(Текст написан от лица Альберто Мелани, основателя бренда Club Voltaire)
Война, мода и любовь (1913-1954): с чего всё начиналось
Моя бабушка, Долорес Джакомелли, в 1913 году вышла замуж за музыканта Джузеппе Мелани. Чтобы содержать семью, она начала шить одежду на заказ, основав ателье Melania. Талантливая портниха, она быстро завоевала известность, привлекая клиентов даже из Флоренции. Ателье процветало до войны, а в тяжелые военные и послевоенные годы Долорес перешивала старую одежду. Вдохновившись после войны французской модой, она стала создавать более женственные модели и открыла при ателье школу кройки и шитья. Среди учениц выделялась Мария Буччиантини, которая позже вышла замуж за сына Долорес и стала главной портнихой. Видя талант Марии, бабушка передала ей ателье.
Melania от Марии Мелани (1954-1980)
В 1954 году Мария Мелани зарегистрировалась в местной Торговой палате и сразу же проявила себя как новатор. Она перенесла ателье в более просторное помещение и радикально изменила подход к работе. Несмотря на сложности для женщины-предпринимателя в Италии 50-х годов — когда для любых финансовых операций и получения разрешений требовалась подпись мужа — Мария, унаследовав силу духа и смелость бабушки, была открыта нововведениям и необычным идеям.
Она создала совершенно новый стиль одежды, отказавшись от дорогих тканей и начав использовать доступные местные материалы. Пистойя славилась производством скатертей и домашнего текстиля, и мама начала применять эти «простые» ткани для своих моделей. Так появились первые наряды из полотенец и скатертей — клетчатый и полосатый хлопок, гвинейская ткань для декоративного текстиля, ленты и тесьма, традиционно использовавшиеся для украшения приданого невест. В конце 50-х Мария дошла до использования рабочей спецодежды — робы уборщиков и рабочий габардин, а также грубый лен для полотенец и кухонных фартуков.
Эти простые материалы она украшала кружевом, стразами, бижутерией, металлическими и деревянными элементами, твёрдым пластиком и галалитом, что вызвало оглушительный успех и выделило её работы среди других.
Pitti Donna 1956: Признание и «Синьора зеленое яблоко»
В 1956 году наряды Марии были представлены в Белом зале на первом показе Pitti Donna во Флоренции — важном событии, посвященном итальянской высокой моде. Модели, однако, не носили бренд Melania, поскольку Мария продавала свои творения более известным модным домам. Первым, кто заметил её талант, стал Эмилио Пуччи. Он окрестил её «Синьора зеленое яблоко» из-за предпочтения яркого, революционного на тот момент яблочно-зелёного цвета в её коллекциях. Мария часто сочетала этот цвет с оранжевым — комбинация, предвосхитившая характерные для французской моды и первых итальянских дизайнеров экстравагантные цветовые решения.
Мария использовала эту цветовую гамму даже в зимних коллекциях, вызывая резонанс в эпоху, когда предпочитались тёмные оттенки. Дружба с Эмилио Пуччи, хотя и не постоянная, оказала заметное влияние: один из учеников Марии, известный под псевдонимом Морено и работавший в Melania, впоследствии стал дизайнером и ведущим художником по шарфам у Эмилио Пуччи и Gucci. Много лет спустя, на выставке в Лондоне, Пуччи вспоминал Марию как великую художницу с сильным характером, и её вклад в моду.
Римское ателье и dolce vita (1958-1962)
В 1958 году Мария открыла ателье в самом сердце Рима, в модном районе, где располагались ателье таких мастеров, как Пино Ланчетти, Валентино, Рокко Барокко, сёстры Фенди и Фонтана, Анна Аллегри и многие другие. В этом районе, всего в нескольких сотнях метров друг от друга, работали признанные звёзды итальянской моды. Рядом располагались знаменитые театры, привлекавшие известных актрис, многие из которых стали клиентами ателье: Антонелла Луальди, Алессандра Панаро, Урсула Андресс, Сандра Мондайни, Мариза Дель Фрате, Аббе Лейн, Брижит Бардо, Одри Хепберн и другие.
Мария часто брала сына в римское ателье, где он проводил летние месяцы (с июня по сентябрь). Из-за небольшого роста его прозвали «Бертино» или «Тосканец», но его общительность и любознательность сделали его желанным гостем у многих именитых кутюрье.
Однако в 1962 году Мария неожиданно закрыла римское ателье и вернулась в Пистойю, что казалось непонятным решением. Позже выяснялось, что закрытию способствовали любовные похождения ее мужа, связанного с некоторыми актрисами.
Шестидесятые: Геометрия, контрасты и новаторство
В начале 1960-х стиль Марии Мелани радикально изменился: исчезла подчёркнутая талия, юбки стали прямыми и короче, а силуэты всё чаще имели чёткие геометрические формы. Для создания образов использовались плотные, хорошо структурированные ткани.
Она продолжала использовать контрастные цветовые сочетания — яблочно-зелёный с оранжевым, фуксию с красным, мшисто-зелёный с фиолетовым, черный с белым. При этом полностью исчезли старые материалы — сангалло, ленты и тесьма для отделки белья. Вместо них появились металлическая фурнитура, крошечные элементы из галалита и дерева, которые были уникальны и изготавливались самостоятельно, поскольку в продаже таких деталей не было. Для украшения нарядов Мария использовала даже металлические диски от бутылочных пробок и цепочки из хозяйственного магазина. Украсить юбки помогали маленькие зеркальца и яркие кусочки пластика, а для вышивки применялись нитки из кофейных мешков и рафия.
Даже самые простые ткани — неокрашенный лен и хлопок, из которых шили рабочие робы — становились материалом для её новаторских моделей. Многочисленными идеями Мария охотно делилась с французскими дизайнерами, такими как Пако Рабанн, Андре Курреж, Жан-Шарль де Кастельбажак, Пьер Карден и Марсель Шомон.
Тем не менее, несмотря на выдающийся стиль и инновации, компания испытывала трудности с эффективной организацией продаж. Итальянский прет-а-порте с индустриальным подходом к производству быстро развивался, а ателье Марии оставалось ремесленным и художественным предприятием. Такое устаревшее управление не позволяло полностью удовлетворять растущий спрос.
Семидесятые и восьмидесятые: Международный успех и вынужденный уход
В 1970-х компания начала внедрять элементы серийного производства, не теряя при этом качества ручной работы. Участие в показах Pitti Donna во Флоренции открыло двери на международный рынок, способствуя расширению клиентуры из Дальнего Востока (Гонконг, Тайвань, Япония, Корея) и арабских стран (ОАЭ, Саудовская Аравия, Ливан). Melania укрепила позиции не только на этих рынках, но и в Европе и Северной Америке.
Незабываемыми стали показы наравне с такими гигантами итальянской моды, как Джанни Версаче, Роберто Кавалли, Krizia, Gibò и Мицар Боски. Особую популярность получили джинсовые изделия, полностью расшитые на машинах Cornely, а в начале 1980-х — модели с окраской в готовом виде и обесцвечиванием с помощью растворителей. Эти периоды стали яркими этапами творческого взлёта марки.
Однако именно в этот период у Марии диагностировали серьёзное заболевание, которое вынудило её отойти от активной работы и управления бизнесом.
Девяностые: Новое начало – Club Voltaire
В 1995 году, после смерти моей мамы Марии, я, Альберто Мелани, вместе с женой Камиллой Пагнини решил продолжить семейное дело, понимая, что бренд Melania тесно связан с её личностью и стилем. Решили начать с чистого листа, создав новый бренд — Club Voltaire, отсылающий к французскому Просвещению.
Мы нашли заброшенный завод по металлообработке в историческом центре Пистойи — нестандартное место для модного предприятия. С самого начала ставили цель не только разрабатывать одежду, но и воплощать этику бизнеса, основанную на семейных, равноправных отношениях с сотрудниками и дружелюбном подходе к клиентам.
Мы обладали большим желанием работать, надеждами и ограниченными средствами. Первая коллекция, состоящая из 35 моделей, имела неожиданный успех. Поставщики доверяли нам и шли навстречу, что позволяло выполнять заказы. Наше «приключение» началось со скромных ресурсов, но с большой смелостью.
На миланской выставке нас ждал настоящий успех. Испанские, португальские и японские импортеры поверили в нас и даже обеспечили финансирование, оплатив заказы авансом.
Секрет успеха заключался в создании одежды для современных, независимых женщин, которые сами строят свою жизнь. Наш архетип — активная женщина, субъект быстро меняющегося общества.
Мы первыми представили стеганые нейлоновые куртки с декоративными пуговицами, лентами в стиле «региментал» и золотой вышивкой. Эти куртки долгое время были визитной карточкой наших коллекций.
Сегодня мы продолжаем работать с тем же энтузиазмом, что и в начале пути. Мы повзрослели, но сохранили корпоративные ценности, которые остаются актуальными. Мы — большая семья вместе со всеми сотрудниками, поддерживаем крепкие дружеские связи с поставщиками и партнёрами. Наши клиенты — не просто контрагенты, а надёжные и искренние друзья.
Таков Club Voltaire — компания, где никто не устаёт, где каждый день празднуется жизнь, где работают люди всех возрастов и любят животных. Компания, которая любит жизнь, проживаемую вместе, потому что для нас «другие» — это мы сами.
______________________
Ставьте лайк, если вам понравилась история создания бренда Club Voltaire! Пишите комментарии и подписывайтесь на наш канал, здесь мы делимся подборками и новостями из fashion-сферы.
______________________
На территории России официальный представитель Club Voltaire – оптовый шоурум 5DONNA, где также представлены более 15-ти европейских марок семента мидл и премиум.
Не пропустите старт кампании продаж SS26!
#мода #одежда #стильныеобразы #стилист #красота