9 мая 2025 года отмечается 80-летие Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Художники не только принимали участие в боевых действиях, но и приближали Победу, создавая произведения, рассказывающие о боевых подвигах советских солдат, повседневной жизни и героических буднях военного времени. Лаврус предлагает вам пройти по выставке "1418 дней. К 80-летию Великой Победы" в Третьяковской галерее на Крымском Валу и увидеть 7 шедевров, посвященных Великой Победе.
1. Аркадий Пластов. Фашист пролетел
Аркадий Пластов — советский художник-реалист, продолжатель традиций русской художественной школы, унаследовавший живописные принципы Константина Коровина, Абрама Архипова, Филиппа Малявина и Исаака Левитана. Родившийся в семье иконописцев и проживший всю жизнь в родном волжском селе Прислониха, Пластов писал Русь крестьянскую, своих односельчан и величественную русскую природу.
В период Великой Отечественной войны художник создал наиболее значительные свои произведения — «Один против танка», «Немцы идут. Июль. 1941» («Подсолнухи»), «На сталинградских дорогах». Картина «Фашист пролетел» стала символом народной трагедии, выражающим тяжесть и ужас войны, ставших тяжелым испытанием для мирного населения. Война как противоестественное явление, несущее горе и разрушение, страдания и потери, показана не в виде баталий и взрывов. Перед зрителем предстает мирный осенний пейзаж в золотисто-охристых тонах. Но на переднем плане мы видим убитого мальчика-пастуха, чуть дальше — несколько мертвых коров, а в небе — удаляющийся вражеский самолет. Кажется, мгновение назад мирная жизнь шла своим ходом: на исходе лета паслось стадо в перелеске рядом с бескрайним полем — и вот гул самолета, грохот выстрелов и тоскливый вой собаки над безвинно убитым ребенком.
Так вторжение нацистской Германии в Советский Союз, нарушившее естественный ход бытия и мирный уклад страны, принесло трагедию всему населению, сея внезапные бессмысленные смерти невинных людей и ломая судьбы. Картина «Фашист пролетел» настолько впечатлила современников, что ее разместили в советском посольстве в Тегеране во время переговоров лидеров СССР, Великобритании и США об открытии второго фронта в 1943 году.
2. Константин Юон. Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года
Константин Юон посвятил картину «Парад на Красной Площади 7 ноября 1941 года» одному из переломных моментов в ходе Великой Отечественной войны, когда немецкие войска максимально приблизились к Москве и до столицы оставалось около 30 километров. С конца сентября 1941 года шла кровопролитная битва за Москву, и советские солдаты изо всех сил сдерживали наступление вермахта, разрушив планы немцев на блицкриг и быстрое завоевание города и страны. Осенью 1941 года на защиту города встало практически все население, формируя дивизии народного ополчения и создавая оборонительные укрепления вокруг города. Из внутренних районов страны, с Дальнего Востока и из Сибири перебрасывались свежие войска, мобилизовались добровольцы. Для поднятия боевого духа воинов и гражданского населения руководство страны решило провести военный парад на Красной площади, приурочив его к годовщине революции — 7 ноября. С этого парада военные колонны прямиком отправлялись на фронт.
На картине изображена заснеженная Красная площадь, по которой стройными колоннами идут военные. Сдержанный колорит картины — пасмурное небо, снег на площади, тающий в дымке город на дальнем плане — концентрирует внимание зрителя на Кремлевских стенах, Спасской башне и Покровском соборе как главных символах страны, которые оказываются безмолвными, но не безучастными свидетелями героического подвига народа, не в первый раз сплотившегося в едином усилии для защиты столицы. На полотне нет переднего плана и детализации, местом действия выступает вся Красная площадь со стройными бесконечными колоннами военных, марширующих на фронт. Город как сердце страны, воины-защитники и его жители сливаются в один цельный образ, символизирующий бесстрашную и отчаянную решимость защитить свою Родину. Строгая геометрия архитектуры гармонирует со стройными колоннами военных, создавая лаконичный суровый образ, воплощающий единство народа и страны.
3. Александр Дейнека. Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года
Александр Дейнека — один из любимых мастеров советского искусства, обладающий яркой узнаваемой живописной манерой. Профессиональную выучку художник прошел в кузнице авангарда — в самом передовом художественном вузе страны тех лет Вхутемасе, в мастерской выдающегося графика Владимира Фаворского. А затем вошел в Общество станковистов (ОСТ) — художников, сохранивших верность фигуративному искусству, но испытавших мощное влияние экспрессионизма. Так, художественный язык Дейнеки сформировался на пересечении авангарда и реализма. Его картины легко узнать по резкому ракурсу, графичной манере, контрасту изображения и фона, лаконичным выразительным силуэтам.
Картина «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года» была написала в переломный момент в истории Великой Отечественной войны, когда немецкие войска вышли на ближние подступы к Москве. Дейнека в это тревожное время оставался в городе — делал антивоенные плакаты для «Окон ТАСС», рисунки для листовок. В течение всей войны художник писал картины военной Москвы, ставшие художественной летописью жизни города. Среди них «Окраина Москвы» — одно из знаковых произведений военных лет. Мрачное серое небо, дома без окон и дверей, несущийся вдаль грузовик и противотанковые ежи — все это точно передавало драматичную атмосферу военного времени. От картины как будто веет стужей и пронизывающим до костей ветром, треплющим брезент грузовой машины. Диагонали противотанковых заграждений, перечеркивающие вход в картину, стали символом героического сопротивления врагу. Столица выстояла. Уже в декабре немецкие войска отступили, а Красная армия перешла в наступление.
4. Юрий Пименов. Военный хлеб. 1941
Юрий Пименов — мастер изображения повседневной жизни советского времени, автор шедевра «Новая Москва», знакового полотна 1930-х годов. Картина «Военный хлеб», созданная во время Великой Отечественной войны, менее известна, но не менее значима в творчестве художника. Пименов отказался от эвакуации и провел военные годы в Москве, работая, как и его товарищ Александр Дейнека, в «Окнах ТАСС», а также делая рисунки для листовок.
На картине изображена очередь, стоящая за хлебом. В военное время хлеб выдавался по карточкам, чтобы справедливо распределить продукты на всех гражданских поровну. В холод, стужу горожане — в основном женщины, дети и старики — стояли часами, чтобы получить свою норму хлеба. Как вспоминал это тяжелое время сам художник: «Война, серое небо над Москвой, пустынные улицы и набережные, пронизывающий холод поземки, серьезные лица солдат, печальные и строгие лица женщин. Трагическая красота жизни. Синий, щемящий свет маскировочных ламп в темных и холодных подъездах, озябшие очереди за хлебом в мутной рассветной мгле, суровые натюрморты тех лет — грубый хлеб, картошка, пузырек подсолнечного масла, небольшой пакетик с крупой».
Через 20 лет в 1962 году художник создал картину-посвящение военному полотну — «Воспоминание о военном пайковом хлебе». Пименов нарисовал картину в картине: на полотне изображена мастерская художника уже в мирное время, на мольберте стоит холст «Военный хлеб», а рядом — натюрморт из мирной жизни, на котором бутылка вина, торт, цветы, а за окном — новостройка. Жизнь победила смерть!
5. Александр Лактионов. Письмо с фронта
Александр Лактионов — один из ведущих художников социалистического реализма, ученик Исаака Бродского. Картина «Письмо с фронта», задуманная еще во время войны, стала его первой творческой удачей. Художник, приехавший из эвакуации из Самарканда в Загорск, как назывался в советское время Сергиев Посад, однажды стал свидетелем счастливой сцены. На улице он встретил хромающего солдата, который нес письмо семье своего боевого товарища, и спросил у художника дорогу. Лактонов проводил солдата до нужного дома и увидел радостную встречу, которая и вдохновила его на создание полотна.
Лактионов работал над картиной несколько лет и дописал ее только в 1947 году, уже после окончания войны. Моделями ему послужили соседи и родные. Художник в то время жил в общежитии, устроенном прямо в стенах Троице-Сергиевой лавры. Моделью солдата стал десантник и художник Владимир Нифонтов. Мальчика, который читает письмо, художник написал со своего сына Сережи.
Сюжет картины оказался близок миллионам людей, также ждавших писем с фронта и радующихся вестям от своих близких. Картина стала популярна после показа на Всесоюзной художественной выставке. Примечательно, что полотно сначала не пропускал худсовет — картина показалась «недостаточно героической», поэтому ее поместили в дальний темный угол выставочного зала. Несмотря на это, картину оценили зрители, оставив благодарные отзывы, к ней водили экскурсии, а Лактионов вскоре получил за «Письмо с фронта» государственную премию.
6. Аркадий Пластов. Сенокос
Певец русской деревни Аркадий Пластов создал картину «Сенокос» в год Победы. Однако работу над самим сюжетом художник начал задолго до этого. Первый подход к теме случился еще в 1910-е годы, а в 1930-х Пластов написал несколько работ с мотивом сенокоса, одну из которых даже показал на выставке — к сожалению, она не сохранилась. Художник вернулся к замыслу лишь в 1944 году, сначала сделав несколько эскизов, а в 1945-м уже полностью закончил картину.
Пластов писал картину по натурным впечатлениям. Художник всю жизнь прожил в родном селе Прислониха, и сам любил косить, по его словам, «до самозабвения». Моделями для картины послужили родные и знакомые художника. Седовласый старик написан с односельчанина Пластова Петра Черняева, более молодой мужчина — с еще одного односельчанина — Федора Тоньшина, оба они не раз позировали художнику. Женщину Пластов писал с супруги — Натальи Алексеевны, а мальчика — со своего сына Николая.
Картина излучает радость, все вокруг сверкает яркими красками. Солнечные блики сверкают на стволах берез, в зелени травы, разноцветии полевых цветов, все пронизано золотисто-зеленоватыми рефлексами. Семья косарей символизировала победу всего народа — всех, кто вернулся с войны, выжил в тяжелые военные годы. «Сенокос» стал гимном мирной жизни. Сам художник писал о картине: «…Я, когда писал эту картину, всё думал: ну теперь радуйся, брат, каждому листочку, радуйся — смерть кончилась, началась жизнь… Всё должно быть напоено могучим дыханием искренности, правды и оптимизма». Вместе с картиной Пластова «Жатва» «Сенокос» был показан на Всесоюзной художественной выставке 1946 года, где диптих был удостоен государственной премии.
7. Гелий Коржев. Тревога
Один из выдающихся мастеров советского искусства, Гелий Коржев принадлежит к послевоенному поколению художников. Начало войны он встретил будучи подростком, учился в Московской художественной школе, несколько лет провел в эвакуации, а затем поступил в Суриковский институт в мастерскую классика соцреализма Сергея Герасимова. Значительная часть творчества Коржева посвящена теме войны, осознанию военной драмы и своего морального долга перед героями-победителями. «Мы — поколение, пронизанное войной», — писал сам художник.
В течение нескольких десятилетий Коржев работает над циклом «Опаленные огнем войны», куда вошли такие известные картины, как «Следы войны», «Мать», «Проводы» и в том числе «Тревога». Художник изображает вернувшихся с войны солдат как титанов, выбирая огромный двухметровый формат полотен, чтобы подчеркнуть величие героев. При этом образы солдат лишены фальшивого оптимизма, их обожженные в боях суровые лица несут печать воспоминаний об ужасах войны. Они — вечные свидетели героизма миллионов солдат во имя будущих поколений.
На полотне «Тревога» изображены двое — дед и внучка. Образ солдата Коржев писал со своего отца, девочку — со своей старшей дочери. Суровое лицо воина полно достоинства и в то же время тревожно. На его гимнастерке приколоты награды — орден Отечественной войны и орден Красной Звезды. Образ девочки решен на контрасте — юное светлое существо не знало суровой реальности военного времени, ее лицо светится счастьем и беззаботной радостью. Крепкая фигура деда-героя, перекрывающая гигантский холст, как стена, надежно защищает внучку от возможной опасности. Военный цикл Коржева стал воплощенным напоминанием о цене победы, о тех героях, которые победили страх и смерть, отстояв право детей и внуков на счастливую жизнь.
ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ НА ЛАВРУСЕ