Переведено с помощью современных технологий и доработано фанатским духом Крылова Руслана. DM Far-East Community, Май 2025 г.
Особая благодарность Дэрилу Бамонте и всем сотрудникам Mute Records, которые, которые предоставили нам полную и обновленную британскую дискографию.
Также спасибо Дэнни Зербибу, Кэтрин Дэвис
Авторские права ©1996 Фан-клуб Depeche Mode, Лондон, Англия.
Продюсером выступила Микаэла Олексова. Под редакцией Линн Ньюкомб. Одобрено Depeche Mode. Реплика и печать - компания WOW.
Напечатано фан-клубом Depeche Mode, Лондон, Англия. Все права защищены. Ничего из того, что содержится в BONG не может быть воспроизведено без письменного согласия издателя. Все материалы, мнения, высказанные в журнале, не обязательно являются мнениями BONG, Depeche Mode или членов фан-клуба.
Познаем Speak and Spell
1980 год ознаменовался началом эры Рейгана, угрозой национальной забастовки на сталелитейных заводах Великобритании, убийством рок-легенды Джона Леннона и успехом альбома Pink Floyd "The Wall" в чартах. Это было также время, когда электронные устройства впервые стали использоваться в поп-музыке, способствуя появлению футуристической сцены и ее малоизвестных компонентов в сознании слушающей публики.
Тем временем, трое ничего не подозревающих парней-подростков из Великобритании начали создавать свои первые песни на синтезаторах в своем родном городе Базилдон, графство Эссекс и менее, чем за 12 месяцев, эти музыкальные лидеры вышли за рамки выступлений в местных барах, завоевав популярность в известной британской музыкальной программе Top Of The Pops и уверенно заняв 20-е место в британских чартах.
Винс Кларк был неопытным молодым музыкантом, который разрывался между работой в госпел-дуэте и в группе No Romance In China. В Калифорнии Винс впервые встретил Энди "Флетча" Флетчера, фаната Deep Purple, на встрече местной группы Boys Brigade. Они подружились и Флетч познакомил Винса со своим одноклассником Мартином Гором, который выступал в нескольких местных ночных клубах, в которых он играл на гитаре в двух группах: The French Look и Norman & The Worms.
В мае 1980 года Винс, Флетч и Мартин объединились, чтобы сформировать типичный гитарный ансамбль с добавлением аккомпанемента драм-машины. Винс написал и исполнил весь их ранний материал. Трое парней рассматривали несколько новых названий для группы, но Винс предложил остановиться на Composition of Sound и решение было незамедлительно принято.
В мае 1980 года Винс, Флетч и Мартин отыграли свой первый совместный концерт совместно с The Bullies в баре Southend Scamps в качестве разогревающей группы.
Музыкальная индустрия переживала расцвет панка в середине-конце 70-х и новые рок-группы нарушали статус-кво с таким же рвением, с каким Элвис демонстрировал провокационные бедра в 1950-х годах.
Тот период характеризовался крайностями во всех отношениях, начиная с "панк-внешности", заканчивая "панк-техникой" и "панк-философией". Эти нетрадиционные рокеры разрушили барьеры конформизма, и, таким образом, хлынул поток новых групп, движимых стремлением к победе - создавать музыку для удовольствия. Панк-бунт привел к появлению целого ряда новых музыкальных жанров, включая Новую волну / Новых романтиков, к которым так часто (неправильно) относили Depeche Mode.
Однако с появлением синтезатора рок-музыка претерпела настоящую революцию. Впервые синтезатор применялся в конце 1920-х годов, но его музыкальное применение было полностью изучено только в середине 60-х. Доктор Роберт Муг, американский инженер-электронщик, был первым, кто соединил клавиатуру с синтезатором, и к 1971 году молодые музыканты рассматривали техно-поп как логическое развитие музыки. Они утверждали, что своим прошлым (и будущим) музыка обязана технологиям, и только приняв новое электронное направление, музыка сможет двигаться вперед.
Евангелие электро-попа стало мощным ответом на вызов, брошенный панк-движением, опровергнув представление о том, что электроника является бесчеловечной противоположностью музыки. К середине 70-х синтезаторные группы, такие как Kraftwerk, Ultravox и Suicide, уже популяризировали музыкальную кибернетизацию и заложили основу для целого поколения фанатов электронной музыки.
В перерывах между местными концертами и приглашениями на вечеринки группа Composition Of Sound отказалась от своих гитар в пользу синтезаторов. Для этих трех молодых музыкантов синтезатор стал удобным и недорогим способом создания разнообразных мелодий и невероятных музыкальных последовательностей. "Для нас синтезатор был панк-инструментом", - объяснил Мартин. "Поскольку он был еще довольно новым, его потенциал казался безграничным. Это действительно дало нам возможность изучать его".
В течение всего лета 1980 года группа начала создавать свой собственный синтезированный звук и стиль. "Я думаю, мы слушали такие вещи, как OMD, Tubeway Army и Human League, когда работали над своим саундом", - объясняли участники группы позже. И по мере того, как они постепенно отказывались от своих мальчишеских нарядов в пользу причудливого гардероба из лакированной кожи и воротничков с оборками, это новое звучание и имидж явно отражали их понимание эволюции электроники.
В то время Флетч и Мартин сдали экзамены на "Отлично", но отказались от учебы в колледже в пользу своей группы. Винсу досталась роль автора песен, вокалиста и неофициального фронтмена, и, чувствуя себя неуютно от своих новых обязанностях, он предложил нанять четвертого участника. Группа согласилась дождаться подходящего момента, и "подходящим человеком" оказался Дэйв Гаан, тоже из Бэзилдона. Винс, Флетч и Мартин впервые увидели своего нового вокалиста на одном скаутском джем-сейшне с с другой группой. Ярко исполняя кавер-версию песни Дэвида Боуи "Heroes" Дэйв настолько очаровал участников Composition Of Sound, что его немедленно пригласили присоединиться к группе. Позже Дэйв утверждал, что "Они пригласили меня присоединиться только потому, что Винс считал, что я хорошо выгляжу. Вот ублюдок!"
Дэйв пережил трудный подростковый период, изобиловавший его воровством и вандализмом, за что трижды представал перед судом по делам несовершеннолетних. Он был плохим мальчиком-бунтарем со склонностью к музыке The Damned, The Clash и Siouxsie and the Banshees. За шесть месяцев после окончания школы он сменил около 20 разных мест работы, в том числе работал покеристом на фабрике Ярдиси. В настоящее время он изучал дизайн витрин и одежды в техническом колледже Саутенда.
Тем не менее, в своих брюках, застегнутых высоко на талии, Дэйв выглядел идеальной фигурой для группы. А учитывая его энтузиазм и эротичность на ранних выступлениях с группой, было очевидно, что это было единственное занятие, которое Дэйв намеревался сохранить. Для группы с обновленным имиджем, инновационным звучанием и новым участником смена названия казалась вполне уместной. Во время одной из дневных репетиций в гараже Винса ("Мы просто репетировали у Винса в наушниках - а маме Винса даже не нравился звук, который издавали клавиши синтезатора".), Дэйву понравилось название французского модного журнала Depeche Mode, который он читал в колледже, и группа сразу же приняла это новое название. Так началось наследие… Первое выступление Depeche Mode в качестве синтипоп-квартета состоялось в мае 1980 года в школе, где учились Флетч и Мартин.
Благодаря заинтересованности диджея Расти Игана, Depeche Mode стали хедлайнерами субботнего электронного шоу в клубе Crocs (названного так в честь живого крокодила, обитавшего в бассейне на танцполе) в Рэлее. Винс и Дэйв с гордостью вручали демо-кассету группы десяткам владельцев клубов и звукозаписывающих компаний, но Терри Мерфи из Бридж-хаус в Каннинг-Тауне был единственным промоутером, который оценил их изобретательность и забронировал билеты, не считая одного растамана, который обратился к Depeche Mode с необычной просьбой отправиться с ним в турне по Нигерии, нарядившись в прикиды "Dr.Who". Группа, само собой разумеется, вежливо, но твердо отказалась.
На одном из концертов в Crocs к ним обратился Стево из Some Bizarre, который убедил их записать трек для его сборника Some Bizarre Album, который должен был выйти в феврале 1981 года, и именно Дэниел Миллер в конечном итоге спродюсировал "Photographic", который появился на этом альбоме.
В 1978 году Дэниел Миллер выпустил свой собственный сингл с беспрецедентной поп-песней в стиле минимализма "TVOD/Теплая кожа", выпущенный под псевдонимом The Normal. Но для этого бывший диско-диджей сначала построил домашнюю студию на базе четырехдорожечного магнитофоне TEAC и начал записывать синтезированную музыку на своем собственном лейбле Mute. Под этим новым лейблом Миллер выпустил 500 копий своего нового сингла, прежде чем подписать контракт с правом на дистрибуцию, которой занималась Rough Trade - потрясающее достижение для такой маленькой компании.
Миллер, очевидно, задумал что-то грандиозное, и после успеха с Silicon Teens и подписания контрактов с такими группами, как Fad Gadget и Deutsch Amerikanische Freundschaft, Mute Records Миллера начала завоевывать рынок самых популярных пластинок в направления альтернативной музыки.
По иронии судьбы, следующим знаменитым коллективом Mute стали Depeche Mode. В декабре 1980 года, после того как Миллер стал свидетелем живого выступления этого новоиспеченного мелодичного квартета, которые разогревали Fad Gadget в Бриджхаус, Depeche Mode заключили контракт со его звукозаписывающей компанией.
Хотя Дэйв поспешил отметить, что "мы до сих пор не подписали никакого официального контракта с Mute". Миллер был искренен в своем соглашении о распределении прибыли 50/50 и посвятил свою работу с "непревзойденной электронной поп-группе". Новое мировоззрение Миллера было как раз тем, в чем нуждались Depeche Mode, чтобы привести их в движение, а грядущие события только убедили его в том, что у Depeche Mode есть будущее.
Незадолго до Рождества начались "американские горки". Миллер пригласил Depeche Mode вернуться в студию, чтобы начать работу над их первым синглом "Dreaming Of Me". Сингл был выпущен в феврале 1981 года только на 7-дюймовой пластинке. Несмотря на то, что песня достигла только 57-й строчки, это было хорошее начало, и, по словам Миллера, продюсировавшего сингл, с нее началась долгосрочная тенденция к выходу инди-релизов для мейнстримного радио.
Критики сравнили песню с Ultravox за ее "предсказуемый и хорошо проработанный стиль" и с OMD за "сладко-непритязательный" привкус электронной причудливости. Для критиков это был пышный, аппетитный пирог, и они съели его, рассыпаясь в комплиментах по поводу изобретательности и техники исполнения. Альбом Some Bizarre в итоге был выпущен в марте, и хотя антология была названа "техно-поп-альбомом Уотерса и Хэда", в котором представлены такие многообещающие группы, как Soft Cell, The The и Blancmange, Depeche Mode позже испытывали смешанные чувства по поводу своего участия в стилизованной футуристической сцене, уже рассматривая свою карьеру как нечто более долгосрочное.
В последующие месяцы они были заняты продвижением своего нового сингла, устраивая концерты в вечернее время. Благодаря таким запоминающимся мелодиям, как "Price Of Love" (кавер-версия Everly Brothers), "Reason Man", "Tomorrow's Dance" и "Television Set", Depeche Mode были неотразимы на танцполе, мгновенно став любимцами в ночных клубах.
Пресса поддержала их, и вскоре популярность Depeche Mode возросла, и был выпущен еще один сингл. Миллер довольно хитроумно поступил, сделав предзаказы на сингл, и еще до того, как "New Life" вышел в июне, он уже был в Топ-75. Появление на Top Of The Pops позволило им попасть в Топ-30, а три недели спустя песня достигла 11-го места в британских чартах. Неплохо для "быстрой моды". Благодаря этой песне группа заработала достаточно денег, чтобы Мартин и Флетч могли спокойно оставить свою повседневную работу.
В октябре каботажное судно достигло вершины холма. Успех был всего в нескольких шагах, и к этому времени группа работала практически без остановок, днем записываясь в студиях, а ночью выходя на клубную сцену. Их третий сингл "Just Can't Get Enough" дебютировал, став международным танцевальным хитом и поднялся до 8-й строчки в британских чартах. Используя практически новый маркетинговый ход, группа записала свой первый видеоклип. Они буквально ворвались на сцену, и для Винса это было уже слишком. "Так все и шло", - сказал возмущенный Винс. "Они потеряли свой энтузиазм. Это превращалось в конвейерную линию, и это меня беспокоило. Техника, в какой-то степени, улучшалась, как и то, как мы играли, но даже тогда я обнаружил, что что-то мешает нам экспериментировать. Мы были так заняты, каждый день что-то происходило, и у нас не было времени на развлечения".
Винс, хотя и не объяснил причину своего решения, он поделился с группой своими мыслями об уходе, но, поскольку выпуск нового альбома был так близок, он согласился подождать до окончания тура. Когда в октябре вышел "Speak And Spell", началось их турне, и в течение трех недель они отыграли четырнадцать очень успешных концертов по всей Великобритании, завершив в Lodo Lyceum. Альбом был хорош, и пресса была в восторге, внимательно следя за этим растущим подростковым феноменом, из-за которого Depeche Mode внезапно были ошибочно причислены к Новым романтикам.
"Ладно, мы футуристы", - позже признался Дэйв журналу Sounds. "Мы всегда были футуристами, для меня футуристы были продолжением панк-рока. Мы никогда не имели ничего общего с "Новыми романтиками", котрые все выглядели одинаково. Но называйте нас как хотите: ультрапоп, футуристы, диско, как угодно, лишь бы не новыми романтиками.
Вполне справедливо, что определение Дэйва было самым ясным из свободно предоставленных вариантов. "Speak And Spell" по праву можно назвать ультрапопсовым, футуристичным диско-альбомом, дополненным последовательными, предсказуемыми барабанами и слоями извилистой мелодии. Они взяли звуки того времени и скомпоновали их, возможно, даже неосознанно - в уникальную разновидность футуристического поп-диско. Пол Колберт из Melody Maker сказал, что это было "так ярко, так удивительно, что они не выгорят, танцующими с тенями на стенах".
12 декабря 1981 года Винс Кларк - основной автор песен и вдохновитель группы - объявил, что он действительно уходит. "Новость выглядела ужасной", - вспоминает Винс. "В некотором смысле, они ожидали этого. Я переживал мрачный период, но мне пришлось пойти к ним домой и рассказать им. Я знал, что они знают, но все равно это было ужасно. Это не было дружбой, потому что у обеих сторон было много неприязненных отношений, и прошло около года, прежде чем они наконец утихли".
Внезапно пресса перестала интересоваться "Speak & Spell". Независимо от того, станет ли альбом музыкальной вехой или нет, прогнозы о распаде группы из уст прессы теперь отошли на второй план, однако Depeche Mode продолжали выступать для своих фанатов, пытаясь воспринять возвращение группы как конец. Однако фанаты продолжали верить, отказываясь воспринимать эту неудачу как конец группы. Некоторые личности, пытаясь развеять опасения, говорили, что Винс по-прежнему будет писать и записываться для группы. Это была ложь. Но, по правде говоря, он предложил одну песню, которую написал сам, "Only You". Группа отказалась, но то ли они были слишком горды, чтобы согласиться, то ли песня слишком отличалась от их вкусов - это лучше оставить в стороне. "Я был разочарован", - признался Винс. "Вопрос был в том, чтобы найти правильный баланс между игрой и экспериментами. Оглядываясь назад, я понимаю, что это ничего не значит - это не такая уж большая потеря. У них есть шанс развить свои идеи и позволить мне делать то, что я хочу. Никто ничего не потерял, но, полагаю, это трудно понять, когда это происходит на самом деле."
Хотя будущее Depeche Mode казалось сомнительным, пресса сходилась в одном: Винс продолжит заниматься музыкой. Он был человеком с предпринимательской жилкой, вечно находящимся в поиске идеальной поп-песни. Его нейтральный настрой, вечный поиск идеальной поп-песни. Его раскаяние перед группой было не только вдохновляющим, но и поучительным. Без него они никогда бы не зашли так далеко. Они были просто детьми, по общему признанию, наивными, а теперь, возможно, и не имеющими управления. Но потеря главного автора песен не уничтожила их, как предсказывала пресса, а лишь бросила им вызов.
Флетчу, Мартину и Дэйву теперь предстояло доказать самим себе, что они могут выжить. У Мартина даже было уже написано 20 или 30 песен, начиная с 16-летнего возраста. Вероятно, им придется найти другого участника для гастролей, но они могли бы продолжить это сами. Теперь карты были на столе, и Depeche Mode научились говорить и писать по буквам…
Починка сломанной рамы
После ухода Винса Кларка Дэйв, Мартин и Энди реорганизовали группу, избрав Мартина главным автором песен. Хотя Depeche Mode были уверены, что смогут продолжать заниматься музыкой, было решено, что для гастролей необходим четвертый участник, и, учитывая это решение, группа разместила анонимное объявление в Melody Maker, которое гласило: "В известную группу требуется музыкант, играющий на синтезаторе. Возраст не должен превышать 21 год". По некоторым данным, Алан Чарльз Уайлдер, музыкант с классическим образованием из Западного Лондона, был выбран из десяти финалистов благодаря своему музыкальному образованию и индивидуальности. Позже он признался, что на самом деле ему было 22 года, и когда его спросили, он также признался, что знал, что эта "известная группа", упомянутая в рекламе, - Depeche Mode.
Всегда интересовавшийся музыкой, Алан был довольно занят до прихода в Depeche Mode. В 1978 году он помог Daphne & The Tender Spots выпустить их дебютный сингл "Disco Hell". В следующем году он воплотил свое творчество в Real To Real для альбома "Tightrope Walkers", а в 1980 году он работал с The Hitmen над их синглом "Bates Motel". Алан также внес свой вклад в песню "If I Had You" группе The Korgis.
Первое выступление Алана с DM состоялось в Cracks во Флэли в январе 1982 года. Вскоре после этого группа вылетела в Нью-Йорк, чтобы отыграть два концерта в The Ritz. После возвращения из Америки следующие три месяца были потрачены на гастроли по Великобритании и Европе. У этого тура не было официального названия, но его часто называют "See You Tour".
В конце февраля Depeche Mode отыграли секретный концерт в Bridge house в знак особой благодарности Терри Мерфи. Он был единственным, кто забронировал для них местечко в начале их карьеры. Зал был забит до отказа, и это стоило того. По словам Пола Колберта (Paul Colbert) из Melody Maker, "...В туалетах было не протолкнуться от вращающихся полотенец. Качающиеся тела, мелькающие ноги - и это был всего лишь персонал бара." После концерта Терри попытался заплатить группе около 1000 фунтов, но они отказались их принять. Вместо этого они пожертвовали деньги на ремонт паба.
"See You", написанная Мартином, когда ему было восемнадцать, была выпущена 29 января 1982 года и достигла 6-й строчки в британских чартах. 26 апреля был выпущен сингл "The Meaning Of Love", занявший 12-ю строчку. "Leave In Silence" последовал за ним 16 августа и достиг 18-й строчки. Это был также первый релиз DM под каталожным названием "BONG". Учитывая, что Алан работал без гонораров, ему, должно быть, понравился успех этих синглов. Только после записи "Get The Balance Right" он присоединился к группе на полную ставку и наконец-то стал получать больше, чем просто зарплату.
Стив Сазерленд из Melody Maker, которого многие критиковали за то, что он слишком угрюмый и депрессивный, заметил, что тексты стали более зрелыми, а "широко раскрытые глаза" Depeche Mode стали популярнее, чем раньше. Стив также счел необходимым раскритиковать новое музыкальное направление Depeche Mode, отметив, что "A Broken Frame" звучит печально и обнаженно, грубо лишенный новизны формулы."По общему признанию, без четвертой ножки Винса их стол был шатким, но они все равно заслуживали похвалы за то, что сохранили некоторую стабильность".
Сразу после выхода альбома группа отправилась в турне. Турне A Broken Frame продолжалось с октября по декабрь и охватило всю Великобританию и Европу. Именно во время этого тура Флетч, Дэйв и Мартин присоединили Алана к постоянному составу группы. Вскоре после тура вновь объединившиеся Depeche Mode вернулись в студию, чтобы записать новый сингл. Этот сингл впоследствии придал группе совершенно новое звучание, имидж и направление.
Достижение Правильного Баланса
В начале 1983 года, когда возникла растущая обеспокоенность состоянием окружающей среды и обострилась холодная война между США и СССР, "Get The Balance Right", по мнению некоторых, казалась идеальной песней для того времени, в которой говорилось о необходимости уравнять силы. Песня была выпущена в январе и заняла 13-ю строчку в чарте Великобритании, но, несмотря на популярность песни, группа чувствовала, что с ней поторопились.
Прошло пять месяцев с момента выхода какого-либо нового материала, что было слишком долго для молодых Depeche Mode. Было ощущение, что нужно срочно скрыться от глаз публики, и в результате получился конечный продукт, который не оправдал ожиданий группы. "Я ненавижу его и сам его написал", - объяснил Мартин. "Это был единственный случай, когда нам пришлось выпустить сингл, хотели мы того или нет".
С песней "Get The Balance Right", двигающей тела на танцполе по всему миру, группа отправилась в весеннее турне по Северной Америке и Дальнему Востоку. Это был самый масштабный тур за пределами Европы на сегодняшний день, и фанаты приходили на концерты, чтобы выразить свою благодарность, а в Гонконге группа воочию ощутила свою растущую популярность. Перед прибытием в аэропорт они заслали человека вперед, чтобы убедиться, что на побережье все чисто. Получив сигнал "все в порядке", они отъехали. Но с того факта, что их ожидала толпа из 500 кричащих фанатов, группа была сильно потрясена. Это было первое событие такого масштаба, и оно наглядно продемонстрировало постоянно растущую популярность Depeche Mode.
После нескольких месяцев отдыха, чтобы смягчить последствия гастролей, группа снова взялась за дело. "Everything Counts" дебютировала 11 июля 1983 года и на рынке нашлось множество желающих раскупить ее. Эта песня достигла своего расцвета в британских чартах, поднявшись до 6-го места. Это отражает растущую эгоцентричность и конкурентную природу капитализма. Впечатленный Марк Купер написал: "Это их самая сильная композиция за долгое время и убедительная картина деловой Британии".
"Construction Time Again", вышедший в августе, стал свидетельством длительной работы группы. Благодаря практически неограниченному использованию новых модулей, таких как Synclavier и Emulator 1, альбом получил более мощное и утонченное звучание. В альбоме было использовано множество специально подобранных сэмплов.
Третий студийный альбом Depeche Mode также стал первым полноформатным альбомом, в котором был использован опыт Алана Уайлдера. Алан не только продемонстрировал свои музыкальные таланты в "Construction Time Again", но и впервые взялся за написание песен для Depeche Mode. Треки альбома "The Landscape Is Changing" и "Two Minute Warning", а также "Fools", входящей в состав би-сайда сингла "Love, In Itself", стали результатом все возрастающего вклада Алана в творчество Depeche Mode. Эти песни придали новое измерение растущему музыкальному каталогу группы.
"Мне нравится свежая наивность сэмплирования и зернистые звуки сэмплов в Emulator 1", - размышляет Алан. Постепенно сэмплирование принималось музыкальной индустрией как законный способ создания музыки. Растущая популярность электронных групп и исполнителей, таких как Yazoo, New Order и Howard Jones, ясно показала, что к такой музыке аудитория готова, и это не просто мимолетное увлечение. DM были лидерами в этой взрывной форме самовыражения.
"Все-же мы продолжили эту идею экспедирования в поиске звучания", комментирует Энди для Melody Maker. "Мы отправились на Брик-Лейн и просто начали стучать по всему, что можно, а затем записали это, отнесли в студию и загрузили в клавишные. Вот так мы создали трек "Pipeline". Мы были недалеко от студии звукозаписи. Студия Garden Studios обеспечила идеальную атмосферу для демо записи, но там был только 24-дорожечный микшерный пульт. Так что для окончательного сведения группа переехала в другое место. "При записи мы использовали так много каналов, что просто не смогли бы смикшировать пластинку в той студии, в которой мы ее записывали", - объяснил Дэйв. "Кроме того, мы хотели создать другую атмосферу. Если вы работаете только в одном месте, это может стать довольно скучным".
Студия Hansa Studios в Берлине, Германия, с ее 56-канальным микшерным пультом (на тот момент единственным подобный в мире) казался идеальным местом для окончательного сведения альбома, поскольку на пластинке было так много сэмплов, что студии в Германии предложили группе множество вариантов для сведения конечного продукта. Берлин и его окрестности также стали идеальным местом для съемок первого видеоклипа, и, как позже объяснит Дэйв, клип "Everything Counts" стал первым, в котором они были по-настоящему счастливы.
Следующий сингл "Love, In Itself", хотя и немного отклонился от прямого подхода к политическим и экологическим проблемам, сохранил эти качества, добавив эмоциональную окраску. Песня появилась на прилавках музыкальных магазинов 19 сентября 1983 года, и, хотя ей было суждено попасть в чарты, она не поднялась выше 21-й строчки. Но даже при номинальном успехе "Love, In Itself", группа нашла множество преданных поклонников по всей Европе. Альбом произвел сильное впечатление на публику, особенно в Великобритании, где было продано достаточно копий, чтобы стать золотым. "Это был первый шаг в правильном направлении", - объясняет Мартин. "Я согласен с Мартином, и также в нем были свежие идеи", - добавил Алан.
Поскольку песни "Construction Time Again" все еще были свежи в памяти поклонников, группа отправилась в турне по Великобритании, посвященное альбому. В начале октября они провели три концерта в лондонском Hammersmith Odeon. Затем, едва успев перевести дух, группа отправилась в турне по миру. Этот альбом был рассчитан на растущее число поклонников в Европе, Северной Америке и на Дальнем Востоке, жаждущих живого выступления, а идеи, заложенные в альбоме, вызвали восхищение у поклонников по всему миру. "Мы не пытаемся ничего изменить, - объяснил Мартин, - я не думаю, что наша музыка вообще что-то изменит, мы просто пытаемся заставить людей немного задуматься".
История из прошлого
Вскоре после "Construction Time Again" Depeche Mode снова взялись за дело. Мартин, работавший в одиночестве в своей съемной берлинской квартире, погрузился в сочинение песен о любви для следующего альбома. Однако это не стало неожиданностью для других участников. "Мартин снова влюблен, понимаете?" - Флетч обратился к Melody Maker с просьбой объяснить, почему в новых песнях не было такого политического и экологического подтекста, как в предыдущем альбоме. "Ему особенно понравился новый материал. Суть в том, чтобы увидеть что-то важное, чтобы честно написать об этом, даже если это важно только для тебя самого. Некоторые люди склонны думать, что к песням о любви не следует относиться серьезно, что песня становится серьезной только в том случае, если ты пишешь о социальных проблемах".
Как бы в противовес этому, в марте 1984 года в качестве следующего сингла был выпущен "People Are People". Хотя, возможно, это был самый слабый трек на их грядущем альбоме, но песня без особых колебаний добралась до 4-й строчки в британских чартах. Несмотря на политический и социальный подтекст песни, "People Is People" также удалось продержаться на первом месте в Германии в течение трех недель и пробиться в Топ-40 США, достигнув 13-й строчки. Они использовали синклавир, устройство, которое позволяло группе воспроизводить сэмплы всего, от акустических бас-барабанов до стюардессы, проходящей подготовку перед вылетом, и Питер Мартин из Smash Hits был достаточно умен, чтобы предложить: "Это имеет тенденцию вызывать движение в телах, которые обычно не были бы замечены стоящими замертво на танцполе."
За успехом "People Is People" последовал концерт 2 июня, на котором они разделили счет с Элтоном Джоном, собрав 50 000 зрителей в Людвигсхафене. Сингл "Master And Servant" был выпущен в августе и поднялся до 9-го места в Великобритании, не принеся с собой ничего, кроме неприятностей. "Это песня о доминировании и эксплуатации, и мы используем сексуальный аспект, чтобы донести это до всех", - объяснил Мартин, в то же время пытаясь защитить песню от обвинений в непристойности. Интересно, что звук щелкающего кнута во вступлении к песне был ничем иным, как шипением и плевками Дэниела Миллера в микрофон. Группе пришлось довольствоваться этой архаичной альтернативой, когда попытки попробовать настоящий кнут оказались безнадежными.
После этого "Some Great Reward" сразу же попала на прилавки магазинов, и группа осталась искренне довольна конечными результатами. "На этот раз мы потратили несколько дней на создание всего одного или двух звуков или ритмов - мы действительно превзошли себя, и это стоило нам нескольких шиллингов, но это окупилось, потому что это первый альбом, которым мы все по-настоящему гордимся, не то чтобы нам не нравились другие, просто этот один из них намного лучше с точки зрения качества звука". Дэйв прокомментировал Melody Maker: "Я очень доволен звучанием вокала на этом альбоме - это во многом связано с уверенностью в себе и с тем, что мне комфортно с звукоинженером (Гаретом Джонсом - звукоинженер DM со времен "Everything Counts", который также был сопродюсером "Some Great Reward" вместе с группой и Дэниелом Миллером). Кроме того, я взяла пару уроков у Тона Дебретт, гамм и прочего, и, хотя я не видел особого применения этого в пении поп-песен, мне захотелось узнать больше о контроле дыхания".
Их следующий сингл "Blasphemous Rumours", противоречивый и заставляющий задуматься трек, получил смешанные отзывы и больше внимания, чем заслуживал.
После раскрутки песни на Top Of The Pops, группа получила десятки писем с жалобами, в которых говорилось, что они больше никогда не смогут исполнять эту песню на T.O.T.P. "Религия, похоже, очень щекотливая тема", - прокомментировал Мартин. На самом деле это не было рассчитано на такой эффект." Из-за очевидных разногласий, связанных с "Blasphemous Rumours" (Melody Maker охарактеризовал песню как "главного кандидата на официальную цензуру"), группа выпустила ее на второй стороне вместе с "Somebody", любовной балладой с участием Мартина на вокале и Алана на аккомпанирующем фортепиано. Возможно, это было из-за сочувствия, которое было то ли из-за сингла, то ли из-за растущего осознания проблемы голода в Эфиопии, которая подтолкнула песню к вершине чартов, но, как бы то ни было, "Blasphemous Rmours" поднялась на 16-ю строчку.
"Some Great Reward" получился гладким и выверенным. Он, безусловно, стал их лучшей работой на сегодняшний день, но Энди сказал: "Нам еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем люди смогут гордиться тем, что в их коллекции есть альбомы Depeche Mode". Возможно, это и так, но, вероятно, не так далеко, как можно подумать: альбом занял 5-ю строчку в британских чартах. Журналист Пенни Кайли прокомментировала: "Оформление пластинки "Some Great Reward" - это противопоставление работы и романтики, реальной жизни и иллюзий. Оформление сцены дополняет это противопоставление тем же квазииндустриальным фоном, а на переднем плане - поп-звездами"...
Опираясь на успех своего нового альбома, Depeche Mode отправились в трехмесячное турне по Великобритании и Европе, получившее название Some Great Reward Tour, сняли аншлаговое шоу в Гамбурге для будущего видео и закончили его как раз перед Рождеством 1984 года.
В марте 1985 года они отправились в пятинедельный тур по Америке, наконец-то завоевав себе место в чартах США. Они стали настолько популярны, что лейбл Sire records выпустил сборник под названием "People Are People", в который вошли различные прошлые синглы и Би-сайды, вновь представив Depeche Mode Северной Америке. За этим в июле последовали месячные гастроли по Европе, но на этот раз они включали в себя несколько крупных фестивалей с участием таких групп, как U2 и недавно реформированная Clash, а также их собственные концерты в Будапеште и Варшаве. Depeche Mode впервые выступают на "Востоке".
На самом деле, именно в свой 24-й день рождения, 23 июля, Мартин стоял вместе с остальными участниками группы на сцене футбольного стадиона Volan под открытым небом в Будапеште, Венгрия, и слушал, как тысячи фанатов поют ему "Happy Birthday". Кроме того, в этот день Depeche Mode выступали на своей крупнейшей площадке на сегодняшний день. Аккомпанируя The Stranglers, The Cure, The Clash, Nina Hagen, TalkTalk и хедлайнерам Culture Club, DM выступили перед 80 000 зрителей в Афинах, Греция. Именно в этот период эти "известные поп-звезды" отошли от своего имиджа "маленьких слабаков", как их окрестили СМИ, и стали носить кожу и бондажное снаряжение.
Критики начали называть это извращенной фазой Depeche Mode и называли это "бондажным стилем саутендских парней". Однако это не беспокоило группу, а их новый имидж стал такой же частью их истории, как и музыка, которую они создавали. Кроме того, Depeche Mode действительно означает быструю моду…
Melody Maker подвел итог этому альбому, сказав: "Раньше было нормально отвергать эту группу из-за отсутствия у них души, их предполагаемой синтетической привлекательности, их прямолинейности, чтобы по-настоящему впечатлить. "Some Great Reward" - просто отбросьте эти старые плохие разговоры в сторону и предъявляйте требования что вы сейчас сядете и обратите внимание на то, что происходит здесь, прямо у вас под носом." Позже группа добавила: "Мы надеемся, что все увидят в этом наш лучший альбом, но журналисты могут быть непредсказуемы. И мы, опять же, тоже можем".
Краткий период радости
В течение 1985 года были записаны и выпущены две новые песни, которые без проблем попали в чарты. Первая из них, "Shake The Disease", 29 апреля 1985 года с минимальным ажиотажем появилась в музыкальных магазинах. Сингл, не попавший ни на один альбом и вышечший независимым, поднялся до скромной 18-й строчки в Великобритании.
16 сентября 1985 года фэнов порадовал еще один сингл, "It's Called A Heart". Эта песня, выпущенная без особого ажиотажа, также сумела подняться до 18-го места. Месяц спустя был выпущен сборник LP "The Singles 81-85". Альбом, получивший в Штатах соответствующее название "Catching Up With Depeche Mode", включал в себя все синглы, начиная с "Dreaming Of Me" и заканчивая "It's Called A Heart", при этом трек-лист альбома в США отличался от прошлогоднего. После выхода сборника Мартин дал интервью журналу New Musical Express (NME), в котором признался: "Я рассматриваю наши песни как любовь и секс против скуки Жизни".
Оглядываясь назад, можно сказать, что 1985 год был очень напряженным. Несмотря на то, что был выпущен новый материал, DM были не в лучшем настроении после своего тура. Они были неуверенны и путались в том, что они хотели сделать. Как позже сказал Дэйв, "Если мы когда-нибудь и собирались распустить группу, то только в конце 1985 года. Мы действительно были в смятении. Постоянные споры. Очень напряженные. Мы действительно не были уверены, куда пойти за "Какой-нибудь отличной наградой", поэтому решили пойти вниз. Но это оставило нам слишком много свободного времени, поэтому мы проводили большую часть времени в спорах, иногда кажется невероятным, что мы вышли из этого периода с группой и в здравом уме.
Невероятно? Возможно, но именно это слово люди использовали для описания Depeche Mode в течение многих лет, и когда наступил новый год, стало очевидно, что группа сделала правильный выбор. "Когда мы начинаем работу над новым альбомом, первые несколько дней мы, возможно, проводим только за сэмплированием", - сказал Алан в интервью журналу Keyboard. "Мы берем напрокат ударную установку и всевозможные необычные перкуссионные инструменты и проводим сэмплирование в разных помещениях и в разной обстановке. Позже мы обращаемся к нашей библиотеке звуков и находим что-нибудь подходящее для песни, над которой мы работаем".
После трех месяцев активной записи в студии Westside Studios в Западном Кенсингтоне, Лондон, группа переместилась в студию Hansa в Берлине, где продюсирование Гарета Джонса и Дэниела Миллера помогло отточить миксы.
"Stripped" был выпущен 10 февраля 1986 года и занял 15-е место, поскольку "наложение" было важным компонентом, и казалось, что только такая глубокая лирика и уместна. "Единственное, на что я мог бы обратить внимание, - это на "It Doesn't Matter Too"", - объяснил Алан, когда его спросили о сэмплировании. Очень просто взять всего один сэмпл и воспроизвести его полифонически. Но вместо этого мы взяли разные сэмплы для каждой ноты хора, так что каждая нота немного отличается от остальных. Это придает звучанию реалистичность. Мы долго работали над тем, чтобы оно звучало по-человечески. Это касается всего, что мы делаем, а не только этого трека.
"Black Celebration" был действительно очень реалистичным, охватывая широкий спектр тем - от важных международных проблем до ухаживаний, настоящей любви и скуки. Заглавный трек содержит очень подходящий сэмпл, отражающий суть этого альбома. То, что во вступлении к песне звучало как искаженная русская речь задом наперед, на самом деле было попыткой Дэниела Миллера произвести наилучшее впечатление на Уинстона Черчилля. Он просто сказал: "Краткий период радости". Последующие месяцы прошли примерно так: 29 марта Depeche Mode отправились в очередное мировое турне, на этот раз рассчитанное почти на полгода. Начав с Oxford Apollo, группа объехала весь земной шар и завершила выступление на стадионе Valby в Копенгагене 16 августа. В обзоре их апрельского выступления на арене Уэмбли Джон Пил написал: "Если мы хотим, чтобы группы заполняли стадионы по всему миру, то пусть они будут похожи на Depeche Mode".
Следующий сингл "A Question Of Lust" в котором затрагивался один из самых насущных и очевидных вопросов жизни. Выпущенный 14 апреля 1986 года, Стив Сазерленд из Melody Maker сказал, что песня великолепна: "Подача вокала, в миндальном стиле, сочетается с простым электронным кодом, достойным The Human League". "Только когда Depeche Mode неосознанно что-либо выдают, они достигают возвышенного". Эта "великолепная" песня заняла 28-е место в чарте Великобритании. Затем появилась "A Question Of Time", которая, казалось, отражала одержимость Мартина идеей невинности. Выпущенный 11 августа 1986 года, сингл добрался до 17-го места, оказав влияние на танцполы по всему миру.
Во многих отношениях три сингла, выпущенные с альбома "Black Celebration", ознаменовали поворотный момент для Depeche Mode. Они звучали достаточно уверенно, чтобы рискнуть и добиться успеха, и впервые другие начали чувствовать, что Depeche Mode готовятся к большому рывку вперед. Они доказали, что могут создавать музыку пульсирующей мощи, даже когда забываются сами. "В наших песнях с "Black Celebration" воплощена идея", - сказал Мартин. "Извлекайте максимум пользы из того, что у вас есть, находите утешение везде, где только можете. Я не призываю людей менять свой образ жизни. Такова природа человека. Музыка не изменит ничьего мнения ни о чем. Люди просто ищут песни, которые выражают то мнение, которого они уже придерживаются".
Распространив новость по всему миру
Взяв перерыв в несколько месяцев после своего тура Black Celebration, который закончился в августе 1986 года, Depeche Mode вернулись в студию звукозаписи в конце того же года, чтобы начать работу над своим следующим альбомом "Music For The Masses". Запись началась в студии Guillaume Tell в Париже и завершилась в Konk в Лондоне. "Strangelove" стал результатом обширной работы с Дэвидом Баскомбом, продюсером и звукоинженером в Puk Studios в Дании.
"Strangelove", выпущенный для широкой публики 13 апреля 1987 года, занял 16-ю строчку, подтвердив, что Depeche Mode вновь заявляют о своей роли одного из гигантов современного рока. Первый сингл сразу же стал фаворитом, но это был лишь первый шаг к тому, что должно было произойти. Трек намекает на прославление мазохизма, тема, которая слишком хорошо знакома автору песен Мартину Гору. Вокал Дэвида Гаана - это чудесное сочетание голоса и материала. Несколько месяцев спустя, 28 сентября, мы увидели долгожданный релиз "Music For The Masses", который сразу же стал платиновым во всем мире и продажи которого продолжали расти, в то время как Depeche Mode готовились к очередному мировому турне, которое должно было быть еще более масштабным, чем предыдущее. Альбом поднял группу на новые высоты благодаря своим содержательным текстам и мощным ритмам.
Никогда прежде материал группы не был таким последовательным и сфокусированным. В нем говорилось о боли и спасении, любви и отчаянии - знакомой теме текстов Мартина, но в то же время еще более определенной. Иногда кажется, что существует размытая грань между тем, подвергает ли группа сомнению веру или вдохновляет ее. "Я твердо верю и тепло принимаю/И я принял свое решение/Это религия, в которой нет сомнений/Я один из самых набожных". Альбом достиг 10-й строчки в британских чартах и определенно понравился массам, поскольку продажи превысили отметку в 3 миллиона марок.
Второй сингл "Never Let Me Down Again" появился в музыкальных магазинах в конце лета (24 августа) и достиг скромной 22-й строчки. Дэвид Хилтбранд из Rolling Stone прокомментировал это так: "Это самая реалистичная работа группы на сегодняшний день и захватывающий танцевальный номер". Мартин описал это так: "Мы летим высоко /Наблюдаем, как Мир проходит мимо нас /Никогда не хотим спускаться / Никогда не хотим снова опускать ноги на землю".
Начав свое мировое турне в Мадриде, Испания, группа объехала весь мир, собирая аншлаги на стадионах и в концертных залах, где бы они ни останавливались. Тур Music For The Masses собрал четверку на сцене, чтобы выразить свою страсть и душу. Каждое выступление на сцене начиналось с "Pimpf", очень атмосферного инструментального трека с классической оркестровкой с альбома.
Пока шло турне, следующий сингл "Behind The Wheel" был выпущен 28 декабря 1987 года и попал в список 20 лучших хитов. Трек, несомненно, был привлекательным, поскольку в сочетании с их ремейком классического "Route 66" Роберта Труппа-младшего он стал популярным танцевальным. Три сингла с альбома "Music For The Masses" в 1988 году вошли в топ-100 всех основных радиостанций с обратным отсчетом. Весьма примечательное достижение, учитывая, что некоторые из их старых треков уже были в списках! Группа в очередной раз доказала, что может создавать музыку, обладающую пульсирующей мощью, и передавать ее с сильными эмоциями.
18 июня 1988 года Depeche Mode вернулись в Лос-Анджелес, чтобы сделать свою последнюю остановку на стадионе "Пасадена Роуз Боул". Историческое событие было записано и заснято для фильма, который позже выйдет в прокат, получивший название "Depeche Mode 101", был выпущен лейблом Mute Records под названием "Music For The Masses", но только в некоторых европейских странах, а не в Великобритании, "Little 15" стала популярной песней среди баллад группы. Мощные тексты Мартина проникают в душу искренними эмоциями. "Ты мог бы увезти ее /В более счастливое место/В более счастливый день/, Который существует в твоем воображении/И в твоей улыбке/Она могла бы сбежать туда/Ненадолго, Малышка 15".
Вышедший под конец сингл "Everything Counts" не оставлял поклонников равнодушными даже после окончания тура. Он был выпущен в следующем году, 13 февраля, и содержал несколько концертных треков с выступления на Pasadena Rose Bowl, а также новые ремиксы на "Everything Counts" и "Strangelove".
Как раз в тот момент, когда все подумали, что услышали и увидели все, 13 марта был выпущен двойной сборник "101", в котором было представлено все выступление группы на Rose Bowl. Это был бы первый случай, когда полный концерт группы был бы коммерчески доступен через их звукозаписывающую компанию. Сборник из 20 песен, в течение двух часов Depeche Mode выступали во всей красе. Еще одним ярким событием тура стало съемки фильма Пеннебейкера "101", который впервые показали в кинотеатрах по всему миру, и в котором приняли участие восемь подростков-фанатов, которые, выиграв радиоконкурс, последовали за Depeche Mode в туристическом автобусе во время турне группы по Северной Америке. Конкурс, проводимый радиостанцией WDRE на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк, был придуман Пеннебейкером. Поклонники сопровождали группу в турне по Соединенным Штатам вплоть до того момента, когда почти 80 000 зрителей приветствовали группу в начале их последнего концерта в Нью-Йорке, в Пасадене.
После выхода "101" группа довольно долго не выпускала никаких материалов, но Алан и Мартин были заняты работой над собственными сайд-проектами. Алан закончил сольный проект под названием Recoil и выпустил свои релизы под названиями "Hydrology" и "1+2" в конце 1988 года. Тем временем Мартин начал работу над своим сольным альбомом, который в итоге был выпущен в 1989 году под названием "Counterfeit".
Эра "Music For The Masses", которая определенно открыла двери для Depeche Mode и еще больше утвердила их в качестве ведущих исполнителей современного рока. Альбом, синглы, турне - все это привело к их обращению к массам. Depeche Mode говорили - Мир слушал.
Протяни руки и коснись вере
"Позвольте мне взять вас с собой в путешествие /Вокруг света и обратно/, и вам не придется двигаться/Вы просто сидите на месте..." Это именно то, что сделали Depeche Mode, отправив Мир в очень приятное путешествие и показав "Мир их глазами". В августе 1989 года английская газета опубликовала объявление, в котором просто говорилось: "Ваш личный Иисус" и давался номер телефона. Посетители могли насладиться звучанием нового сингла Depeche Mode, группы, которая за последнее десятилетие постоянно набирала обороты, имея легионы поклонников, число которых сейчас исчисляется миллионами.
"Personal Jesus" был гениальным произведением, которое впоследствии стало одним из самых продаваемых 12-дюймовых дисков в истории Америки, разошедшимся тиражом более миллиона экземпляров и легко ставшим самым продаваемым синглом в каталоге Warner Brothers. Это определенно выглядит так, как будто Depeche Mode нашли своего маленького личного Иисуса. Путешествие продолжается, а мир с нетерпением ждет следующего альбома.
У Depeche Mode было мало времени на отдых. Турне закончилось в июне 1988 года, и всего через несколько месяцев после этого группа выпустила альбом. Мартин Гор выпустил свой сольный альбом "Counterfeit" и начал концентрироваться на новом материале для следующего альбома Depeche Mode. Для работы над своим новым альбомом группа заручилась поддержкой нового продюсера Марка "Flood" Эллиса и легендарного ремикшера Франсуа Кеворкяна. Работа началась в Милане, Италия, в студии Logic Studios, затем перешла в Taxis в Нью-Йорке, лондонскую Church и Master Rock студии, а закончилась в Puk Studios в Дании. Результатом этого стало появление нового альбома с великолепным названием "Violator", который сразу же был принят музыкальной индустрией и на сегодняшний день разошелся тиражом более 6 с половиной миллионов копий по всему миру.
20 марта 1990 года Depeche Mode появились для раздачи рекламных автографов в музыкальном магазине The Warehouse в Западном Лос-Анджелесе, и то, что произошло, было за пределами чьего-либо воображения. Более 10 000 фанатов осаждали магазин, чтобы хоть мельком увидеть гигантов современного рока, и сотрудники службы безопасности просто не могли с этим справиться. Опасаясь беспорядков, группа была оперативно отправлена обратно в отель по приказу департамента полиции Лос-Анджелеса, который направил более 130 полицейских для разгона толпы. "Это было довольно страшно", - вспоминает Дэйв Гаан.
На всех телеканалах были заголовки: "Английская рок-группа Depeche Mode сегодня перекрыла движение в Беверли-Хиллз и Ла-Сьенега". Хотя группа была вынуждена уйти пораньше, позже фанатам представили специальную кассету с записью "Something To Do" (Metal Mix), который был бесплатно распространена в Лос-Анджелесе. Целью подписания контракта было выпустить новый альбом "Violator", что и произошло. Альбом вышел ровно через десять лет после того, как группа подписала контракт с лейблом Mute Records, и быстро завоевал популярность в нескольких европейских странах, включая их родину Англию, всего через несколько месяцев после его выхода в марте. Во Франции, Канаде и США "Violator" стал дважды платиновым. Год, который считался знаковым для группы, оказался годом, близким к мировому господству.
Violator стал настоящим хитом и поднялся на 2-ю строчку в Великобритании и на 7-ю в Соединенных Штатах. Жители США были в шоке, когда популярность нового альбома привела к тому, что "Personal Jesus" вернулся в чарты через шесть месяцев после его первоначального выхода, достигнув 1-го места на многих альтернативных радиостанциях. Телеканал MTV уже давно крутил потрясающий видеоклип на эту песню, снятый режиссером Антоном Корбайном, в котором были представлены отрывки из его второго сборника клипов Depeche Mode "Strage Too - Another Violation".
Второй сингл с нового альбома "Enjoy The Silence", разошедшийся миллионным тиражом, был выпущен 5 февраля 1990 года. Этот трек до сих пор остается одним из самых сильных в творчестве группы и в 1990 году получил награду "Британский сингл года", за которую проголосовали слушатели BBC Radio 1. Вдохновляющий припев трека свидетельствует о том, что композиция пришлась по душе фанатам. "Все, чего я когда-либо хотел/Все, в чем я когда-либо нуждался, находится здесь, в моих объятиях/Слова совершенно излишни/Они могут только навредить".
Третий сингл с альбома Violator "Policy Of Truth" вернул Мартину Гору его религиозные нотки, что видно из текста трека. "Вы увидите, что ваши проблемы умножатся / если вы будете постоянно принимать решение/Верно следовать/ политике правды..." Хотя продажи сингла были не такими высокими, как у первых двух синглов, он стал популярным среди клабберов андеграунда.
Финальный сингл "World In My Eyes" был выпущен 17 сентября 1990 года и занял 17-ю строчку в музыкальных чартах. "Я отведу тебя на самую высокую гору/В глубины души, заставлю двигаться/И позволю моим рукам успокаивать/Позволь мне показать тебе Мир моими глазами". Вторые стороны сингла - "Happiest Girl" и "Sea Of Sin" - снова завоевали популярность в клубах. Ничто не подготовило мир к тому, что должно было произойти, - к новому туру Depeche Mode в поддержку "Violator". Это было самое продолжительное и успешное турне Depeche Mode за всю историю. World Violation, как он назывался, должен был привести группу в годичное путешествие по пяти континентам, в котором приняли участие более 1 200 000 зрителей.
Билеты были распроданы в рекордно короткие сроки, как только открылись кассы. В Нью-Йорке за четыре часа было продано 42 000 билетов. В амфитеатре Starplex в Далласе на 24 000 мест билеты были распроданы мгновенно, как и в World Music Theater в Тинли-парке, Чикаго. В Лос-Анджелесе, где должен был состояться ставший уже традиционным закрывающий концерт тура, 48 000 билетов на последнее выступление на стадион "Доджерс" были проданы в течение одного часа после поступления в продажу, за два месяца до начала шоу. В течение 72 часов была добавлена вторая ночь, и она была распродана еще быстрее.
В рамках World Violation Depeche Mode впервые посетили Австралию, хотя, к сожалению, концерт в Мельбурне пришлось отменить из-за того, что Дэйв сильно надорвал голосовые связки во время выступления в Сиднее. За десять лет это был первый случай отмены концерта по состоянию здоровья. Тур продолжался в Японии, перед заключительным этапом европейского турне, кульминацией которого стали три концерта на стадионе "Уэмбли Арена" и три в бирмингемском клубе NEC.
Успех Violator и турне, несомненно, стали огромным шагом вперед в неуклонном росте популярности группы и не только завоевали огромное количество новых поклонников, но и снискали им уважение всей индустрии. Группа решила, что им следует взять годовой отпуск после завершения кампании Violator, и никто не мог сказать, что они этого не заслужили.
Однако в декабре 1991 года был выпущен саундтрек к фильму Вима Вендерса "Until The End Of The World", в который вошла прекрасная баллада Depeche Mode под названием "Death's Door". Это была единственная запись, выпущенная группой в том году. Песня также была представлена на специальном гибком диске, который в то время можно было приобрести в официальном фан-клубе в качестве подарка.
В Комнате Depeche Mode
"Я чувствую тебя/Твое солнце сияет/Я чувствую тебя/В моей жизни/Ты уносишь меня туда/Ты ведешь меня туда, где/Наступит царство небесное/Ты ведешь меня/И ведешь меня через Вавилон/Это утро нашей любви/Это только начало нашей любви." Новый драйвовый голос, новая мощная лирика, новые гармоничные аккорды и ритмы - вот чему стал свидетелем мир, когда сингл Depeche Mode "I Feel You" появился 15 февраля 1993 года и сразу же поднялся на вершину музыкального рейтинга "Альтернативное видео года". Были ли это те же самые Depeche Mode, которые подарили нам альбом "Violator", продавшийся шесть с половиной миллионов копий, британский сингл 1990 года "Enjoy The Silence" и самый продаваемый сингл ("Personal Jesus"), добавив "I Feel You" в свой список хит-синглов. Это было впечатляющее начало для выпуска их нового студийного альбома "Songs Of Faith and Devotion", который после своего выхода 22 марта 1993 года сразу же поднялся на вершину музыкальной индустрии. Новый альбом дебютировал на 1-й строчке как в американском, так и в британском чартах и продолжал доминировать в чартах альбомов по всему миру. Для альбома было замечательным достижением получить такой выдающийся дубль.
Но сначала давайте перенесемся в 1992 год, во время записи альбома "Songs Of Faith And Devotion", чтобы увидеть, как группа придумывала этот новый альбом. Дэйв Гаан, который после "Violator" приобрел еще более сильный голос, теперь щеголял с волосами до плеч, новыми татуировками и козлиной бородкой. Со времени выхода последнего альбома в его личной жизни произошли серьезные перемены, и некоторые из них проявились во время новых сессий записи. Пережив развод и повторный брак, Дэвид намекнул на то, что пережил духовное возрождение. Он говорит: "В то время я через многое проходил. Знаете, я развелся и оставил своего сына Джека одного. Потом я уехал в другую страну и женился. Все это, как правило, оказывает на тебя влияние".
Мартин Гор, как автор песен, вернулся с широким спектром новых тем. Когда его спросили, почему он придумал именно такие тексты и звуки для "Songs Of Faith And Devotion", он ответил: "Сейчас там много танцевального техно-клише. Я думаю, все ожидали, что у нас получится жесткий танцевальный альбом, но сейчас этого так много, что песни действительно теряются. Думаю, я подсознательно пытался восстать против этого".
Несмотря на ошеломляющий успех "Violator", возникла необходимость опробовать другой подход к работе над новым альбомом. Была необходима новая обстановка, которая отличалась бы от студий звукозаписи, использовавшихся ранее, и которая служила бы рабочим местом для нового альбома. Такая обстановка была создана на арендованной в частном порядке вилле в Мадриде, Испания. Это казалось идеальным выбором, и в феврале 1992 года Depeche Mode воссоединились, чтобы начать работу над "Songs Of Faith And Devotion". Тем не менее, группа признает, что первые несколько недель были своего рода катастрофой и имели место определенные конфликты. "Просто после 10 или около того альбомов твои стандарты повышаются, и ты еще больше стараешься сделать все правильно", - объясняет Мартин. Большая часть беспорядков была связана с Дэйвом, и он признается: "Иногда им было трудно даже захотеть находиться со мной в одной комнате. Было много споров".
Несмотря на это, группа вскоре занялась новым проектом, и нет сомнений в том, что в Испании было проделано много хорошей работы. Дэйв рассказывает об атмосфере виллы и о том, как она помогла ему петь во время записи. Говоря о записи своего вокала для "Condemnation", он сказал: "В звукоизолирующих плитках было что-то такое, что создавало нужное ощущение. Я вышел из студии и направился в операторскую, и все присутствующие просто смотрели на меня, и мне стало по-настоящему хорошо. Что-то в этом было действительно правильное. Я думаю, мы запечатлели там что-то особенное". Было ясно, что Дэйв, исполняя этот номер, похожий на госпел, чувствовал, что это одно из его лучших выступлений на сегодняшний день.
Песни для верных и преданных
С глобальным релизом "Songs Of Faith And Devotion" лучшие вокальные партии Дэйва на сегодняшний день можно было услышать по всему миру. Такие песни, как "Walking In My Shoes" и "Rush", сразу же стали любимыми среди их поклонников, а благодаря таким трекам, как "Judas" и "One Caress" в исполнении Мартина, группа продолжила доказывать, что может исполнять музыку в любом стиле. В очередной раз они доказали, что могут достигать новых высот с каждым последующим альбомом. Как "Violator" кардинально отличался от "Music For The Masses", так и "Songs Of Faith And Devotion" от "Violator". Это было особенно заметно по тому, как они использовали больше гитар и даже по использованию оркестра в "One Caress". Ранее Depeche Mode никогда не привлекали сессионных музыкантов для записи новых песен.
Незадолго до выхода "Songs Of Faith And Devotion", 12 марта 1993 года, группа появилась на вечеринке в клубе Ministry of Sound в Лондоне, чтобы презентовать новый альбом, встретиться с поклонниками и принять участие в интервью, которое транслировалось по всему миру через спутник.
В течение недели после своего выхода "Songs Of Faith And Devotion" занял первое место в нескольких странах, включая Великобританию, США, Италию, Германию и Францию и вошел в десятку лучших среди многих других. С таким настроем группа отправилась в свое самое смелое мировое турне на сегодняшний день. Было запланировано продолжительное турне в 14 месяцев, в ходе которого они дважды объехали весь мир, сыграв в общей сложности перед более чем 2 миллионами поклонников.
Первая половина тура называлась просто Devotional Tour и была сыграна перед аудиторией по всей Европе и Северной Америке. Следующий лег, получивший название Exotic Tour, начался в начале 1994 года, и группа побывала в таких отдаленных местах, как Южная Африка, Сингапур, Австралия, Гонконг, Манила и Южная Америка. Вернувшись в Соединенные Штаты в мае, финал назывался просто USA 94.
Второй сингл с альбома, "Walking In My Shoes", был выпущен 26 апреля 1993 года, менее чем за месяц до начала тура. "Я не ищу более чистой совести/душевного покоя после того, что я пережил/И прежде чем мы начнем говорить о каком-либо раскаянии/Попробуй встать на мое место/Попробуй встать на мое место/Ты будешь спотыкаться, идя по моим стопам/Приходи на те же встречи, что и я/если ты попробуешь встать на мое место. обувь".
Тур начался 19 мая в Лилле, Франция, и продолжился по всей Европе, завершившись аншлаговым концертом на спортивной арене Crystal Palace перед 35 000 фанатами, после чего в сентябре группа отправилась в Северную Америку, где менее чем за 3 месяца отыграла более 50 шоу. Грандиозным финалом этого лега стало пятидневное выступление с аншлагом в Los Angeles Forum. "Condemnation", выпущенный 13 сентября, стал третьим синглом с альбома и включал в себя версию запоминающейся баллады "Death's Door". На диске также были представлены ремиксы на песню "Rush", которая стала настоящим фаворитом их концертных выступлений, а сингл поднялся до 9-й строчки в британском чарте.
Живое видео, снятое режиссером Антоном Корбайном, было снято во время концертов в Ливене, Барселоне и Будапеште. Это видео запечатлело Depeche Mode во всей красе во время тура Devotional и было выпущено в декабре 1993 года, когда группа завершила североамериканский тур в Мехико, прежде чем вернуться в Англию для выступлений в Бирмингеме, Манчестере, Шеффилде и Лондоне. Всего через несколько недель группа снова отправится в турне. На этот раз в Южную Африку, отыграв семь вечеров в Йоханнесбурге, два в Кейптауне и два в Дурбане, затем в Сингапуре, Австралии, Гонконге, Маниле, Хавали и Южной Америке.
За это время Флетч решил, что ему нужно немного отдохнуть от гастролей, чтобы побыть дома со своей семьей, когда родится его второй ребенок. Было решено, что Дэрил Бамонте лучше всего подойдет на его замену, поэтому после продолжительных репетиций на Гавайях Дэрил играл на клавишных до конца тура.
Во многом новый ажиотаж в туре был вызван дополнительным ролям Мартина на гитаре и Алана на барабанах. Это придало новое звучание некоторым из их старых песен, таким как "A Question Of Time", которая была исполнена на бис на концертах в США в 94 году. Тур Devotional также ознаменовался выпуском концертной версии "Songs Of Faith And Devotion", которая состояла из тех же треков, что и на студийном альбоме, и была записана в том же порядке во время первого лега тура.
Четвертый сингл "In Your Room" был выпущен 10 января 1994 года, а эра SOFAD завершилась заключительным концертом 8 июля в Индианаполисе, США. После 14 месяцев интенсивных гастролей группа была готова к перерыву. Итак, мы подошли к концу еще одной главы замечательной истории и с нетерпением ждем чего-то нового от этой уникальной группы.
В конце мая 1995 года Алан Уайлдер объявил о своем уходе из Depeche Mode, что стало большим шоком для всех. Однако оставшиеся участники группы решили не искать замену и в настоящее время записывают материал для нового альбома с продюсером Тимом Сименоном.
*****
Всем привет!!!
☑️Дополнительный тираж издания моей книги «101 - Stories for fans and Devotees” пока доступен, но в ограниченном количестве. ⚠️⚠️⚠️
🚩Где приобрести:
✅Купить на сайте издательства Ridero: https://ridero.ru/books/101_stories_f... ✅Купить на ОЗОН: https://www.ozon.ru/product/101-stori...
✅Купить на Wildberries: https://www.wildberries.ru/catalog/31...
✅Купить на LITRES (электронная версия): https://www.litres.ru/71546485/
Всем спасибо за поддержку! DM - forever!
Крылов Руслан, г.Владивосток
***
#depeche #dmfan #synthpop #davegahan #депеш