9 мая мы отмечаем День Победы — праздник, посвящённый победе Красной армии и советского народа над нацистской Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов.
Советский кинематограф наиболее точно передал дух войны. Многие актёры, режиссёры и другие создатели фильмов прошли через боевые действия. Этот вынужденный полученный опыт предал их работам особую эмоциональную силу и глубину.
За всю историю советского кино создано множество фильмов, которые глубоко раскрывают трагизм той эпохи. Я отобрал десять картин, которые особенно меня тронули.
«...А зори здесь тихие» (1972, реж. Станислав Ростоцкий)
В прифронтовой зоне группа девушек-зенитчиц вступила в неравный бой с немецкими десантниками. Эти красавицы мечтали о любви, нежности и семейном тепле, но война лишила их этого.
Советский художественный фильм 1972 года, основанный на одноимённой повести писателя Бориса Васильева.
В 1969 году в журнале «Юность» вышла повесть Бориса Васильева «…А зори здесь тихие», которая мгновенно завоевала популярность. Эта книга о Великой Отечественной войне стала одной из самых читаемых. В 1971 году Юрий Любимов поставил по ней спектакль в московском театре на Таганке.
В том же году за экранизацию взялся Станислав Ростоцкий. Режиссёр, прошедший войну, позже вспоминал, что фильм был создан в память о медсестре, которая спасла его от гибели, вынеся с поля боя.
Фильм стал настоящей классикой советского кино, одной из самых популярных лент, посвящённых войне. В 1973 году он стал лидером проката, собрав около 66 миллионов зрителей. Картина также была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучший иностранный фильм».
Образы и события в кинопроизведении завораживают своей реалистичностью. Художественные образы героинь с их индивидуальными чертами делают повествование удивительно правдоподобным.
Название повести передаёт основную мысль: за внешним спокойствием природы скрываются жертвы — молодые девушки, чья жизнь только начиналась. Они отдали свои жизни за это спокойствие.
«Иди и смотри» (1985, реж. Элем Климов)
Действие происходит в Белоруссии в 1943 году. Подросток Флёра (Алексей Кравченко) становится свидетелем нацистской карательной акции. В течении двух дней превращаясь из жизнерадостного мальчика в седого старика.
Военная драма, созданная режиссёром Элемом Климовым по сценарию, написанному в соавторстве с Алесем Адамовичем.
Фильм, вышедший в 1985 году к сорокалетию Победы, получил награды на нескольких престижных кинофестивалях. В советском прокате 1986 года он занял шестое место, собрав 29,8 миллиона зрителей. Читатели журнала «Советский экран» назвали его лучшим фильмом года. Впоследствии фильм укрепил свои позиции в рейтингах лучших картин различных изданий.
Элем Климов родился в Сталинграде и в детстве стал свидетелем бомбардировок города немцами. Особенно его поразила ночная эвакуация по Волге, когда среди разрывов бомб он увидел пылающий Сталинград, растянувшийся на многие километры вдоль берега. Эти сильные впечатления навсегда остались в его памяти, и он решил снять фильм о том времени.
Роль Алексея Кравченко в фильме «Иди и смотри» — одна из самых ярких в истории детского кино. Это безжалостный шедевр, гениально раскрывающий природу жестокости.
«Иди и смотри» — мощный антивоенный фильм. Он стал важной вехой в советском кинематографе.
«Летят журавли» (1957, реж. Михаил Колотозов)
В центре этой киноповести — печальная история двух влюбленных, которых навсегда разлучила война.
Советский чёрно-белый фильм 1957 года, снятый режиссёром Михаилом Калатозовым по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». Картина стала лауреатом «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1958 года. Вместе с «Балладой о солдате» (1959) и «Иваново детство» (1962), этот фильм изменил восприятие войны в советском кино, где раньше она часто изображалась только как фронтовая жизнь. Теперь война предстала как личная драма обычных людей.
«Летят журавли» — единственный советский полнометражный фильм, который получил главный приз Каннского кинофестиваля.
«Летят журавли» один из величайших фильмов XX века. Картина поражает визуальной мощью и эмоциональной глубиной. Вместо традиционных сюжетов о подвигах советских солдат на фронте, фильм рассказывает историю главной героини, которую война разлучает с любимым человеком.
Картина напоминает о важности любви, разрушительных последствиях войны и о том, что даже в самые тёмные времена человек может найти силы жить дальше.
«Двадцать дней без войны» (1976, реж. Алексей Герман)
В конце 1942 года фронтовой журналист Лопатин (Юрий Никулин) приезжает в Ташкент в отпуск после Сталинградской битвы. Утомленный и опустошенный войной, он с трудом возвращается к мирной жизни.
За двадцать дней без войны Лопатин успевает посетить Ташкентскую киностудию, где снимают фильм по его военным хроникам. Он встречает Новый 1943 год в кругу мирных людей и переживает яркую любовь.
«Двадцать дней без войны» — советский фильм режиссёра Алексея Германа. Сценарий был написан Константином Симоновым по его же повести из цикла «Из записок Лопатина». Симонов сам предложил Герману экранизировать сценарий, надеясь поработать с молодым и талантливым режиссёром.
Готовясь к съёмкам, Герман изучил фронтовые записки Симонова. Писатель надиктовывал их машинисткам, возвращаясь с фронта. Это позволило режиссёру точно и художественно-документально передать атмосферу прошлого.
Фильм рассказывает о любви с непростыми характерами. Авторы не дают однозначных ответов, оставляя решение за зрителем. «Двадцать дней без войны» — атмосферное кино с хорошей актёрской игрой. Оно не имеет яркого сюжета, но ярко показывает жизнь в тылу во время войны.
«Они сражались за Родину» (1975, реж. Сергей Бондарчук)
На подступах к Сталинграду изможденные советские войска ведут тяжелые бои, неся огромные потери. Фильм повествует о подвиге простых солдат, их любви к родной земле и истинной цене победы.
Советский фильм Сергея Бондарчука по одноименному роману Михаила Шолохова был признан лучшим по итогам опроса журнала «Советский экран» в 1976 году. Картина стала одной из первых, снятых по новой системе с универсальным форматом кадра. Она могла демонстрироваться как в обычном, так и в широкоэкранном, и даже в широкоформатном вариантах. В кинотеатрах СССР фильм посмотрели 40,6 миллиона зрителей. В 1977 году лента получила Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых.
Фильм стал последней работой в карьере Василия Шукшина. Актёр ушёл из жизни во время съёмок, глубокой ночью, во сне.
«Они сражались за Родину» повествует о судьбах солдат-ветеранов Второй мировой войны, независимо от их национальности. Это история ада, навязанного советскому народу, как военным, так и мирным жителям, наступающей немецкой армией.
Фильм Сергея Бондарчука является знаковым произведением советского кинематографа. Он рассказывает о героизме и отваге советских солдат во время Великой Отечественной войны. До сих пор «Они сражались за Родину» справедливо считается одним из лучших фильмов о войне.
«Баллада о солдате» (1959, реж. Георгий Чухрай)
Молодой солдат Алёша Скворцов совершил подвиг — подбил два немецких танка. Командование решило представить его к награде, но Алёша попросил дать ему отпуск, чтобы увидеться с мамой. Путь домой оказался долгим и трудным.
«Баллада о солдате» — советский художественный фильм 1959 года, снятый режиссёром Григорием Чухраем. С первых минут авторы сообщают о гибели главного героя, Алексея Скворцова, на войне. Лента покорила сердца более 30 миллионов советских зрителей и завоевала свыше 100 международных наград. В их числе номинация на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
Фильм поражает своей художественной цельностью и внутренней гармонией. Он сочетает эпическую широту с глубоким психологизмом. «Баллада о солдате» рассказывает о жизни простых людей в военное время, вызывая сильные эмоции и заставляя задуматься. Эта картина — настоящий шедевр, полный лиризма и красоты.
Секрет успеха фильма кроется в его моральной чистоте и человечности. Он наполнен духом мужества и воли к победе.
«Отец солдата» (1964, реж. Резо Чхеидзе)
Георгий Махарашвили спешит к сыну, который лежит в госпитале после ранения. Но пока он добирается, сын снова отправляется на фронт. Отец не может вернуться в родную деревню и отправляется на войну вместе с Советской армией.
«Отец солдата» — советский чёрно-белый фильм 1964 года. Его снял режиссёр Резо Чхеидзе. Сценарий написал Сулико Жгенти. Картина вышла на киностудии «Грузия-фильм».
Сулико Жгенти ушёл на фронт добровольцем во время Великой Отечественной войны. Он служил в морских десантных частях и был тяжело ранен. За боевые заслуги его наградили четырьмя медалями. Один из его сослуживцев, бодбисхевский колхозник, стал прототипом главного героя фильма. Несмотря на преклонный возраст, старик отличался невероятной силой. Жалея молодых солдат, он брал у них пулемёт и нес его несколько километров на плечах. В дивизии его обожали. Для солдат он стал символом заботы и защиты.
«Отец солдата» — трогательная и красивая антивоенная картина, объединяющая грузинскую и российскую культуры. Сюжет чередует комедийные сцены с драматическими моментами на фоне войны. Серго Закариадзе блестяще исполнил роль отца, который готов на всё ради встречи с сыном.
Фильм ярко демонстрирует противоестественность войны для человека труда. Через историю старого грузинского крестьянина-виноградаря режиссер показывает, как война разрушает привычный уклад жизни и судьбы людей.
«Восхождение» (1976, реж. Лариса Шепитько)
Зимой 1942 года в оккупированной Беларуси двое партизан попали в плен к полицаям.
«Восхождение» — советский фильм 1976 года, военная драма по повести Василя Быкова «Сотников». Режиссёрка Лариса Шепитько получила несколько наград на Международном кинофестивале в Западном Берлине в 1977 году, включая «Золотого медведя» — высшую награду фестиваля. Это был первый советский фильм, удостоенный такой чести.
«Восхождение» стало последним завершённым фильмом Шепитько. Через три года после премьеры она погибла в автокатастрофе на съёмках фильма «Прощание с Матёрой».
Главной задачей режиссёрки при работе над сценарием «Сотникова» было сохранить глубокий философский смысл повести. Быков насытил своё произведение чувственными деталями, такими как «стужа», «голод» и «опасность». Шепитько же требовала «внутреннего оправдания» для каждого действия, жеста и взгляда героев, не позволяя довольствоваться только внешними событиями.
Фильм заслуживает высокой оценки как художественное произведение. Он поражает разнообразием характеров и судеб, пересекающихся в одном месте. Через истории героев автор передаёт трагедию миллионов пленных, оказавшихся на оккупированных территориях.
«Восхождение» — это жёсткое кино о том, что даже самый сильный человек может стать предателем. Иногда, чтобы остаться собой, нужно пожертвовать жизнью. Фильм не только о войне, но и о человечности, о том, каким должен быть человек и каким не должен.
«Родная кровь» (1963, реж. Михаил Ершов)
Танкист Владимир возвращается из госпиталя на побывку. На речной переправе он встречает паромщицу Соню, которая одна воспитывает троих детей. Их случайное знакомство перерастает в глубокую привязанность.
Советский художественный фильм, снятый на «Ленфильме» в 1963 году режиссёром Михаилом Ершовым по одноимённой повести Фёдора Кнорре, стал ярким примером мелодраматичного военного кино. Лента получила несколько наград на кинофестивалях, включая премию «За воплощение гуманизма в киноискусстве» на Международном кинофестивале в Мар-дель-Плата (Аргентина) в 1964 году.
Критики назвали картину удачной мелодрамой того времени. Они высоко оценили актёрскую игру, особенно Вии Артмане, которая была признана лучшей актрисой года по опросу журнала «Советский экран», а также актёра Евгения Матвеева.
«Судьба человека» (1959, реж. Сергей Бондарчук)
Фильм повествует о русском солдате, который столкнулся с ужасами войны, потерял дом и семью, оказался в концлагере. Однако судьба не смогла сломить его дух — он выжил, отстоял право оставаться человеком и сохранил способность любить.
Советский фильм, основанный на рассказе Михаила Шолохова. Это режиссёрский дебют Сергея Бондарчука. Картина стала лучшим фильмом 1959 года по опросу журнала «Советский экран». Она получила Большой приз на первом Московском международном кинофестивале (1959) и множество других престижных наград.
Фильм передаёт масштаб и ужас Великой Отечественной войны. Он показывает судьбы людей, переживших это страшное время. Картина заставляет задуматься о ценности жизни и человеческой доброте.
Какие фильмы на тему Великой Отечественной войны вы бы отметили? Напишите о них в комментариях!
Читайте также: Лучшие российские фильмы о Великой Отечественной войне
Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, поставьте лайк и подпишитесь на канал «ОЗАБОЧЕННЫЙ КИНОМАН».