А может настоящего😏
В начале XX века итальянский футурист Луиджи Руссоло совершил революцию в мире музыки, бросив вызов традиционным представлениям о гармонии и мелодии. Его изобретение — интонарумори («шумовые модуляторы») — стало символом эпохи машин, скорости и урбанистического хаоса. В этой статье мы погрузимся в историю этих необычных инструментов, их устройство и влияние на современную музыку.
Кто такой Луиджи Руссоло?
Луиджи Руссоло (1885–1947) — художник, композитор и теоретик, один из ключевых деятелей футуристического движения. Увлеченный идеей синтеза искусства и технологий, он стремился отразить в творчестве динамику индустриального мира. В 1913 году Руссоло опубликовал манифест «Искусство шумов», где провозгласил: «Шум побеждает и господствует над чувствами человека». Его цель — заменить «устаревшие» оркестровые инструменты механизмами, воспроизводящими звуки города: грохот машин, свист поездов, гул толпы.
Что такое интонарумори?
Интонарумори — семейство из 27 шумогенераторов, созданных Руссоло совместно с художником Уго Пьятти. Каждый инструмент представлял собой деревянный ящик с металлическим или картонным раструбом, внутри которого находились:
- Колеса с зубцами, покрытые канифолью, которые цепляли струны, создавая вибрации.
- Рычаги для регулировки высоты звука (2–2.5 октавы) и рукоятки для управления ритмом.
Звук передавался на барабанную перепонку и усиливался через раструб. Струны использовались двух типов: металлические (для резких звуков) и кишечные (для мягких, с примесью шума). Сергей Прокофьев, посетивший концерт в 1914 году, описал их звучание как «дикое и беспокойное», сравнив с завыванием сирены.
Классификация шумов
В манифесте Руссоло разделил звуки на шесть категорий, которые легли в основу конструкции интонарумори:
1. Грохот, взрывы, рёв (например, «Громыхальщик»).
2. Свист, шипение («Свистун»).
3. Шёпот, бульканье («Булькальщик»).
4. Скрип, жужжание («Скрипун»).
5. Удары по металлу, камню («Трескун»).
6. Голоса людей и животных («Войщик»).
Инструменты имели поэтичные названия: «Квакун», «Ревун», «Хрустун», что подчеркивало их связь с природными и индустриальными звуками.
Концерты и реакция публики
Первый интонарумори — «Взрыватель» — был представлен в 1913 году в Модене. Уже через два месяца Руссоло продемонстрировал 15 инструментов в Милане, а к 1921 году их число достигло 27. Однако публика встретила новаторство неоднозначно:
- В 1914 году в Милане оркестр освистали и забросали овощами.
- В Лондоне и Париже концерты прошли спокойнее, но консервативные критики называли музыку «хаосом».
Несмотря на это, идеи Руссоло вдохновили композиторов-авангардистов — Игоря Стравинского, Эдгара Вареза и Сергея Прокофьева, хотя ни один из них не включил интонарумори в свои партитуры.
Наследие интонарумори
1. Нотация будущего. Руссоло разработал графическую систему записи звуков, где шумы изображались линиями и фигурами. Это предвосхитило современные методы визуализации в электронной музыке.
2. Влияние на конкретную музыку. Идеи Руссоло стали мостом между футуризмом и электроакустикой. Пьер Шеффер, основатель musique concrète, использовал шумы так же, как итальянский новатор.
3. Современные реконструкции. Итальянец Пиетро Верардо воссоздал интонарумори по оригинальным чертежам, а авангардные музыканты используют их в перформансах.
Интонарумори Луиджи Руссоло — не просто курьез музыкальной истории, а пророчество о будущем звука. Они стали символом эпохи, где шум завода, гул метро и ритм машин превращаются в музыку. Сегодня, в век электронных синтезаторов и сэмплов, их значение только возрастает, напоминая нам, что искусство рождается на грани хаоса и порядка.
*«Бежим — ведь мы не можем больше сдерживать наше желание создавать новую музыкальную реальность»,* — писал Руссоло. И его бегство в будущее продолжается до сих пор.