Драма “Умница Уилл Хантинг”, поставленная режиссёром Гасом Ван Сентом, – это один из многих проектов, в которых Бен Аффлек и Мэтт Деймон, как друзья-актёры, чья дружба на сегодняшний день измеряется десятилетиями, поработали вместе.
Но, пожалуй, стоит отметить, что был и третий – Кевин Смит, потому что в начале их карьеры у них было очень много совместных проектов (“Догма”, два фильма про Джея и молчаливого Боба, “Девушка из Джерси”, “В погоне за Эми”).
Первым фильмом, где Аффлек и Деймон вместе снимались, была массовка мистической фэнтази-драмы “Поле чудес” (1989, Field of Dreams), а сценарий к драме “Умница Уилл Хантинг”, который они написали сами, стал их совместным прорывом, позволившим Голливуду узнать их имена. Кстати, много позже они написали ещё один сценарий (в соавторстве с Николь Холофсенер) – это была адаптация книги Эрика Ягера “Последняя дуэль: Правда об испытании боем в средневековой Франции” (The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval France), в 2021 году вышла историческая драма Ридли Скотта “Последняя дуэль”, в которой они исполнили главные роли.
В 1998 году “Умница Уилл Хантинг” получил девять номинаций на премию Oscar, включая и “Лучший фильм”. Он победил в двух – “Лучший сценарий” и “Актёр второго плана” (Робин Уильямс за роль психотерапевта Шона Магвайра).
Том Рипли и Уилл Хантинг
А в 1999 году Мэтт Деймон исполнил роль Томаса Рипли в драме “Талантливый мистер Рипли”, и эти герои даже немного похожи. Но меня больше заинтересовало звучание заголовков, как они обыгрывают личности главных героев. Том называл своими талантами умение подделывать подписи и имитировать голоса, в целом он был больше находчивым, чем талантливым в прямом смысле (а в свой дар он верил искренне сам), а вот Уилл был действительно одарён, но неуправляем, хотя в заголовок вынесено качество личности, которое на протяжении большей части фильма не особенно считывается, так как Уилл делает всё, чтобы выглядеть грубияном и хулиганом.
Мне нравятся оба героя в исполнении Деймона, они отличаются своими подходами к жизни – один стремится к богатству и статусу, и прибегает к жестоким мерам (Том); а второй отчаянно бьётся со своими травмами и боится признать, что он ни в чём не виноват (Уилл). О Рипли у меня есть статьи, я решила написать и про Уилла.
(для начала) Сюжет
20-летний сирота Уилл Хантинг (в исполнении Мэтта Деймона) живёт в неблагополучном районе Южного Бостона в убогом доме, куда ему стыдно приглашать кого-либо. Он работает уборщиком в MIT, куда он попал в рамках общественных работ как отбывание срока. У Уилла есть трое друзей – самый близкий из них Чаки (в исполнении Бена Аффлека), а также Морган (в исполнении Кейси Аффлека) и Билли (в исполнении Коула Хаузера). Уилл постоянно ввязывается в неприятности и является частым “гостем” полицейского участка.
При этом Уилл Хантинг чрезвычайно одарён, он юный гений, как Сриниваса Рамануджан (кого в этом фильме упоминают, чтобы подчеркнуть редкость подобного дарования) – у него математический склад ума, теорему, над которой профессора MIT трудились два года, Уилл решил, пока мыл пол в коридоре университета.
Профессор Джеральд Ламбо (в исполнении Стеллана Скарсгарда) разыскал Уилла, чтобы взять его на воспитание, потому что такие умы рождаются раз в сто лет и нельзя позволить ему пропасть. Ламбо поставил два условия: Уилл должен регулярно приходить на занятия математикой и должен посещать психотерапевта.
С математикой у Уилла дела обстояли намного проще, но вот пришлось перебрать пять психотерапевтов прежде, чем Ламбо обратился к своему давнему университетскому знакомому Шону Магвайру (в исполнении Робина Уильямса). Предыдущие пять психотерапевтов не верили, что в броне Уилла можно пробить брешь, а Шон взялся за дело. Пусть общение Уилла и Шона началось эмоционально, но Шон понял, что им есть, о чём поговорить.
Главный герой истории – как метафора несчастных детей, кому не повезло в жизни с должной заботой и получивших травму отвержения в детстве
Уилл Хантинг – травмированный молодой человек, у кого выявлено нарушение привязанности из-за боязни быть брошенным. У него самого эта формулировка вызывает насмешку. Его отчим много пил, а, напившись, клал на стол ремень и палку со словами: “Выбирай” (чем его избить). Уилл выбирал кастет, “просто, чтобы позлить”.
На момент, когда становится известным данный факт, в этом признании отчасти лежит вся предыдущая жизнь Уилла, сформированная несчастным детством, – он сам выбирал себе “наказания” уже от внешнего мира. Он привык к унижениям, его до сих пор ранят окурки, которые об него тушили. Вот он и подстраивает обстоятельства так, чтобы навлечь на себя чей-либо гнев. Возможно, он считает себя виноватым, раз с ним такое происходит.
А у полиции список очень длинный: нападения, кражи, издевательства над офицером полиции, детские дома, откуда его выгоняли из-за стычек с подопечными. Уилл и компанию себе выбрал соответствующую – деструктивную, точно противоположную его способностям. Когда Уилл дома, он читает книги, запоминая каждую страницу, а потом он умеет использовать полученные из книг данные. Но со своими друзьями он с лёгкостью находит неприятности.
У его друзей – Чакки, Моргана и Билли – нет талантов и способностей, они живут приземлённо, и им не будет обидно однажды проснуться и понять, что прошло уже много лет, а они по-прежнему работают на стройке за гроши, а не в комфортабельном офисе за 84 тысячи долларов в год плюс премия. И с ними Уилл ведёт себя на их уровне. Он тянется за ними вниз, таков его способ наказать себя, не позволяя устроиться в жизни лучше (как сказал профессор Ламбо, его телефон раскалился от предложений работы для Уилла), а слиться с ними.
Чакки, Морган и Билл – xорошие ребята, они любят Уилла как брата и дадут отпор любому, кто задумает обидеть его. Просто они совершенно разные – у этой троицы изначально более простая судьба и минимальные запросы, а для Уилла она приготовила испытания и право сложного выбора, xотя бы на основании того, что одарила его высоким интеллектом.
По сути, не зная, что такое настоящая семья, которая как раз дала бы ему настоящую защиту, Уилл заменил её книгами и троицей друзей, он нашёл утешение в чтении и в компании Чаки, Билли и Моргана. Ни книги, ни друзья ничего от него не просили, с ними он чувствовал себя безопасно. А во внешнем мире он использует в качестве брони юмор, грубость и вычурные интеллектуальные формулировки, чтобы держать людей на расстоянии.
В сети есть мнение, что вспышки гнева Уилла и трудности в установлении доверительных отношений могут рассматриваться как симптомы посттравматического стрессового расстройства (ПТСР). Он перенёс физическое насилие в детстве, это оставило глубокие эмоциональные шрамы, повлиявшие на его поведение и мировоззрение. Его одолевают воспоминания, и он проявляет слишком эмоциональную реакцию, что является типичным признаком ПТСР.
Уилл и понравившуюся ему девушку Скайлар (в исполнении Минни Драйвер) отталкивает, потому что, в том числе, считает, что девчонки не заслуживают внимания, что он не достоин её любви, что она обязательно предпочтёт другого парня высокого происхождения. Важно то, что его пугает её происхождение – она совершенно из другого мира. Он – обычный парнишка из рабочего класса, а она – полная противоположность, обладательница привилегий, каких Уилл не знал. И потом – внимание этой девушки засчитывается как награда от судьбы, но для Уилла важно выбирать себе наказания, а будущее с ней отдалит его от Южного Бостона и стычек с полицией. Потому всё возрастающее чувство к ней начало его пугать и злить.
Когда психотерапевт Шон рассказывает историю знакомства со своей будущей женой – а знакомство совпало с величайшей бейсбольной игрой Red Sox в Мировой серии, случившейся в октябре 1975 года, – Уилл изумился тому, что Шон осознанно пропустил матч: “Ты провёл время с бабой, с которой только что познакомился??? Как твои дружки позволили тебе так поступить?” Его поразило это и потому, что Шон сказал, как он и его друзья всю ночь проспали на тротуаре, чтобы добыть билеты. Но Шон не жалеет, что сделал именно такой выбор. Конечно, Уилл страшится близости и того, что его бросят, как бросила мать, как она предпочитала своего любовника и позволила ему вонзить нож в его тело. Потому он так эмоционально и реагирует. Но Шон непреклонен – он спокойно признаёт свою романтичность. “Она озарила собой всё вокруг”, – заключает он. У Шона есть умысел, как у человека со своим эмоциональным багажом, позволяющим ему оказать непредвзятую поддержку, – подсказать Уиллу, как важно прислушиваться к сердцу о том, что важно. Шон тогда понял, что не будет жалеть о своём решении. Уиллу тоже нужно уметь не только решать сложнейшие формулы, но и понимать то, что станет важным для него. А не для профессора Ламбо, например, – тот, конечно, помогает Уиллу, но Ламбо не может знать, что сделает парня по-настоящему счастливым.
Но что самое важное, что делает Шон Магвайр для Уилла, он говорит ему простую, но сильнодействующую фразу: “Это не твоя вина”. Он словно снимает с парня проклятие и даёт разрешение на прекращение наказаний и на новую жизнь.
Моё мнение относительно атмосферы сценария
В конце 90-х Мэтт Деймон и Бен Аффлек не были ещё известными актёрами, они и за сценарий принялись, когда им отказывали в получении хороших ролей. Позже в интервью журналу GQ Аффлек рассказал, что его отец вдохновил на создание образа Уилла. Отец Бена Аффлека работал уборщиком в Гарварде, и в сценарии на такого скромного человека посмотрели под необычным углом – а что, если под рабочей робой скрывается чуть ли не герой.
На тот момент им было 25 (Аффлек) и 27 (Деймон). Казалось бы, этот возраст такая мелочь, но всё же два парня, которые проработали в Голливуде уже довольно длительный срок, сумели сохранить в душе такой романтизм. Ведь яркими линиями истории являются построение доверительных отношений между людьми (Шон Магвайр и Уилл; Уилл и Скайлар; профессор Джеральд Ламбо и Уилл; Уилл и весь мир), вообще вера в светлую сторону людей, и рука помощи незнакомца, который увидел потенциал в парне из неблагополучной среды, да ещё сумел открыто признать, что сам не способен на то, что умеет этот неукротимый хулиган.
Вообще я считаю эту историю абсолютно неправдоподобной как раз по причине такой возвышенной веры. Уж очень гуманистичный получился мир, созданный в сценарии (вот уж он мир, “где нет зависти и злости, милый дом”). С одной стороны, здорово, что авторы сценария так высоко оценивают мир (и в названии заложен крайне позитивный посыл – первые два слова Good Will, если их объединить, переводятся как “доброжелательность” или “добрые намерения”); с другой, как я уже сказала, неправдоподобно и отдаёт подростковым максимализмом. У Уилла просто восхитительный лучший друг Чаки – он уговаривает его вырваться из нищеты: “У тебя есть выигрышный лотерейный билет, но ты боишься его обналичить”.
Но я прекрасно понимаю ценность этого произведения. Оно важно, как фильмы Гильермо дель Торо, который относится с сочувствием к так называемым монстрам, как мультфильм “Царь царей” (2025), который гуманно относится к зрителю, убрав все кровавые моменты; также оно воспевает силу живых межличностных отношений (неспроста первое появление Шона Магвайра сопровождается рассуждением о доверии, что задаёт тон его будущим взаимоотношениям с Уиллом) и шанс настоящего личностного преображения. Просмотр таких фильмов даёт положительную встряску, не позволяет очерстветь окончательно. Доброта в мире есть, в этом сценарий “Умницы Уилла Хантинга” совершенно прав, но её так мало, что по большей части её можно и не заметить, а то и вовсе не столкнуться с ней. Справедливости ради, виртуозность постановки, возможно, и в том, что вся чернуха тут “спрятана” и потому фильм кажется таким восторженным и добрым.