В эпоху, когда соцсети переполнены однотипными селфи, рекламой и «лицами из фильтров», появляется человек, который использует платформу не для лайков, а для искусства. Елена Шейдлина — художница, фотограф и перформер, которая превратила Instagram в место философского и визуального диалога.
Её фотографии пугают, восхищают, гипнотизируют. Она то обнажает себя как объект боли, то превращается в куклу, то — в символ времени. Сегодня расскажем, кто такая Маргарита Шейдлин и почему её искусство уже вошло в учебники по визуальной культуре XXI века.
╳ Кто такая Елена Шейдлина? ╳
Елена родилась в Тюмени и с юных лет увлекалась живописью, театром, модой. Внимание публики к ней пришло после 2016 года, когда она начала публиковать в Instagram фотоработы в жанре сюрреалистического перформанса.
Но Шейдлина — не просто «инстаграм-художница». Она создаёт полноценные арт-образы: от идеи и грима до постобработки и нарратива. Её можно назвать современным воплощением Сальвадора Дали, только в цифровом мире.
Сегодня у неё — более 500 тысяч подписчиков, выставки в Европе и Азии, публикации в Vogue, i-D, Dazed, Metal и участие в арт-коллаборациях с модными брендами.
╳ Что стоит за её работами? ╳
Визуальный стиль Шейдлина — это гремучая смесь фэшна, боли, цифрового коллажа и постиронии. Вот ключевые темы, которые проходят через её искусство:
- Физическое и ментальное страдание. Часто в образах Елена — пластыри, бинты, слёзы, деформация тела.
- Тело как объект и субъект. Она исследует границы идентичности, феминности, давления на женскую внешность.
- Ирония над соцсетями. Многие её работы — мета-комментарии к Instagram, культуре селфи, фильтров и одержимости лайками.
- Русская тоска + эстетика 2000-х. Пластиковые аксессуары, провинциальные пейзажи, гопнические мотивы переплетаются с гламурной болью.
╳ Самые интересные работы ╳
- «Держи себя в руках»
это автопортрет Елена Шейдлина, где она буквально держит свою оторванную голову на руках, глядя в камеру с обезоруживающим спокойствием. Работа визуализирует внутреннюю борьбу за самообладание, превращая метафору в физически ощутимую сцену. - «Перерождения бутона»
это визуальная метафора болезненного взросления, где тело Елена Шейдлина раскрывается, как цветок, балансируя между красотой и тревожной уязвимостью. Сквозь плоть и шелк, работа говорит о хрупком моменте, когда внутреннее наконец прорывается наружу, несмотря на страх быть увиденной. - «Улитка»
Елена Шейдлина превращает своё тело в симбиоз человека и моллюска, обнажая ощущение замедленности, уязвимости и желания спрятаться в собственную раковину. Этот образ — визуальное воплощение психологической защиты: нежное существо, тащущее на себе дом как броню и груз одновременно.
╳ Шейдлина и мода ╳
Моду Шейдлина использует не как украшение, а как художественный язык. Она часто шьёт костюмы сама, превращая мусор, пластик и подручные материалы в модные манифесты.
В 2021 году она участвовала в цифровых показах и создавала коллаборации с брендами, переосмысляющими уличный стиль и кибер-эстетику. Её стиль — на грани между гламуром и уродством, что сегодня становится модным трендом.
╳ Международное признание ╳
Работы Шейдлиной выставлялись в:
- Париже, в рамках альтернативной недели моды,
- Токио, в галерее цифрового искусства,
- Цюрихе, на выставке, посвящённой телесности и современному феминизму.
Она попала в списки самых влиятельных русских артистов в соцсетях и считается ключевой фигурой в формировании визуального языка «нового диджитал-арта».
Елена Шейдлина — редкий пример художника, который использует соцсети не для самопиара, а как медиум для настоящего искусства. Её работы остроумны, страшны, ироничны и пронзительны.
Она не боится быть странной. И этим вдохновляет тысячи молодых художников, моделей, визажистов по всему миру.
В мире идеального контента и сглаженных форм она оставляет за собой шрам — но честный, узнаваемый и живой.
#РашнСтайл