Выдвинут на премию «Золотая маска».
По мотивам романа Феликса Зальтена «Бэмби».
Притча в двух частях с прологом и эпилогом.
Пьеса Клавы Ильиной.
Режиссер - постановщик - Владислав Тутак.
Художник-постановщик - Марина Завьялова.
Художник по свету - Ксения Козлова.
Композитор - Дмитрий Мульков.
Видеоконтент - Егор Лавров.
Это история непростая, и не зря в пролог вынесены кадры из фильмов Ларса фон Триера «Антихрист» и «Меланхолия». Как и фон Триера, режиссера спектакля интересуют сложные взаимоотношения духа и природы и происхождения зла в мире. А также проблема поиска смысла.
По мнению средневековых теологов, зло зародилось в природе, и в кокой-то момент она отделила себя от Бога, стала церковью сатаны. Вспомните, как это описано у Пушкина в стихотворении «Анчар»:
Природа жаждущих степей
Его в день гнева породила,
И зелень мёртвую ветвей
И корни ядом напоила.
Природа свободна, полна страстей и живет своей автономной от Бога жизнью. И человек тоже, пока не осознает себя, не преодолеет свою рабскую природу. Хотя героями пьесы являются животные и в центре пьесы - жизнь олененка Бэмби и других оленей, на самом деле уровень тревоги и агрессии в спектакле не детские, и речь идет о том, как жить в мире, полном зла.
На сцене расставлены ростовые куклы оленей, которыми управляют актеры. Они взаимодействуют и друг с другом, и с куклами, рассказывая про людей. Самым страшным животным оказывается человек. Действие происходит в лесу. На сцене сверху вниз спущены длинные широкие прозрачные полосы, на которые проецируются изображения деревьев и кустарников. Возникает ощущение лесного пространства.
Актриса, исполняющая роль Леса, своим пением тоже погружает зрителей в атмосферу тревоги. Она поет Песнь холода из оперы Перселла, и за ее спиной вспыхивают ярусы зажженных канделябров. Сцена преображается в огромный зал театра. Такое наложение пространств леса и театра создает сложный подтекст и наводит на размышления о состоянии современного мира.
Барочная музыка, грустная и рвущая душу, устремлена к небу, но небеса пусты (вверху сцены чернота). Поэтому и мир иллюзорен и представляет собой театр. Все не то, чем кажется. Как же разобраться в нем? Как найти свой путь, если универсальные истины больше не работают и мир на грани гибели?
Кроме киноцитат, режиссер приводит и литературные тексты. Например, появляются два актера - два осенних листка, одетые в костюмы Розенкранца и Гильденстерна с большими листьями за спинами. Они произносят диалоги из пьесы Стоппарда о потере ориентиров: «С какой стороны мы пришли? Я потерял ориентацию. Гильденстерн.– Единственный вход: рождение, единственный выход – смерть. Какие тебе еще ориентиры?»
Персонажи Стоппарда прекрасно вписываются в общую тональность потерянности человека на фоне его одиночества и растерянности. Спектакль приводит к выводу, что человек не может изменить мир, полный насилия и смерти, но может открыть свои истины. По сути, это история про уникальность пути каждого человека, который хочет подняться над своей природой, а не быть ее рабом. Осознанная жизнь противопоставляется животной.
Жизнеутверждающий финал снимает напряжение начала спектакля. Режиссер явно уповает на способность человека к просветлению. Скажу честно, я здесь на стороне Ларса фон Триера и никаких иллюзий не питаю, особенно в отношении нашего вида. Но в путь отдельного человека, безусловно, верю.
Сначала герой, предназначенный судьбой царить над другими, погружен в свое природное состояние. Он узнает мир вокруг себя. Здесь главная фигура - мать. Она дает любовь и защиту. А главное зло - люди, несущие смерть или рабство. В рабство попал к человеку олень по имени Наивный, и Человек подчинил его себе, лишив личности. Его облик зловещ. Он носит черную маску шакала. Наивный возвращается в стадо, чтобы сделать и других рабами.
Вторая часть - путь познания, когда герой открывает для себя, что источник силы не в физической силе. То, как путь героя показан в спектакле, напоминает «встречу» человека со своими архетипами, описанными Юнгом. Герой уходит из стада, живет один. Отказывается и от любимой. Потом встречает старца - отца-оленя.
Тексты, которые произносят актеры, по ритму (а не по смыслу) напоминают афоризмы Ницше. Наконец приходит время встречи с тенью - с главным своим страхом в виде черного человека. И только тогда герою открывается смысл власти: «всемогущим может быть только вселюбящий». В финале у него рождается сын, и теперь ему предстоит пройти свой путь с самого начала. Эта часть пути показана схематично, поэтому подключиться эмоционально сложно.
А вот сцена с людьми в масках шакалов, которые травят одинокого зверя, впечатлила. Самой интересной стороной спектакля является сценография и работа художника, соединение барочной темы с современностью и погружение через барочную музыку в темные стороны природы, которая сейчас правит бал.
Спектакль создан огромной командой. Отмечу актеров, сыгравших главные роли: Софья Илюшина (Лес), Николай Падалко (Герой), Дарья Шалдуга (Возлюбленная), Полина Егорова (мать Героя), Роман Гусак (Наивный), Александр Тихонов (Король Королей), Константин Антипин, Андрей Волошенко (Осенние листья).
Спектакль стал лауреатом конкурса «Арлекин-2025». Премия «Лучшая работа художника-постановщика» была присуждена Марине Завьяловой за спектакль «Биография из леса» (Тюменский Большой драматический театр).