Некоторые картины, которые мне понравились в Третьяковской галерее.
Часть 2.
«Портрет графини С.Л.Строгановой» — картина Маковского Константина Егоровича, написанная в 1864 году.
Этот портрет отражает мастерство художника в академической живописи и его внимание к деталям. Картина написана через год после знаменитого «бунта четырнадцати», когда Маковский покинул Императорскую Академию художеств в знак протеста против консервативных правил. Несмотря на это, он продолжал развивать академические традиции в портретной живописи.
Софья Львовна Строганова (урожденная Шувалова) принадлежала к одному из самых знатных родов Российской империи. Её муж, граф Сергей Григорьевич Строганов, был меценатом и основателем Строгановского училища. Портрет, вероятно, заказан для подчеркивания статуса семьи.
«После концерта. Портрет Надежды Ивановны Забелы-Врубель у камина» — картина Михаила Александровича Врубеля, созданная в 1905 году.
Это не только произведение искусства, но и глубоко личный документ, отражающий эмоциональное состояние художника и его отношений с музой. Картина была написана, когда Врубель находился в тяжелом душевном кризисе. К этому времени он уже несколько раз лечился в психиатрических клиниках, пережил смерть сына Саввы и страдал от прогрессирующей слепоты, которая мешала ему различать цвета. Несмотря на это его жена и главная модель, продолжала поддерживать художника, позируя ему даже после изнурительных концертов.
Незавершенность работы связана как с ухудшением здоровья Врубеля, так и с его стремлением передать «неуловимость» образа. В этом портрете Врубель изобразил реальную женщину — уставшую, но сохраняющую достоинство. Её лицо, освещённое золотистым светом, становится центром композиции, олицетворяя тепло и любовь в мире, который для художника уже погружался во мрак. Врубель использовал смешанные материалы — пастель, уголь, графитный карандаш, — что создавало эффект «тающего» образа. Это характерно для его позднего стиля, где реальность сливается с фантазией.
«Умбрийская долина» — картина Александра Головина, созданная в 1910-е годы.
Умбрия — область Италии, которую Головин часто посещал. Он восхищался её природой, называя ощущение от этих мест "музыкальной лаской".
Как главный декоратор Императорских театров, Головин переносил театральные приёмы в станковую живопись. Розы на картине отсылают к античным образам Боттичелли (любимого художника Головина), где они символизировали богиню Венеру. Художник выращивал розы в своих садах под Петербургом и в Царском Селе, изучал их колористику и даже заказывал семена из Голландии. Это отразилось в точности деталей, несмотря на стилизацию. Дымчатый пейзаж и розы ассоциируются у критиков с фрагментом "Танец блаженных душ" из оперы «Орфей и Эвридика», где танцовщицы двигались среди тюлевых занавесов, имитирующих туман.
«Портрет Александры Ивановны Емельяновой» — картина Василия Сурикова, написанная в 1910 году.
Александра Емельянова —дочь московского купца, родилась в 1878 году. Суриков познакомился с ней в 1890-х. Она описывалась как жизнерадостная, общительная, увлекалась музыкой и росписью посуды. Александра Емельянова стала его главной моделью в 1890–1900-е гг. Художник создал не менее 5 ее портретов, что уникально — обычно он избегал многократных изображений одних и тех же людей.
«Портрет Г.Л. Гиршман» — эскиз Валентина Серова, 1904 год.
Этот эскиз представляет собой важный этап в работе над серией портретов Генриетты Леопольдовны Гиршман — знаменитой московской красавицы, хозяйки литературно-художественного салона и жены промышленника-мецената Владимира Гиршмана. Хотя сам художник остался недоволен результатом и даже разорвал работу, Владимир Гиршман тайно собрал фрагменты и отреставрировал эскиз.
«Розы в голубых кувшинах» — картина Константин Коровина, 1917 год.
На картине изображены пышные букеты роз преимущественно розовых и красных оттенков, стоящие в двух прозрачных голубых стеклянных кувшинах. Коровин пишет широкими, энергичными, сочными мазками, передавая не детали, а общее впечатление, свет и атмосферу.
Картина написана в революционном 1917 году, когда Россия переживала глубочайший политический и социальный кризис, войну и разруху. На этом фоне «Розы в голубых кувшинах» кажутся оазисом безмятежности, красоты и радости бытия. Коровин, часто писавший в Крыму, создал гимн вечным ценностям: свету, природе, искусству, чувственному наслаждению миром.
«Натюрморт с портретом В.В. Перцовой» — картина Константина Коровина, написанная в 1916 году.
Картина объединяет три жанра — натюрморт (роскошные букеты в позолоченных ампирных вазах), портрет (фигура Веры Перцовой) и пейзаж (зимний ночной вид за окном). Широкие, динамичные мазки передают игру света и тени.
Вера Перцова — жена инженера Александра Перцова, построившего знаменитый Дом Перцова в Петербурге в стиле модерн. Коровин изображает её не как конкретную личность, а как «идеальный, собирательный образ» женщины эпохи романтизма.
Картина создана в 1916 году — на фоне Первой мировой войны и предреволюционных потрясений. Однако она излучает умиротворенность, противопоставляя хаосу реальности «оазис гармонии». Как отмечали современники, Коровин умел «пленять красотой» даже в мрачные времена.
«В саду. Гурзуф» — картина Константина Коровина, написанная в 1914 году.
Картина написана в Гурзуфе, где Коровин построил дачу-мастерскую «Саламбо» в 1910 году. Здесь он ежегодно работал с апреля, черпая вдохновение в южной природе. В 1913 году сын художника попал под трамвай и остался инвалидом. Несмотря на трагедию, Коровин сознательно избегал мрачных тем, считая, что искусство должно нести радость. «В саду. Гурзуф» стала гимном жизни и света в сложный период.
«Женский портрет» Александра Головина, созданный для солистки Мариинского театра Валентины (Ефросиньи), 1910 год.
Эта работа — один из ярчайших образцов портретного искусства Александра Головина, созданный для солистки Мариинского театра Валентины Ивановны Кузы. Работа сочетает выразительность, эстетику модерна и глубокий психологизм.
Головин использовал смешанную технику — пастель, темперу и гуашь на холсте. Это позволяло добиться бархатистой фактуры и сияния. Интересно, что орнамент платья Кузы перекликается с узором занавеса Мариинского театра, созданного Головиным в 1914 году.
Больше всего мне нравится импрессионистическое начало в большинстве из перечисленных работ. Мне кажется, это передаёт быстротечность и неуловимость момента и целой жизни.