История Отечества в музыкальных памятниках
Творческий проект по музыке 8 класс
В глубине одного из самых атмосферных уголков Старого Арбата, в Плотниковом переулке (дом 43), возвышается бронзовая скульптурная композиция, ставшая своеобразным порталом в мир тихих улиц и лиричных аккордов. Памятник был открыт 8 мая 2002 года - в день, когда Булату Окуджаве исполнилось бы 78 лет и накануне Дня Победы, - и с тех пор стал местом притяжения как для москвичей, так и для гостей столицы.
Булат Шалвович Окуджава (9 мая 1924 - 12 июня 1997) родился в интеллигентной семье: мать - русская, отец - грузин. В детстве он пережил трагедию ареста отца в 1937 году, но, несмотря на тяжёлые испытания, уже в юные годы начал писать стихи. Во время Великой Отечественной войны молодой Булат служил корреспондентом на фронте и сам нёс оружие на сапёрных работах, о чём позднее написал несколько проникновенных строк.
После войны Окуджава окончил Московский авиационный институт, но его всё больше притягивала поэзия и музыка.
В конце 1950-х годов он начал исполнять свои лирико-раздумчивые песни под тихие переборы гитары. Его первый студийный альбом вышел в 1960 году и мгновенно разлетелся по городским квартирам, школам и институтам в самиздате. В его песнях - «Песенка о сапёре», «Господа офицеры», «Ваше благородие, госпожа Удача», «Молитва», «Кони привередливые», «Ах, Арбат, мой Арбат» - отражались тончайшие человеческие переживания: боль, надежда, лёгкая ирония. Он перевёл на русский язык десятки французских шансонов и исполнял их с истинным артистизмом.
Окуджава был не только бардом, но и прозаиком, драматургом и переводчиком. Его знаковые книги («Одни и те же сны», «Путешествие внутреннего человека») уводят читателя в мир философских исканий и мягкого юмора. За свою жизнь он не раз сталкивался с советской цензурой, но никогда не изменял принципам «честного слова.
По указу президента Бориса Ельцина (19 июня 1997 года) воссоздать «кусочек Арбата» поручили народному художнику России Георгию Франгуляну и архитекторам Игорю Попову и Валентину Прошлякову.
Бронзовая фигура поэта высотой около 2,5 м расположена между двумя полуарками, создающими эффект арбатской подворотни. Живое дерево - символ растущей памяти - «растёт» рядом с композицией, а бронзовая тень поэта - символ неугасающих строк и мелодий - уходит во двор.
По замыслу авторов, две приглушённые скамейки в зале - не просто место для отдыха: они словно звукосниматели, приглашающие слушателя «подключиться» к тихой мелодии бардовской песни. Каждый, кто садится на них, невольно ощущает биение гитарной струны и мягкий голос Окуджавы, шепчущий о главном.
Памятник словно звучит: бронзовые арки ритмом повторяют движение пальцев по грифу гитары, очертания фигуры - плавные, с лёгкой скульптурной «графикой» - напоминают ноты, вырезанные в пространстве.
Здесь нет помпезности - всё дышит интимностью разговоров за чашкой чая, уютом московских дворов и лёгкой грустью о прошедшем времени. Прохожие останавливаются, чтобы поймать отголоски «Ваше благородие, госпожа Удача…» или «Ах, Арбат, мой Арбат…»
Интересные факты:
- Песня как символ: на открытии монумента звучала акустическая гитара, и первым аккордом стали строки «Песни одинокой гитары» - в честь того, что сама скульптура «играет» на воображении каждого.
- Неоднозначная критика: искусствоведы отмечали, что проект резонировал не со всеми - кто-то считал «полуарки» излишне условными, кто-то - слишком «арбатскими». Но именно эта умеренная стилизация и сделала памятник близким сердцу простого прохожего.
- Международное признание: подобный «звукопластический» подход позже был вдохновением для создания памятника Окуджаве в Париже, где его бардовские вечера пользовались огромным успехом.
Памятник Булату Окуджаве на Плотниковом на Арбате - это не просто бронза и камень, а живой диалог поэта и города, мелодия, застывшая в мемориале, приглашение слушать и помнить.
Продолжение