Музыка — это свобода. Пространство для творчества, место, где можно нарушать правила и не только не проиграть, но стать легендой. Великие гитаристы часто идут против стандартов, ломают устои и создают что-то действительно уникальное. Их странные, иногда почти безумные привычки становятся не просто частью имиджа, но основой их звучания.
Почему так происходит? Потому что музыка — это не только техничность, но и душа. Это поиск своего пути, эксперименты, ошибки и открытие новых горизонтов. И иногда, чтобы найти свой уникальный звук, нужно осмелиться сделать шаг в сторону от правил.
Что значит «играть не по правилам»?
— Это когда ты не боишься экспериментировать. Когда разбиваешь стереотипы о «правильной» технике и звуке. Это когда не боишься звучать странно, неправильно, но зато честно.
Классические правила игры на гитаре — это хорошо. Они нужны, чтобы понять основы, обрести базовые навыки. Но что, если выйти за их пределы? Иногда именно это и становится отправной точкой для создания легендарных риффов и соло.
Примеры великих гитаристов с «неправильными» привычками
Эдди Ван Хален — изобретатель тремоло и двуручного тэппинга
Эдди был настоящим революционером. Он не просто играл на гитаре, он жил ею. Именно ему приписывают популяризацию техники тэппинга — когда ноты извлекаются ударами пальцев обеих рук по грифу. Это выглядит как нечто невероятное и звучит так же. Его стиль навсегда изменил звучание рок-музыки, открыв новые горизонты для будущих поколений.
Но этим его эксперименты не ограничились. Эдди также был известен своими уникальными гитарами, которые он часто собирал сам, используя старые детали и ленты для обмотки. Он буквально собрал свою легендарную гитару "Frankenstrat" из разных частей — что могло бы быть неправильным решением для любого другого музыканта, но не для него.
Кит Ричардс — открытый строй и недоструна
Если вы когда-нибудь задумывались, почему The Rolling Stones звучат так неповторимо, то часть ответа кроется в гитаре Кита Ричардса. Он играет с пятью струнами вместо шести, используя открытый строй. Эта привычка стала частью его фирменного стиля и подарила миру такие хиты, как "Brown Sugar" и "Honky Tonk Women". Ричардс часто говорит, что такой подход освобождает его руки и позволяет сосредоточиться на ритме и груве, а не на технике.
Более того, его стиль игры — это постоянное противостояние правилам. Он не просто удалил шестую струну, он перестроил весь подход к ритму и гармонии. Этот метод дал ему невероятную свободу, позволив создавать гитарные партии, которые буквально "качают" слушателя. В его руках даже самый простой аккорд звучит так, будто это нечто большее, чем просто несколько одновременно звучащих нот.
Том Морелло — эффекты и диджейские трюки на гитаре
Том Морелло — настоящий новатор в мире гитарного звука. Его стиль — это не просто игра на гитаре, это полноценное шоу, где каждая деталь имеет значение. Морелло использует педали эффектов так, как другие используют синтезаторы или диджейские вертушки. Его арсенал включает такие устройства, как Digitech Whammy, MXR Phase 90, Dunlop Cry Baby и необычные самодельные педали, которые создают неповторимые звуки. Он буквально "хакнул" гитару, заставив её звучать так, как никто до него не осмеливался.
Например, в треке "Killing in the Name" от Rage Against the Machine он использует технику, при которой джек-кабель выдергивается и вставляется обратно в усилитель, создавая сумасшедшие, почти механические шумы. В "Bulls on Parade" он превращает свою гитару в аналог диджейской вертушки, быстро скребя по струнам и одновременно крутя ручки педалей.
Морелло часто использует ошибки и случайные звуки как часть своих композиций. Например, он может подносить гитару к колонке, вызывая управляемый фидбэк, или играть открытые струны, создавая хаотичные, но удивительно музыкальные текстуры. Этот подход можно услышать в его сольных работах, таких как проект The Nightwatchman, где он сочетает акустические риффы с дикими экспериментами на электрогитаре.
Брайан Мэй — монета вместо медиатора
Когда большинство гитаристов берут в руки привычные пластиковые медиаторы, Брайан Мэй выбирает шиллинг или шестипенсовую монету. Этот необычный выбор дал ему совершенно уникальный, агрессивный звук, который стал визитной карточкой Queen. Мэй объяснял это так: металл монеты создаёт более яркие и острые атаки, даёт контроль над динамикой и позволяет точно вырезать ноты в миксе.
Этот эффект можно услышать в таких классических треках, как «Bohemian Rhapsody», где его соло звучит остро, но при этом чисто, или в «We Will Rock You», где каждый удар по струнам напоминает металлический звон. Благодаря монете он может добиваться как кристально чистого, так и хриплого перегруженного звука, что идеально подходит для аренных гимнов Queen.
Брайан Мэй также известен тем, что вместе с отцом собственноручно собрал свою легендарную гитару Red Special. Этот инструмент был сделан из старого каминного дерева и деталей, найденных в гараже. Уникальная конструкция позволила Мэю создать звук, который не смог бы повторить ни один серийный инструмент. Это не просто гитара — это продолжение его творческого мышления, его экспериментальный дух в чистом виде.
Джек Уайт — минимализм и DIY-подход
Для Джека Уайта гитара — это не просто инструмент, а вызов. Он сознательно выбирает неудобные инструменты, винтажные усилители и старое оборудование, чтобы создавать резкий, почти «сырой» звук. Известно, что Уайт часто использует гитары, сделанные вручную из старых материалов, а иногда даже из обрезков древесины или старых деталей, которые случайно оказались под рукой. Такой подход можно услышать в культовых треках The White Stripes, таких как "Seven Nation Army" с его простым, но мощным риффом, который стал гимном для поколений, или "Icky Thump", где гитара звучит так, словно прорезает воздух.
На сцене Уайт всегда выглядит так, будто бросает вызов самому себе. Он не боится использовать слайды, перегруженные усилители и нестандартные настройки, что делает его живые выступления непредсказуемыми и захватывающими. Его минималистический подход позволяет каждой ноте быть насыщенной эмоциями, создавая тот самый сырой, безжалостный саунд, который стал его визитной карточкой.
Почему это работает?
Потому что это уникально. Потому что это честно. Потому что это рискованно.
Музыка — это не только техника, но и эмоции. Это энергия, которую передаёт музыкант. Странные привычки позволяют выйти за рамки жанра, добавить индивидуальности и создать что-то по-настоящему своё.
Как использовать этот подход начинающим гитаристам?
Попробуйте выйти за рамки привычного:
— Используйте нестандартные техники, экспериментируйте с оборудованием.
— Найдите свой уникальный звук — не бойтесь звучать странно.
— Помните, что ошибки — это часть процесса, а не его конец.
Заключение
Гитара — это не просто набор струн и дерева. Это инструмент для самовыражения. И иногда, чтобы найти свой путь, нужно нарушить правила. Ведь именно так рождаются легенды.
Готовы искать свой уникальный звук? Начните прямо сейчас!
Я приглашаю вас изучать музыку на 👉 наших курсах 👈
Читайте другие мои статьи на похожие темы 👇
■□■□■□■□■□■□■□
🤩 Risha Manis - музыкант, композитор, музыкальный педагог
Об авторе 👉 https://www.rishamanis.com/
Мои музыкальные курсы 👉 https://musatlas.ru/courses
Услуги 👉 https://musatlas.ru/uslugi
■□■□■□■□■□■□■□