Деньги как искусство
"Делать деньги — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство", — говорил Энди Уорхол. И его знаменитая серия Знак доллара / Dollar Sign (1980-е) — прямое этому доказательство. Цена торгов этой картины в Аукционном доме Sothebys от 5 млн $.
В то время как многие художники пытались дистанцироваться от коммерции, Уорхол обожал деньги не только как средство обмена, но и как объект эстетического восхищения. Его Знак доллара вовсе не критика капитализма, а его гимн, воплощённый в ярких, почти неоновых тонах.
Доллар как символ равенства
Для Уорхола доллар был таким же культовым объектом, как банка супа Campbell или бутылка Coca-Cola. Доллар беспристрастен, Уорхол видел в нём демократичность, прагматичность и восхищался дизайном!
"Американские деньги очень хорошо сконструированы. Правда. Мне они нравятся больше, чем любые другие. Я бросал их в Ист-Ривер у парома на Стэйтен-Айленд - просто, чтобы посмотреть, как они плывут".
Его Знак доллара — это не просто изображение валюты, а исследование её символической силы. Как образ Мэрилин Монро или коробки стирального порошка Brillo, доллар для Уорхола был частью массовой культуры, универсальным знаком, который понимает каждый.
Искусство = бизнес? Для Уорхола - да!
В 1982 году на выставке в галерее Leo Castelli стены были заполнены бесконечными вариациями Dollar Sign. Это было не просто искусство — это был акт поклонения финансовому символу.
"Бизнес-арт — это следующий шаг после искусства. Я начал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник. Хороший бизнес — это самое увлекательное искусство".
В эпоху, когда искусство ещё пыталось сохранить ауру "священной исключительности", Уорхол открыто заявил: деньги — это и есть современное искусство. А я не могу не показать ещё одну работу с той выставки, редкое фото.
Доллар VS Серп и молот: холодная война в искусстве
Серия Dollar Sign стала концептуальной парой к его же Hammer and Sickle (1976–77). Если серп и молот символизировали коммунизм и труд как основу стоимости, то доллар — капитализм и условную стоимость, сформированную спросом и предложением.
Уорхол не выбирал сторону. Он лишь показывал: оба символа обладают одинаковой концептуальной силой. В мире, где верования уступают место экономике, доллар становится новым объектом поклонения.
Dollar Sign — это шедевр?
Шедевр ли это для Вас - каждый ответит себе сам, но выделиться работам из этой серии однозначно удалось, и вот благодаря чему:
- провокация: такое откровенное признание художника в любви к деньгам было провокационным,
- редкость: лишь несколько работ из серии подписаны самим Уорхолом, принты с подписью сейчас стоят от 90 тыс. тех самых знаков $,
- масштаб: благодаря гигантскому размеру работы превращают знак доллара в монументальный символ (к примеру работа с первой иллюстрации 229 х 178 см),
- цвет: флуоресцентные оранжевый, зелёный, синий — фирменный поп-артовский вызов классическим устоям в живописи.
Читайте нашу статью, которая даст ответ, что такое поп-арт.
Спасибо за честность: Уорхол не боялся любить деньги
В отличие от художников, которые делали вид, что "искусство выше коммерции", Уорхол честно признавал: деньги — это часть культуры, эстетики и даже в каком-то смысле культ.
Его Знак доллара — не насмешка над капитализмом, а его яркий, провокационный культовый символ. Так что же? В мире, где всё можно купить, искусство - тоже валюта?
Обсудить такие острые вопросы можно в нашем арт-клубе "ДИСКУРС", подписывайтесь на сообщество в ВК, или на анонсы на сайте чтобы не пропустить заседание!