, как то и бывает в политике
Чем впечатлил жюри: Ари Астер - один из самых эксцентричных режиссёров нового поколения, чей каждый новый фильм вызывает вокруг себя амбивалентные споры. Так и "Эддингтон" сразу же разделил посмотревших на два противоборствующих лагеря: те, кому лента понравилась, отметили её уморительную иронию над событиями пятилетней давности и зыбкую сатиру на капиталистическую систему США двадцать первого века в принципе, где достаётся и демократам, и республиканцам, и сектантам, и политическим сошкам. Другие же картину раскритиковали за её лобовые формулировки, хаотичное повествование, элементы которого так и не собираются в единую историю, да и примитивность фабулы в принципе: всё же тема ковида сегодня успела приесться большинству зрителей, а для полноценного её исследования должно пройти как минимум несколько десятилетий
"Ренуар" (реж. Тиэ Хаякава)
О чём это: одиннадцатилетняя девочка Фуки проживает в токийском пригороде, когда на её хрупкие плечи взваливается весь пласт семейной ответственности. Отец героини безуспешно борется с раком, а мать без продыха работает и убивает ментальное здоровье, совершенно забывая о воспитании и внимании в сторону своего ребёнка. Для побега из удушающей действительности и спасения своей психики Фуки придумывает выдуманную реальность, где утопические фантазии соседствуют с бытовыми и глубоко личными проблемами
Чем впечатлил жюри: искренностью и открытостью постановщицы, не постеснявшейся поговорить на больную тему со зрителями. "Ренуар" - одноразовая и не очень нужная, но в то же время ценная попытка выхода на деликатный диалог, взгляд на борьбу человека и обстоятельств глазами маленькой девочки (действия развиваются в 1987-м году, что перекликается с детством самой Хаякавы)
"Новая волна" (реж. Ричард Линклейтер)
О чём это: двадцатипятилетний кинокритик Жан-Люк Годар очень любит кинематограф, но возраст начинает играть с парнем злую шутку. Молодой рецензент мечтает о великих свершениях: снять свой первый полнометражный фильм, по аналогии со многими друзьями (в том числе Франсуа Трюффо), вырвавшимися из ниши журналистской в нишу киношную. Так и начинается путь к разработке, пожалуй, самой известной и влиятельнейшей картины "французской новой волны" - "Breathless" (она же - "На последнем дыхании"), дебюта Годара-режиссёра
Чем впечатлил жюри: Линклейтер - настолько бешеный поклонник "французской новой волны", что вся уязвимость и любовь режиссёра к определённой кинематографической манифестации нашла отражение в его первой неанглоязычной работе. "Новая волна" - откровенная ода всем синефилам от другого синефила, козыряющая всеми возможными именами индустрии 1950-х, терминами и формулировками школы кино. Лента вызвала целый шквал бурных оваций, и то было не зря: Линклейтер всё ещё чувствует себя великолепно, с возрастом став более сентиментальным и наивным - постановщик верит, что всех нас спасёт кино. Верить в это должны и мы
"Умри, моя любовь" (реж. Линн Рамзи)
О чём это: молодожёны переезжают в отдалённый домик на краю цивилизации, планируя построить счастливую семейную жизнь. Но жена (Дженнифер Лоуренс) не столь счастлива подобным раскладом событий: героиню угнетают мысли о материнском будущем, отсутствие взаимопонимания с мужем (Роберт Паттинсон) и тотальное одиночество, пожирающее её жизнь неспешно и весьма мучительно
Чем впечатлил жюри: новый тренд для кино за последние два года - страх материнства, осознание, что семейная жизнь подходит далеко не каждой женщине. "Умри, моя любовь" представляет на обозрение феноменальный перформанс самой Лоуренс и её моральные/телесные преображения: героиня сходит с ума, теряет связь с реальностью, антураж начинает походить на хоррор, и помочь не может даже несостоятельный муж. Безумие, сплетаемое с фантастической оболочкой и женским катарсисом, поющим дифирамбы всем блюстителям свободы. Отсутствие порицания - ключевое звено к пониманию всей фабулы картины
"Финикийская схема" (реж. Уэс Андерсон)
О чём это: бизнесмен Зса-Зса Кодра (Бенисио Дель Торо) - один из влиятельнейших и самых богатых людей в Европе, в чьи планы постоянно вторгаются конкуренты и противники, жаждущие вырвать из рук предпринимателя его доильную корову. В конце концов, преследование приводит героя и его дочь (Миа Триплтон), единственную наследницу бизнеса, к самым удивительным открытиям и приключениям
Чем впечатлил жюри: типичной для позднего Уэса Андерсона симметрией и роскошным визуальным рядом. В отличие от двух прошлых работ режиссёра, "Французского вестника" и "Города астероидов", "Финикийская схема" не разделяет повествование на несколько невзаимосвязанных частей: впервые с выхода "Острова собак" Андерсон говорит о семейных ценностях и важности коммуникации с родными. Впрочем, визуальная сторона его новой картины всё ещё затмевает сценарную: к сожалению, это уже неотъемлемая для режиссёрского стиля Уэса практика
"Орлы Республики" (реж. Тарик Салех)
О чём это: обожаемый всеми египетский актёр вновь становится в центр внимания, когда от безысходности и страха герой соглашается на участие в фильме, заказанном властями. Он постепенно начинает терять публичное признание, но в то же время заводит страстный роман с женой генерала, который курирует тот самый фильм. Очевидно, что то не приведёт ни к каким хорошим последствиям
Чем впечатлил жюри: очередным порицанием диктатуры и тоталитаризма, пристально наблюдающим за своими гражданами с призмы Глаза Бога. На этот раз - в форме кинематографа, где на передний план встаёт зрительская икона, соглашающаяся стать частью государственного нарратива. Впрочем, многие посмотревшие сошлись на едином мнении: даже в столь политизированной программе Канн этого года "Орлы Республики" выглядят самым наивным и попросту проходным политическим триллером
"Альфа" (реж. Жюлия Дюкурно)
О чём это: Франция 1980-х, самый разгар неизвестной болезни, превращающей людей в безжизненные камни. Люди пребывают в страхе и панике перед приближением неизвестного вируса, уничтожающего оболочку не только физическую, но и ментальную. Здесь же тринадцатилетняя девочка Альфа возвращается домой из школы со странной татуировкой в виде буквы "А", что начинает вызывать подозрения семьи и одноклассников
Чем впечатлил жюри: Дюкурно не впервой разделять зрителей на два противоборствующих лагеря. Её выигравший Канны-2021 "Титан" тоже расколол публику на ненавистников и почитателей: нечто подобное произошло и в этом году с "Альфой". Отсылания в сторону бушевавшего в 1980-х СПИДа и страха людей перед наступлением неизвестной болезни, проработка привычной для стиля постановщицы телесности и кислотный визуальный ряд: на месте - вся привычная для работ Дюкурно атрибутика. Но в то же время постановщица открыто отходит от своих бывших постулатов: сама Жюлия открыто призналась в том, что в "Альфе" она хотела исследовать причинно-следственные связи уязвимости людей перед приближением чего-то зловещего и неизвестного. Для постановщицы это, безусловно, самая важная работа за всю её карьеру: и стоит надеяться, что оценить по достоинству её сможет большинство зрителей
"Фуори" (реж. Марио Мартоне)
О чём это: Рим 1980-х, писательница вкладывает все силы в написание своего magnum opus`а, когда итальянские издатели отклоняют её идею и не дают добро на публикацию. В порыве отчаяния героиня совершает неосмысленную попытку кражи, за что лишается социального положения и публичного признания, попадает в крупнейшую женскую тюрьму страны и перерабатывает своё видение мира. Уже в стальных стенах героиня знакомится с другими заключёнными: преступницами, ворами, убийцами, наркоманками и даже революционерами. После выхода на свободу писательница держит с ними связь - это и пробудит в героине желание высказываться и продолжать творить
Чем впечатлил жюри: сложившееся мнение большинства зрителей новых Канн неутешительно - по их мнению, "Фуори" - чуть ли не худший фильм основного смотра в этом году, в связи с его неловкими попытками в объективный, возвышенный диалог о великом, телевизионной визуальной картинкой и блеклыми актёрыми отыгрышами. В фильме есть и осуждение нарратологии государств, и бурные романы, и презрение к политическому насилию, и ода писательскому ремеслу заодно. Проблема лишь - все заявленные элементы так и не складываются в единую картинку
"Ромерия" (реж. Карла Симон)
О чём это: восемнадцатилетняя сирота Марина отправляется в родную Испанию, чтоб получить подпись на выдачу стипендии от бабушки и дедушки по отцовской линии. Девушка никогда не видела своих родителей и провела преимущественную часть жизни в кромешном одиночестве, от того же встреча с дядюшками, тётушками и многими кузенами ошеломляет её: не все родственники готовы принять Марину в свои тёплые объятья, поскольку в прошлом её родители сделали что-то такое, чего теперь сторонятся буквально все их друзья и близкие
Чем впечатлил жюри: оптимистичным взглядом Карлы Симон на отнюдь не оптимистичную ситуацию. "Ромерия" проводит свою героиню через ворох воспоминаний о прошлой жизни, жизни, которую ей не удалось прочувствовать в полной мере из-за ранней кончины своих родителей. Яркая оболочка солнечной Испании в пастельных тонах чем-то напомнила зрителям стиль Аличе Рорвахер, а история о взрослении - Андреа Арнольд. Вообще интересно, как почти каждый год в конкурсе Канн присутствует как минимум одна светлая работа, рассматривающая тяжёлые ситуации исключительно под призмой веры в будущее: в прошлом году была "Птица" той же Арнольд, в этом - "Ромерия"
"История звука" (реж. Оливер Херманус)
О чём это: 1917-й год, двое молодых музыкантов (Пол Мескал и Джош О`Коннор соответственно) поступают в Бостонскую консерваторию и проецируют любовь к музыке друг на друге. Уже через несколько лет разлучённые вновь воссоединяются, отправляясь в совместное странствие по землям штата Мэн в поисках неизвестных народных песен. Мотивы парней просты: собрать единый портрет Америки с помощью искусства
Чем впечатлил жюри: актёрскими перформансами Мескаля и О`Коннора вкупе с романтической оболочкой. Во многом мнения критиков и зрителей сошлись: "История звука" слишком локальная, хрупкая и маленькая, чтоб взваливать на её плечи такую высокую ответственность (до начала смотра картина Хермануса была одним из зрительских фаворитов). В конечном счёте, ожидания сыграли с публикой роковую шутку: многие попросту обозвали ленту пустой, поверхностной и весьма предсказуемой
"Женщина и ребёнок" (реж. Саид Рустаи)
О чём это: сорокалетняя овдовевшая медсестра борется не только с трудностями на работе, но и с собственным сыном, которого отстраняют от школьных занятий в связи с его поведением. Но когда героиня получает шанс на обретение счастья вместе с новым партнёром, происходит непоправимая трагедия, которая вновь переосмыслит жизненные ценности женщины и позволит ей взглянуть на это общество под несколько иным углом
Чем впечатлил жюри: своим излишне пессимистичным, но честным подтекстом, дающим зрителю под дых не один и не два раза во время просмотра. По словам первых посмотревших, превалируют в "Женщине и ребёнке" исключительно сюжетные повороты, которых в сюжете картины хоть отбавляй: каждые десять минут случается что-то ужасное и выходящее из рамок вон, что-то, что обязано свести главную героиню с ума и покончить с её жизнью. Но как то и бывает в иранском кино, в глубине всегда будет проглядываться луч надежды, надежды на восстановление счастья
"Вдохновитель" (реж. Келли Райхардт)
О чём это: действия происходят в Массачусетсе 1970-х, где безработный плотник (Джош О`Коннор) оказывается втянут в аферу с кражей дорогостоящих произведений искусства. Но когда большое ограбление идёт не по плану, а на пятки уже наступают полицейские, герою придётся сделать тяжёлый выбор и удариться в самое настоящее бегство
Чем впечатлил жюри: неистовой энергетикой и динамикой - развлекающей и расслабляющей. По мнению разово всех посмотревших, "Вдохновитель" - самый доступный широкому зрителю фильм прошедшего смотра, где экшен и погони являются главенствующими элементами истории. Вдобавок - печальная история отчаявшегося "маленького" человека на фоне общественной и социально-экономической перестройки всей страны