Недавно я побывала на выставке работ Юлии Киракосян — и до сих пор мысленно возвращаюсь в тот уютный зал галереи ЗНУИ. Пока выставка еще идет, решила сделать небольшой обзор.
Меня зовут Антонина, у нас арт-бюро "Эмбери".
Что для меня значит слово «арт-бюро»: мы печатаем постеры, пишем картины и у нас багетная мастерская.
Здесь я рассказываю про свое дело, для меня каждая картина это история.
Сегодня я расскажу про свои впечатления от работ современной художницы Юлии Киракосян.
С порога меня встретила целая волна розового цвета. Сначала это показалось неожиданным, но чем дольше я рассматривала картины, тем яснее понимала: Юлия — настоящий мастер цвета.
Розовый здесь не одинок, его поддерживают сложные зеленые и серые полутона, и вместе они создают мягкость и уют, даже так сформулирую : ощущение, будто тебя укутали в кашемировый плед.
Я всегда смотрю на искусство не только как зритель, но и как декоратор: думаю о том, как работа впишется в интерьер, какой багет подойдет, где повесить полотно так, чтобы оно стало смысловым центром.
На этой выставке получила инсайт: как просто наслаждаться моментом, позволив себе забыть о правилах и только чувствовать.
В работах встречаются трогательные фигурки собак, лаконичные вазы с крупными цветами и, конечно, легкие, воздушные женские образы.
Одна из работ особенно зацепила — две женские фигуры словно танцуют на границе сна и яви. Щёки румяные, причёски высокие и изящные, а рука одной из дам касается розовой собачки — кака символ уязвимости и внутренней силы одновременно.
Смотря на эту картину, ловишь себя на мысли: ведь это про каждую из нас! Про желание иногда спрятаться от суеты и просто быть собой.
Представляю, как такая работа украсит гостиную с лаконичным интерьером — загадочность и глубина обеспечены.
Чуть выше — диптих с лежащими фигурами. Пастельная палитра, плавные линии, зелёные акценты — всё дышит умиротворением.
Такие картины способны привнести в дом ощущение покоя даже в самый суетливый день. Я мысленно примеряю их к скандинавскому интерьеру или современной классике.
Все работы на выставке были без багета, думаю, потому что это дает возможность открыть поле воображения и не «привязывать» картину к какому-то конкретному стилю интерьера, но уже в домашнем интерьере я вижу их в рамах.
Теперь немного моего профессионального взгляда: какой багет выбрать для таких работ? Тонкий матовый или смелый цветной? Поиграть линиями или акцентами? «Вытащить» какой-то цвет картины и «завязать» с ним интерьер?
Те, кто давно на меня подписан, знают мою точку зрения: рама — это не просто обрамление, а важная деталь образа, это как удачно подобранная пара туфель для платья.
А вот натюрморт на круглом столике — чашка, миска с фруктами… Простота только кажущаяся: столько всего в этих деталях! Хочется тут же налить себе чай с лимоном и позволить себе маленькую паузу.
От этих работ веет таким настроением, что хочется сразу включить джаз и забыть про все дела.
Мне не удалось лично познакомиться с Юлией. Возможно, если бы мы познакомились, это дало бы импульс к сотрудничеству. Не все могут позволить себе оригиналы картин, на мой взгляд, картины Юлии могли бы радовать очень многих людей в том числе и через постеры. Мне очень нравится, когда возможности людей объединяются и возникают новые проекты.
Резюмируя:
Выставку однозначно рекомендую.
Проходит она в галерее ЗНУИ адрес: Армянский переулок 13
✔️ до 18 мая 2025
Время работы выставки: 12:00-20:00 (кроме понедельника)
Возможно, вам повезет больше, и вы познакомитесь не только с картинами, но и их автором!
А если вы хотите работать с нами , достаточно сделать запрос с описанием вашей задачи в ватсап или Телеграм по номеру телефона +79637576590.
Ну а я по традиции ведения Дзен задам вам вопросы, чтобы у меня появились комментарии и статью увидело большее количество человек :)
А как вы относитесь к современному искусству? Какие картины вызывают у вас мурашки по коже или желание срочно переставить мебель?
Подписывайтесь на мой канал! Впереди море интересных проектов из мастерской и целый океан вдохновляющих идей для вашего дома.