Паула Рего родилась в Лиссабоне 26 января в 1935 году, а в возрасте 17 лет переехала в Великобританию. Там она поступила в Школу искусств Слейда, и именно в этой стране прошла вся её художественная карьера. Сегодня Рего считается одной из важнейших фигур в современной британской живописи, а ее имя давно стало мировым. Также в галерее Tate в Лондоне была проведена самая масштабная ретроспектива художницы. Событие, которое возвратило интерес к её сложному, глубокому и насыщенному творчеству.
Детство в Португалии и страх перед дьяволом
Семья Рего жила зажиточно: отец был инженером в компании Marconi и увлекался любительским кино. А ее мать была художницей. Очень скоро семья распалась, родители Паулы уехали работать в Англию, оставив девочку на попечение бабушки в тихой рыбацкой деревне. Именно бабушка познакомила Паулу с миром народных сказок и легенд, которые впоследствии оказали сильное влияние на ее творчество.
В своих воспоминаниях Рего говорила, что в детстве она панически всего боялась, а особенно дьявола. По её словам, она даже видела его, когда ей было восемь лет. Эти детские страхи затем вылились в сюжеты на ее холстах, полных символов, тревоги и скрытых значений.
Слейд, Виктор Уиллинг и «секретный альбом»
В 1952 году, будучи уже подростком, Рего переехала в Англию и поступила в престижную Школу искусств Слейда. Там она познакомилась с художником Виктором Уиллингом, своим будущим мужем. На тот момент художественные школы преподавали в строго академическом стиле рисования и соблюдении анатомии и пропорции, что не соответствовало внутреннему миру Паулы. Она тайно вела альбом, в котором делала зарисовки, того что действительно хотела, фантастические и тревожные образы, полные иронии и боли.
Некоторые критики считают, что до смерти своего мужа Уиллинга в 1988 году она находилась в его тени. И что именно после его ухода Рего обрела собственный мощный голос в искусстве, полностью отказавшись от коллажей и абстракции.
Истории, которые нужно рассказать
В центре ее искусства всегда была история. Неважно, политическая ли это притча, личная трагедия или народная сказка, всё в творчестве Рего начиналось с сюжета. Ей было важно, чтобы у каждого предмета и каждого персонажа на холсте было свое прошлое.
Рего рассказывала, что в моменты творческого кризиса ее пытались вдохновить к примеру тарелкой апельсинов — дескать, Матиссу же это помогало. Но для Паулы этого было недостаточно. “У апельсинов нет истории”, — говорила она. “ Я не могу их рисовать”.
Против страха и несправедливости
Одна из самых известных серий картин Рего была создана в 1988 году, после неудачного референдума в Португалии о легализации прерывания беременности. Художница решительно выступала за право женщин выбирать. Её полотна того периода наполнены болью, эмоциями, яркими красками, как символ уязвимости и женскими телами, полными страха и решимости.
С конца 1970-х Рего перестала делать коллажи и перешла к акрилу, а затем — к пастели. Её метод письма напоминал действия Джексона Поллока: она также выкладывала холсты на пол и рисовала в движении, словно сражаясь с красками. Пастель же позволяла ей быть точной, быстро наносить штрихи на полотна.
«Женщины-собаки» и сила настоящей женственности
Одной из самых мощных и обсуждаемых серий Рего стала “Женщины-собаки”, где героини изображены в непривычных для изображения женщин, позах. Они сидят на корточках, чешутся, демонстрируют довольно грубое и странное поведение.
Эти работы разрушали идеал женственности, созданный мужским взглядом. Рего показывала женщин сильными, живыми, не идеализированными. Она бросала вызов представлениям о том, как должна выглядеть женщина на картине, не как муза, а как человек со своим выбором и желаниями.
Паула была знакома с трудами Симоны де Бовуар и интересовалась феминистским анализом искусства. Некоторые исследователи отмечали в её работах фрейдистские мотивы и тревожность. Однако сама Рего не раз отрицала это.
Старые мастера и возвращение к фигуративности
В 1990 году Рего стала первым официальным художником-резидентом Лондонской Национальной галереи. Это сотрудничество вдохновило её на возвращение к четкому рисунку и вниманию к композиции, как у старых мастеров. Её картины того времени, например, “Сад Кривелли” и “Примерка”, перекликаются с работами Карло Кривелли, Веласкеса и других.
Этот период окончательно закрепил за ней статус художницы, которая соединила традиционное искусство с современными темами.
Последние годы и наследие
В последние годы жизни они предпочитала работать с пастелью. Даже самые большие работы она выполняла ею, отказываясь от масла. Среди таких картин к примеру: вдохновлённая Генри Дарджером “Девушки Вивиан в виде ветряных мельниц” (1984).
Паула Рего умерла в 2022 году, оставив после себя не просто картины, а целый, огромный мифологический мир. Она была похоронена рядом с мужем на лондонском кладбище Хэмпстед. Её творчество: многообразие образов, это хроника борьбы, страхов, памяти и силы. А ещё это бесконечный рассказ о женщинах, которым есть что сказать.
Напоследок хотели рассказать вам историю, на которую наткнулись совершенно случайно. Сначала кажется — просто милые котики. Арт как арт. Но потом взгляд цепляется. Что-то не так. В этих глазах — тревога. В линиях — дрожь. Они будто смотрят сквозь, будто знают больше, чем положено.
Художник, который рисовал по 600 картин в год. Почти все — с котами. Смешные, трогательные, яркие… А потом что-то произошло. Его стиль резко изменился. Коты стали похожи на миражи, на сны, на что-то запредельное.
И только потом понимаешь: он всё это время пытался не сойти с ума.
Этот материал — не просто про искусство. Это про то, как кисточка может быть последней соломинкой. Про то, как иногда за яркими красками — тьма, которую не видно сразу.
Если такое вас цепляет — вот ссылка. Мы сами, признаемся, дочитали с комом в горле.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.