Своеобразны приемы его пианистического мастерства - движения его пальцев, никогда не ударяющих, и как будто ласкающих клавиши, прозрачный и порою бархатистый тон инструмента, контрастность звучаний, изящество ритмического рисунка… Так говорили специалисты о Самуиле Евгеньевиче Фейнберге, замечательном пианисте и композиторе. Он родился 135 лет назад – в 1890 году – в Одессе.
С 1894-го жил в Москве. Учился игре на фортепиано у А.Ф. Иенсена, затем у А.Б. Гольденвейзера в Филармоническом училище и Московской консерватории (окончил в 1911); одновременно брал уроки композиции у Н.С. Жиляева.
Концертная деятельность Фейнберга продолжалась более 40 лет (1912-56).
С 1912-го концертировал в России и за рубежом. В 1922–62 годах был профессором по классу фортепиано, с 1936 года — заведующим кафедрой фортепиано в Московской консерватории.
В 1919 году он выступал в лесной школе в Сокольниках и, присутствовавший на концерте Владимир Ленин попросил его сыграть ре-бемоль-мажорную Прелюдию Шопена.
Он сыграл все десять сонат Александра Скрябина, первым в СССР исполнил Третий фортепьянный концерт Сергея Прокофьева, многие произведения Николая Мясковского, А.Н. Александрова и А.В. Станчинского. Исполнял и собственную музыку.
Завоевал известность как интерпретатор произведений А.Н. Скрябина. В его исполнении нашли отражение особенности скрябинского пианизма — полётность, некоторые приёмы звукоизвлечения и педализации. Эти черты сказывались и в интерпретациях Фейнберга произведений других композиторов. Он с равным мастерством исполнял классическую и романтическую, западно-европейскую и русскую музыку (И.С. Баха, Л. Бетховена, Ф. Шопена, Р. Шумана, пьесы П. И. Чайковского, С.В. Рахманинова, Н.К. Метнера). Ярко индивидуальные трактовки сочетались у Фейнберга с точным воплощением авторского замысла, интуиция и эмоциональность — с интеллектуализмом.
Свои эстетические и педагогические принципы обобщил в ряде литературных работ, посвященных теории исполнительства и фортепианной педагогики. Как педагог придавал большое значение точному воспроизведению нотного текста, отрицательно относясь к нарочито вольным интерпретациям, надуманным нюансам.
В своём творчестве (главным образом сочинения для фортепиано) продолжал традиции русской классики. Но ему удалось создать собственный оригинальный стиль. Для Фейнберга характерны тяготение к психологически сложным, иногда трагедийным концепциям, острой ритмике, многозвучной, нередко полифонической фактуре.
Музыкант широчайшего кругозора и огромной культуры, Фейнберг заметное внимание уделял композиции. Среди его сочинений три концерта и двенадцать сонат для фортепиано, вокальные миниатюры на стихи Пушкина, Лермонтова, Блока. Значительную художественную ценность представляют фейнберговские транскрипции, в первую очередь, произведений Баха, которые входят в репертуар многих концертирующих пианистов.
Его концепции, его трактовки не укладывались ни в какие рамки, ни в какие каноны; он по-своему слышал музыку — каждую фразу, по-своему воспринимал форму произведения, весь его строй. В этом можно убедиться и сегодня, сравнивая записи Фейнберга с игрой других крупных музыкантов.
Концертная деятельность артиста продолжалась более сорока лет. В последний раз москвичи слушали его в 1956 году.
Состоял членом жюри ряда всесоюзных и международных конкурсов пианистов. Имел многочисленных учеников.
Лауреат Сталинской премии (1946), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1937). Доктор искусствоведения (1940).
Умер 22 октября 1962 года.
* * *
Заметки выпускаются ежедневно двумя блоками – в 07:00 и 16:00 по мскв. вр. Спасибо за доброе отношение, лайки, комментарий, подписку. Это помогает работать для вас.
#музыкант #композитор #пианист #творчество #ученики